Da qualche tempo sono disponibili sul mercato programmi di intelligenza artificiale liberamente accessibili e in gran parte gratuiti che generano immagini tramite comandi vocali, alla maniera del Piccolo Principe: "Disegnami una pecora! "
Il dibattito sulla misura in cui l'arte e gli artisti siano minacciati dall'intelligenza artificiale è in pieno svolgimento. Molti temono già il declino artistico dell'Occidente.
Oggigiorno siamo tutti artisti?
Così ora anche le persone meno esigenti e prive di talento dal punto di vista artistico possono creare immagini di cui, ai tempi dell'intelligenza artificiale, si sarebbe detto: "C'è del talento". Ma ci stanchiamo presto di queste immagini e foto, e non impressionano più nessuno.
Ci vuole un artista per creare un'opera d'arte con l'intelligenza artificiale! Quindi l'artista che dipinge o disegna non deve preoccuparsi dell'intelligenza artificiale.
Pericolo per l'arte applicata
La situazione è diversa nel campo delle arti applicate e della grafica. In questo campo, i posti di lavoro e le fonti di reddito di chi vi lavora sono minacciati dall'intelligenza artificiale tanto quanto l'invenzione dell'automobile minacciò maniscalchi, sellai, cavalieri e fantini cento anni fa. Ma i cocchieri sono diventati autisti e gli stallieri meccanici, quindi anche in questo caso non c'è motivo di farsi prendere dal panico.
Le grandi aziende, ad esempio, probabilmente ridurranno i loro reparti di graphic design da tre a uno, che gestirà tutto con l'aiuto dell'intelligenza artificiale. Tuttavia, il responsabile di una piccola azienda non incaricherà il magazziniere o il personale addetto alle pulizie di progettare volantini utilizzando l'intelligenza artificiale. Continuerà invece ad esternalizzare questo compito a freelance. Con l'aiuto degli strumenti di intelligenza artificiale, questi freelance possono completare il lavoro molto più velocemente e, liberati dalla parte noiosa del lavoro, dedicare più tempo alla parte creativa.
Furto di proprietà intellettuale
Per quanto riguarda l'invasione della proprietà intellettuale altrui, artisti di tutte le epoche lo hanno fatto, ispirazione . Poiché i programmi di intelligenza artificiale vengono addestrati con immagini create da artisti, ritengo che un risarcimento sia assolutamente necessario. Ciò potrebbe essere ottenuto in modo molto semplice, ad esempio, destinando una certa percentuale dei ricavi delle aziende di intelligenza artificiale a VG Wort o VG Bild-Kunst .
Quando innumerevoli artisti oggi "ripuliscono" dipinti astratti nello stile di Gerhard Richter, stanno forse violando la sua proprietà intellettuale? Questi dipinti sono spesso di pari qualità a quelli di Richter, e alcuni, a mio parere, superano persino le sue opere in termini di "valore nutrizionale" per l'osservatore. Ciononostante, un dipinto del genere non è un "Richter", e pochi sono disposti a pagare anche solo una frazione del prezzo di un dipinto di Richter per averlo.
L'arte dell'intelligenza artificiale può esistere solo in forma stampata
Nonostante tutte le critiche, non dimentichiamo che tutte le immagini create con l'intelligenza artificiale diventano tattili solo una volta stampate. Non sono quindi né disegnate né dipinte con olio o acrilico, accessibili ai sensi. E anche se i futuri processi di stampa consentissero la stampa a base di pasta con colori a olio o acrilico, cosa che probabilmente accadrà entro il prossimo decennio, anche un profano sarà in grado di distinguere tali immagini da quelle dipinte a mano. Proprio come si può facilmente distinguere una stampa offset da una serigrafia o da una litografia con una lente d'ingrandimento.
Il fascino di un pezzo unico, dipinto o disegnato, non sarà mai sostituito dall'intelligenza artificiale."
Democratizzazione della creazione artistica attraverso l'intelligenza artificiale
Proprio come Internet ha democratizzato il mercato dell'arte e lo ha reso accessibile agli amanti dell'arte e agli artisti, l'intelligenza artificiale sta democratizzando la creazione artistica .
Cosa intendo dire? Tutti desiderano creare qualcosa, ma solo pochi sono dotati del talento o delle capacità fisiche per farlo. L'intelligenza artificiale permette a persone che, a causa di limitazioni fisiche, non potrebbero nemmeno tenere in mano un pennello o una matita, di visualizzare le immagini nella loro mente attraverso comandi vocali. Con l'intelligenza artificiale, tutti hanno ora l'opportunità di creare un'immagine accattivante e di godersela.
