Secondo l'Ufficio federale di statistica, in Germania vivono circa 7,8 milioni di persone gravemente disabili, secondo i dati aggiornati alla fine del 2021. Ciò corrisponde a una percentuale di persone gravemente disabili pari al 9,4% della popolazione totale della Repubblica federale.
Nonostante una maggiore consapevolezza dell'inclusione , le persone con disabilità sono ancora gravemente sottorappresentate nel panorama culturale. L'integrazione professionale delle persone con disabilità è in ritardo, mentre le loro creazioni artistiche, pur essendo di altissima qualità, non ricevono il riconoscimento che meritano.
È importante sottolineare che una disabilità può colpire chiunque: solo il 3% delle persone colpite ha sviluppato la propria menomazione dalla nascita o entro il primo anno di vita, mentre nove casi su dieci sono dovuti a malattie. Le persone sono considerate gravemente disabili se hanno ricevuto un grado di invalidità di almeno 50 dagli uffici della previdenza sociale e hanno ricevuto un certificato di invalidità valido.
In Germania, quasi un cittadino su dieci è affetto da gravi disabilità, eppure queste sono scarsamente rappresentate nel panorama culturale. Quali sono le ragioni?
Persone gravemente disabili per età
Accessibilità e partecipazione come diritto fondamentale
Ciò vale anche per il settore culturale, per il quale gli articoli 8, 21 e 30 sono particolarmente importanti. L'articolo 8 mira a influenzare positivamente la consapevolezza del pubblico. L'articolo 21 stabilisce che le informazioni destinate al grande pubblico devono essere accessibili alle persone con un'ampia gamma di disabilità, senza ulteriori barriere.
Inoltre, l'articolo 30 sottolinea chiaramente l'importanza dell'accessibilità e dell'accesso senza barriere ai luoghi d'arte, nonché l'inclusione esplicita degli artisti con disabilità. Ciò non solo favorisce il loro benessere, ma contribuisce anche al benessere dell'intera comunità.
La Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità fornisce quindi un quadro giuridicamente vincolante per garantire che le persone con disabilità abbiano accesso illimitato all'arte e alla cultura e possano partecipare attivamente ai processi culturali.
Perché le persone con disabilità sono così poche rappresentate nel panorama artistico?
“Mi chiedo perché ci siano così poche persone con disabilità nell’arte e nella cultura”,
il comico Tan Caglar film di Cesa Berg“Von wegen Behindert!” (Disabilitato!) come rivela un rapporto diNDR Kultur .
Il documentario "Von wegen behindert!" (Disabili!) ci offre uno sguardo autentico sulla diversità delle persone nel panorama culturale. Una delle protagoniste, la talentuosa pittrice Nora , trova la sua dimora creativa nel rinomato "Atelier Freistil" di Amburgo, uno spazio che sostiene e promuove artisti professionisti con disabilità.
Incontriamo anche il comico e attore umoristico Tan Caglar, che appare sul palco con i suoi modi affascinanti e la sua sedia a rotelle, affrontando con sicurezza il suo handicap.
Un altro talento impressionante presente nel film è il cornista Felix Klieser , uno dei più eccezionali suonatori di corno al mondo. Nonostante la sfida unica di essere nato senza braccia, padroneggia magistralmente il suo strumento e stupisce il pubblico in modo unico suonando le valvole con i suoi abili piedi.
Conosciamo anche gli attori Friederike Jaglitz e Michael Schumacher , membri dell'ensemble "Meine Damen und Herren" , un gruppo di artisti professionisti con cosiddette disabilità intellettive.
Le straordinarie storie di queste persone straordinarie dimostrano in modo impressionante che nell'arte e nella cultura la presenza di una disabilità non è affatto un ostacolo. Anzi, ci mostrano che la diversità e l'individualità sono qualità arricchenti che rendono il nostro mondo più colorato e vibrante.
Il film ci incoraggia ad essere più aperti alla diversità e a riconoscere e apprezzare l'unicità di ogni individuo.
Ma questi esempi incoraggianti non possono nascondere il fatto che le persone con disabilità sono generalmente sottorappresentate nel panorama artistico.
Quali sono le ragioni di ciò?
Bettina Grevel , fondatrice e responsabile creativa dello studio Freistil, ha espresso un sospetto profondamente inquietante in un'intervista con NDR Kultur, che finora ha ricevuto troppa poca attenzione:
Gli artisti con disabilità vengono sistematicamente esclusi dal mondo dell'arte."
Ostacoli sistematici già presenti nell'educazione artistica
Le persone disabili di talento hanno quindi poche possibilità di affermarsi nelle scuole d'arte e nelle istituzioni culturali , il che non solo ostacola il loro sviluppo individuale, ma provoca anche una dolorosa mancanza di diversità e prospettive nel panorama artistico.
L'appello di Grevel è chiaro e incisivo: è giunto il momento che, come società, agiamo per porre rimedio a questa ingiustizia. Promuovere le qualifiche artistiche per le persone con disabilità non dovrebbe essere solo un impegno formale, ma riflettersi in collaborazioni concrete e strutture a lungo termine. Solo in questo modo possiamo garantire che questi artisti di talento ricevano il riconoscimento che meritano e possano sviluppare appieno il loro potenziale creativo.
Dirk Sorge , artista visivo con disabilità visiva, commenta in un articolo del Centro Servizi per l'Inclusione nel Settore Culturale della Sassonia: "Nobile Semplicità invece di Vera Diversità? L'inclusione nelle arti visive segue uno schema simile". Le scuole d'arte sottolineano l'importanza della diversità nella promozione della creatività e dell'innovazione. Tuttavia, nella pratica, spesso mancano misure per realizzare concretamente questa diversità.
È evidente la mancanza di conoscenze su come soddisfare in modo specifico le diverse esigenze. Affrontare le diverse realtà della vita in classe è difficile. Il comfort di un ambiente uniforme rende difficile integrare la diversità.
Anche quando ci sono referenti per gli studenti con disabilità, gli insegnanti spesso mancano di consapevolezza e competenze. È urgente intervenire per migliorare le conoscenze e le competenze necessarie per promuovere la diversità negli istituti scolastici.
barriere strutturali
Spesso, mancano non solo le competenze e le competenze sociali necessarie per interagire tra loro, ma anche gli strumenti concreti che consentono l'accesso fisico all'ambiente di apprendimento. Molte scuole d'arte sono ospitate in edifici storici che, dall'esterno, ricordano musei, con scalinate a giorno , colonne e facciate decorate.
Sebbene questa cosa possa essere bella da vedere, è estremamente poco pratica, poiché in Germania la protezione dei monumenti è considerata un comandamento inviolabile: "Non ricostruirai la casa di tuo padre".
Senza accessibilità, le persone con disabilità vengono sistematicamente escluse dal mondo dell'arte. Foto di DC Studio, tramite Freepik
La mancanza di accessibilità non solo ostacola l'impegno degli studenti con disabilità, ma colpisce anche docenti e altro personale universitario. Solleva la questione di come si possa stabilire la normalizzazione delle disabilità quando a docenti e professori con disabilità è già impedito l'accesso agli edifici.
Svantaggi nel processo di candidatura
Il processo di ammissione alle scuole d'arte è caratterizzato da numerose barriere. Dalla presentazione anonima dei portfolio di candidatura ai test attitudinali di più giorni con elaborati scritti a mano e tirocini, sono numerosi gli ostacoli da superare.
In particolare, gli studenti con disabilità possono sperimentare incertezze, poiché l'accessibilità delle aule è spesso poco chiara e le esigenze individuali non vengono tenute in considerazione in modo trasparente. La decisione di ammissione può persino dipendere da pregiudizi ed esperienze (negative) della commissione d'esame. In un ambiente altamente competitivo, come spesso accade nelle accademie d'arte, questi svantaggi sono quasi impossibili da compensare.
Sono urgentemente necessari canali di comunicazione aperti e di informazione senza barriere per garantire pari opportunità a tutti i candidati.
Relazioni di potere asimmetriche
Le reazioni nei confronti delle persone con disabilità visibili nelle scuole d'arte sono spesso caratterizzate da pregiudizi. Ad esempio, a volte si "dava per scontato" spontaneamente che una persona cieca non sia in grado di studiare belle arti a causa della sua disabilità.
In questo caso, questi studenti d'arte si sentono obbligati a dichiarare separatamente la propria idoneità agli studi artistici. Inoltre, la mancanza di considerazione o persino di assistenza costante può portare a spiacevoli dinamiche di potere. Ciò porterebbe lo studente disabile a dipendere dal caso e dalla buona volontà.