Possono farsela stampare e appenderla al muro, eliminando la necessità di recarsi al reparto decorazioni di un negozio di ferramenta. L'equivalente di scattare miliardi di foto delle vacanze. Anche se la qualità è di gran lunga inferiore a quella di un fotografo esperto, le persone ne faranno stampare una particolarmente buona e la appenderanno perché è la loro "propria" foto. La generazione di immagini tramite strumenti di intelligenza artificiale ha quindi anche una funzione sociale e inclusiva.
A mio parere, un pittore o un artista non deve preoccuparsi che la propria arte sia messa in pericolo dall'intelligenza artificiale. E, per non parlare del fatto che, anche prima dell'intelligenza artificiale, quasi nessun artista poteva vivere solo della propria arte.
Problemi per i fotografi
La situazione è diversa in fotografia. I fotografi paesaggisti e naturalisti, in particolare, sono costretti a elevare la propria arte a un livello superiore e a sviluppare un proprio stile più definito, poiché le "fotografie" emergendo dal basso. Tuttavia, anche i fotografi che lavorano principalmente come artisti possono trarre vantaggio dagli strumenti di intelligenza artificiale.
Inoltre, come nell'arte basata sull'intelligenza artificiale, la fotografia deve prima essere "stampata" in qualche forma, perché gli appassionati d'arte non possono fare molto con il file nella fotocamera digitale. E anche il negativo di un fotografo analogico deve essere esposto e ingrandito prima di trovare posto sulla parete come quadro.
"Chiunque può realizzare arte con l'intelligenza artificiale!"
Quando le chiesero cosa pensasse dei Beatles, mia nonna rispose: "Non è arte, chiunque può farlo, è solo l'elettricità che crea la musica .
La valutazione delle opere d'arte create interamente o parzialmente con l'intelligenza artificiale mi ricorda un po' ciò che diceva mia nonna.
"Chiunque può creare immagini IA! Basta premere un pulsante! Non serve alcun talento! Non è arte !"
È un errore credere che un'immagine generata con l'aiuto, o esclusivamente con, l'intelligenza artificiale non comporti alcuno sforzo o investimento di tempo. Molti dipinti astratti a olio o acrilico vengono creati in mezz'ora, mentre per creare un'immagine di alta qualità artistica con l'intelligenza artificiale può essere necessaria un'intera notte. Per non parlare del fatto che "sforzo" o "investimento di tempo" non sono criteri per l'arte.
Sono convinto che quasi nessuno dei pittori più importanti del XX secolo avrebbe rinunciato alle possibilità artistiche offerte dall'intelligenza artificiale se questa opzione fosse esistita durante il loro periodo creativo. Tuttavia, comprendo anche che i pittori contemporanei e alcuni settori del mondo dell'arte si sentano minacciati e sfidati dalle possibilità offerte dall'intelligenza artificiale. Negano quindi a tali opere il diritto di essere considerate arte.
Questo mio dipinto, intitolato "Assimilazione", ad esempio, è un mix di pittura acrilica dipinta a mano e generazione di immagini assistita dall'intelligenza artificiale. Affronta la questione di dove finisce l'integrazione e inizia l'assimilazione.
Analogico e digitale
Amo dipingere con inchiostri, oli, acrilici e altri colori. Su tela, legno e qualsiasi altra cosa. Con pennelli, spatole, ecc., e creare opere d'arte da ogni materiale immaginabile che si possa trovare. Ma non mi limito a utilizzare i media digitali e a integrarli nella mia arte. E il mix di tecniche e processi digitali e analogici è particolarmente attraente e interessante per me.
La mia conclusione: l'intelligenza artificiale è solo un altro strumento a disposizione degli artisti.
Otto Frühwach è nato a Monaco di Baviera nel 1960. Attivo artisticamente in gioventù, ha lavorato in diversi ambiti culturali e commerciali fino ai 60 anni, lavorando sempre in modo indipendente e come imprenditore, sempre profondamente impegnato nell'arte. Da allora, ha posto la creazione artistica attiva al centro della sua vita e da allora ha lavorato con un'ampia varietà di tecniche e materiali per creare i suoi dipinti. La sua opera è eterogenea e trascende generi e stili.
"Considero l'arte un viaggio intorno al mondo, intrapreso utilizzando diversi mezzi di trasporto. Sono aperto a tutto. Dopodiché, deciderò dove stabilirmi."