La disponibilità ad aiutare non può sostituire l'accessibilità!”
Mancanza di modelli di riferimento e quasi nessun compagno
Dirk Sorge afferma che spesso avrebbe voluto conoscere altri studenti con disabilità come partner di scambio e come fonte di guida.
In Germania, attualmente non ci sono dati sufficienti sul numero di artisti con disabilità attivi, sul loro livello di istruzione e sulla loro situazione finanziaria. Molti artisti preferiscono non parlare pubblicamente della propria disabilità per paura di essere stigmatizzati.
Si teme che la loro arte venga giudicata in modo diverso, che non riceva sufficiente attenzione o che la loro persona venga ridotta alla loro disabilità.
La percezione prevalente dell'arte da parte delle persone con disabilità come attività principalmente terapeutica o ricreativa porta gli artisti professionisti con disabilità a nascondere la propria identità.
Il successo nel mercato dell'arte dipende fortemente dall'immagine e dal contesto, motivo per cui è un peccato che non ci siano esempi illustri di artisti visivi di successo con disabilità. Questo li espone al rischio di essere erroneamente classificati "arte outsider".
È quindi importante promuovere il riconoscimento delle loro opere, indipendentemente dalla loro disabilità, e creare consapevolezza della reale diversità nel panorama artistico.
Potete trovare le opere dell'artista visivo Dirk Sorge qui: Dirk Sorge: Opere .
Situazione finanziaria precaria
Dirk Sorge sostiene in modo convincente la programmi di sostegno specifici per gli artisti con disabilità. Sottolinea che disabilità e malattia comportano ulteriori rischi di povertà, che si aggiungono alla già difficile situazione finanziaria di un artista, e possono mettere le persone in situazioni precarie.
Le attuali misure di sostegno sono spesso insufficienti perché non tengono conto delle esigenze specifiche degli artisti con disabilità. L'accessibilità, il supporto finanziario per i costi aggiuntivi e la flessibilità nell'ambiente di lavoro sono citati come punti importanti.
La sua proposta è quella di individuare le esigenze individuali degli artisti con disabilità e di creare programmi di supporto mirati per evitare che siano svantaggiati unicamente a causa della loro disabilità.
Inclusione nell'arte: c'è ancora molta strada da fare
Implementare l'inclusione nel panorama culturale rimane un compito arduo. La stessa esistenza di questo termine rende chiaro che siamo ancora lontani dal raggiungere una vera uguaglianza. Le descrizioni di Dirk Sorge dimostrano anche la chiara necessità di un intervento da parte di politici, istituzioni, istituti scolastici e altri attori del settore culturale.
Il comico Tan Caglar lo riassume perfettamente:
Solo quando non avremo più bisogno dell'inclusione come concetto avremo raggiunto il nostro obiettivo."
Anche Bettina Grevel dell'Atelier Freistil auspica che il termine "inclusione" diventi un giorno obsoleto. Soprattutto nell'arte e nella cultura, non dovrebbe esistere alcuna forma di esclusione.
Iniziatori, pionieri e servizi di supporto per una maggiore visibilità, riconoscimento e partecipazione nel panorama artistico e culturale
Nonostante la necessità di agire sopra menzionata e la lunga strada ancora da percorrere verso l'inclusione degli artisti con disabilità, ci sono diversi iniziatori, pionieri e servizi di supporto che stanno già svolgendo un lavoro prezioso per molti artisti e potenziali studenti d'arte con disabilità, oltre a offrire guida e supporto.
L'approccio più sensato per mettere in luce la diversità delle persone con disabilità e del loro lavoro artistico, indipendentemente dalla loro menomazione, è quello di presentare opere di artisti e operatori culturali con disabilità o di collaborare con loro in generale.
01 Commissario del Governo Federale per gli Affari delle Persone con Disabilità
Commissario per le Persone con Disabilità si impegna a promuovere una politica culturale inclusiva, in conformità con la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità. Tale politica dovrebbe consentire alle persone con disabilità di partecipare a tutti gli eventi culturali come spettatori o partecipanti.
Allo stesso tempo, vogliamo affermare gli artisti con disabilità nel mercato dell'arte e ottenere visibilità in tutti i settori. Sensibilizzare e creare le condizioni per questo è uno degli obiettivi principali della "Cultura nella Casa Kleist" .
Da molti anni, questo programma offre eventi e attività culturali gratuiti e il più possibile accessibili. Tra questi, mostre, proiezioni cinematografiche, letture, concerti e dibattiti. È in atto una crescente collaborazione con festival e istituzioni culturali per promuovere ulteriormente il concetto di inclusione nell'arte e nella cultura.
Qui potete guardare il primo episodio del video podcast "Salon im Kleisthaus". Jürgen Dusel ha avuto come ospite e interlocutore il gallerista Johann König , che con la sua galleria nella chiesa di Sant'Agnese a Kreuzberg ha creato un'istituzione nel mercato dell'arte contemporanea.
Dal 2020 sono disponibili anche formati puramente digitali. "Cultura nella Casa Kleist" è parte integrante del Piano d'azione nazionale del Governo federale.
02 Associazione statale della Sassonia per la sociocultura
L'Associazione Regionale per la Sociocultura della Sassonia ha istituito Centro Servizi per l'Inclusione nel Settore Culturale
La pratica di non ridurli alla loro disabilità è praticata per l'"alterizzazione" e l'esoticizzazione . Questo può promuovere il riconoscimento della loro arte e personalità.
Una selezione di progetti e aiuti pratici:
In un Access Rider, artisti e operatori culturali con disabilità o malattie croniche formulano le loro esigenze di accesso.
Rendere l'arte accessibile : podcast sull'accessibilità e la partecipazione alle arti
Termini artistici in un linguaggio semplice
Didattica teatrale inclusiva : Laboratori per insegnanti di scuole di teatro e professionisti del teatro
Progetti e assistenza pratica del Centro Servizi per l'Inclusione nel Settore Culturale
EUCREA è stata fondata più di trent'anni fa, nel 1989, e da allora si è affermata come un'organizzazione leader nel campo dell'arte e dell'inclusione nei paesi di lingua tedesca . L'associazione riunisce una comunità eterogenea di quasi 100 membri, tra cui artisti con background e abilità artistiche diverse, con e senza disabilità.
Oltre a questi individui di talento, tra i membri impegnati dell'associazione figurano anche gruppi di sostegno, studi d'arte , fondazioni, club e altre organizzazioni, tutti accomunati dalla passione per l'arte e l'inclusione.
Programmi e progetti:
EUCREA progetta programmi e progetti esemplari per illustrare come l'inclusione possa essere attuata nel campo dell'arte e della cultura.
L'organizzazione promuove la consapevolezza della partecipazione e della diversità tra artisti, istituzioni culturali ed educative, politici e amministratori. Collega le parti interessate, promuove l'ulteriore sviluppo di pratiche di lavoro inclusive nel mondo dell'arte e si concentra sul miglioramento delle opportunità di formazione e degli ambiti di carriera.
Attraverso conferenze e pubblicazioni periodiche, EUCREA funge da piattaforma centrale per il dibattito e la comunicazione su questo tema. Da un punto di vista artistico, EUCREA si impegna con passione a promuovere idee in vari ambiti artistici che promuovano la diversità, cambino le abitudini di fruizione o avviino nuovi dialoghi.
04 euward – Premio europeo d’arte nel contesto della disabilità intellettiva
Dal 2000, l'Euward si è affermato come un importante forum per l'arte nel contesto delle disabilità intellettive. Riconosce le qualità uniche di queste opere d'arte, che offrono un approccio unico al mondo e alla sua percezione.
L'Euward è un prestigioso premio europeo che celebra l'opera completa di ogni singolo artista, rendendolo un premio unico nel suo genere. Questo premio d'arte, riconosciuto a livello mondiale, è sostenuto in modo significativo da musei e istituzioni culturali internazionali. La Fondazione Augustinum assegna il premio ogni tre anni.
euward9 di quest'anno figurano Aktion Mensch, la Fondazione Edith Haberland Wagner e la Fondazione Louisoder e Pfefferkorn. Oltre 240 artisti provenienti da 25 paesi europei hanno presentato domanda per la nona edizione del premio d'arte; il Consiglio di fondazione di euward ha nominato 19 partecipanti.
L'iniziativa artistica BehindART si basa sulla citazione ispiratrice di Paul Klee, che ha giustamente affermato:
L’arte non riproduce il visibile, ma rende visibile l’invisibile.”
I progetti di BehindART dimostrano in modo impressionante come l'arte realizzata da persone con disabilità arricchisca la nostra cultura in modi unici. Non importa se l'artista abbia o meno una disabilità. Piuttosto, l'attenzione è rivolta all'arte come potente espressione del diritto all'autodeterminazione delle persone con disabilità.
Le menti creative sono supportate da organizzazioni di supporto per disabili e partecipano a una varietà di progetti artistici, entusiasmanti corsi creativi e stimolanti workshop di pittura, sempre accompagnati da assistenti artistici dedicati.
Per realizzare questo obiettivo, l'iniziativa collabora con 25 organizzazioni e istituzioni in tutta l'Assia.
06 Diakonie – offerte artistiche e culturali di e per persone con disabilità
Uno degli obiettivi principali delle istituzioni artistiche della Diakonie è promuovere tra i partecipanti uno stile artistico autentico, attivamente connesso all'arte contemporanea. Attraverso vari progetti e workshop, si promuove lo scambio tra artisti di talento e stimati artisti e scrittori provenienti dalla Germania e dall'estero.
L'offerta artistica e culturale della Diakonie per le persone con disabilità in tutta la Germania è caratterizzata dalla sua diversità. Programmi di educazione artistica in studi, teatro e letteratura vengono offerti per promuovere lo sviluppo artistico e la creatività.
Il seguente video mostra brevi ritratti di persone con disabilità del gruppo teatrale Malaria e del laboratorio artistico Diakoniewerk:
07 kaethe:k Casa d'arte a Pulheim
Anche se l'area di competenza di questa casa d'arte inclusiva è limitata a livello regionale, vorremmo includerla nella nostra lista perché può servire da esempio stimolante e ben funzionante per molti altri luoghi.
Alla kaethe:k Kunsthaus di Pulheim, fondata nel 2020, artisti con disabilità lavorano insieme. Supportati da educatori artistici e assistenti sociali, si sviluppano sia come persone che nella loro arte.
kaethe:k Kunsthaus – Una selezione di artisti
Lo studio è rivolto a persone con disabilità di talento ed è sostenuto dalla Fondazione Gold-Krämer , nota per i suoi progetti inclusivi. Attualmente, dodici artisti lavorano su tre piani. La maggior parte di loro ha studiato in scuole per persone con bisogni speciali e in seguito ha lavorato in laboratori per persone con disabilità o come manovali non qualificati.
Un esempio è Elias von Martial, che dopo la scuola puliva i camion e ora sta studiando programmi di animazione complessi e frequentando corsi presso una scuola d'arte. Queste donne e uomini di talento vengono inseriti nel mondo dell'arte e della cultura quando sono pronti.
un'intervista con WDR, il direttore Schmitt sottolinea la natura unica della kaethe:k Kunsthaus come istituzione che apre la strada alle persone con disabilità nel mondo dell'arte e della cultura, cosa che non è ancora scontata.
Titolare e Amministratore Delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011. Laureato in web design presso un corso di laurea triennale (2008), ha approfondito le sue tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha maturato una conoscenza approfondita del mercato dell'arte attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con stakeholder e istituzioni del settore artistico e culturale.
Utilizziamo tecnologie come i cookie per memorizzare e/o accedere alle informazioni del dispositivo. Lo facciamo per migliorare la tua esperienza di navigazione e mostrarti annunci pubblicitari (non) personalizzati. Se acconsenti a queste tecnologie, potremmo elaborare dati come il comportamento di navigazione o ID univoci su questo sito web. Il mancato consenso o la revoca del consenso potrebbero influire negativamente su alcune caratteristiche e funzionalità.
Funzionale
Sempre attivo
La memorizzazione tecnica o l'accesso sono strettamente necessari per il legittimo scopo di consentire l'uso di un particolare servizio esplicitamente richiesto dall'abbonato o dall'utente o al solo scopo di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
Preferenze
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per il legittimo scopo di memorizzare preferenze non richieste dall'abbonato o dall'utente.
statistiche
Archiviazione tecnica o accesso esclusivamente a fini statistici.Archiviazione tecnica o accesso esclusivamente a fini statistici anonimi. Senza una citazione in giudizio, il consenso volontario del tuo fornitore di servizi Internet o ulteriori dati di terze parti, le informazioni archiviate o accessibili esclusivamente a questo scopo non possono generalmente essere utilizzate per identificarti.
marketing
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili utente, per inviare pubblicità o per tracciare l'utente su un sito web o su più siti web per scopi di marketing simili.
