“Dall’esclusione all’accettazione: come l’arte può contribuire all’inclusione” è un tema fondamentale e di grande attualità che mostra come l’arte promuova l’inclusione delle persone con disabilità in tutta la Germania.
Attraverso progetti culturali, l'arte consente un nuovo approccio all'educazione e crea spazi di contatto e partecipazione . Musica , teatro e altri media artistici offrono una piattaforma unica per abbattere le barriere e celebrare la diversità della nostra società.
L'inclusione nell'arte è il modo in cui le persone possono esprimere la propria identità culturale e promuovere attivamente lo sviluppo di una società inclusiva.
Arte per tutti: come può l'arte promuovere l'inclusione? Foto di Jon Tyson @jontyson, tramite Unsplash
L'arte ha la capacità unica di promuovere l'inclusione e coinvolgere persone con diverse disabilità. In Germania, sono numerosi i progetti e le iniziative volte a creare una scena artistica inclusiva. Questo include non solo le disabilità fisiche, ma anche le differenze sensoriali, cognitive o psicologiche che le persone possono avere.
L'arte permette loro di esprimere le proprie esperienze e prospettive e di entrare in contatto con la società. Attraverso il contatto con mezzi artistici come la musica, il teatro o le arti visive, le persone con disabilità possono sperimentare la partecipazione e vivere esperienze culturali significative.
L'espressione artistica permette loro di esprimere sogni, sentimenti e pensieri a modo loro, portando a una comprensione più profonda e a una maggiore accettazione della diversità. L'arte offre quindi uno spazio in cui le persone con disabilità possono sviluppare la propria creatività e le proprie capacità per creare una società più inclusiva.
Nelle sezioni seguenti analizzeremo più da vicino come l'arte può supportare le persone con disabilità e quali sfide attuali il mondo dell'arte deve affrontare per promuovere cultura inclusiva
Che cosa è l'inclusione?
L'inclusione, un concetto centrale nella società moderna, sta giocando un ruolo sempre più importante anche nell'arte. Ma cos'è esattamente l'inclusione?
L'inclusione si riferisce a un'idea socio-politica che mira a consentire a tutte le persone di partecipare equamente a tutti gli ambiti della società, indipendentemente dalle loro capacità, limitazioni o origini individuali.
L'inclusione si oppone all'esclusione e alla discriminazione delle persone nella società. Foto di Miles Peacock @milesypea, tramite Unsplash
Nell'arte, inclusione significa che le persone con disabilità, fisiche o mentali, possono partecipare attivamente al processo creativo artistico e vedere le loro opere presentate nella sfera culturale pubblica.
In Germania, in particolare nelle aree metropolitane, si è sviluppata una vivace scena artistica inclusiva, che unisce persone con e senza disabilità e comprende diverse forme di espressione artistica come la musica, il teatro e le arti visive.
Ciò non solo consente alle persone interessate di sperimentare una nuova forma di espressione di sé e di partecipazione alla vita culturale, ma contribuisce anche a smantellare pregiudizi e barriere esistenti. Attraverso il contatto e l'impegno con l'arte inclusiva, si acquisiscono nuove esperienze e si promuove la consapevolezza dei bisogni e del potenziale delle persone con disabilità.
L'inclusione nell'arte significa quindi non solo un ampliamento dell'offerta culturale, ma anche un arricchimento sociale e un'affermazione a favore di una cultura diversificata e inclusiva.
In che modo l'arte può supportare le persone con disabilità e contribuire all'inclusione?
L'arte svolge un ruolo cruciale nel promuovere l'inclusione e il sostegno delle persone con disabilità. Abbattendo le barriere e creando nuove opportunità di comunicazione e partecipazione, favorisce la partecipazione paritaria alla società.
L'inclusione nell'arte significa che le persone con disabilità hanno l'opportunità di contribuire con le proprie esperienze, idee e prospettive alle forme di espressione artistica.
Un esempio di progetti artistici inclusivi si trova a Berlino. Numerose iniziative ed eventi offrono alle persone con disabilità l'opportunità di esprimersi artisticamente e sviluppare il proprio talento. Attraverso la collaborazione con artisti professionisti, possono sviluppare ulteriormente le proprie capacità artistiche e partecipare a mostre, performance e altri progetti artistici.
Ciò non solo promuove le loro capacità artistiche, ma rafforza anche la loro autostima e promuove la loro partecipazione sociale. L'arte può anche aiutare a superare pregiudizi e stereotipi sulle persone con disabilità. Offrendo una piattaforma di scambio e dialogo tra persone di diversa provenienza e abilità, riduce i pregiudizi e favorisce una maggiore comprensione e accettazione.
Le rappresentazioni artistiche dell'inclusione e della diversità creano narrazioni alternative che contribuiscono a una comprensione più inclusiva della cultura e della società.
Status quo nel trattamento dell'esclusione e dell'ingiustizia nel mondo dell'arte
L'attuale gestione dell'esclusione e dell'ingiustizia nel mondo dell'arte ha ricevuto crescente attenzione negli ultimi anni. È innegabile che le persone con disabilità, in Germania e nel mondo, si trovino ancora ad affrontare numerose barriere e pregiudizi quando si tratta della loro partecipazione alla vita culturale e alla scena artistica.
Spesso le loro esperienze e prospettive non vengono adeguatamente considerate nel mondo dell'arte , il che porta a ulteriore esclusione e ingiustizia.
Studi europei indicano una scarsa partecipazione delle persone con disabilità all'arte e alla cultura
Un'analisi completa della letteratura sugli ostacoli e i facilitatori della partecipazione sociale delle persone con disabilità in Europa ha rivelato che le problematiche legate alla partecipazione al mercato del lavoro sono predominanti. Solo due dei 37 articoli identificati si concentravano sulla partecipazione alle arti (danza, teatro e altre attività culturali). I ricercatori Mesquita e Carneiro (2016) sottolineano che, sebbene la ricerca sulla partecipazione culturale delle persone con disabilità sia aumentata, rimane limitata.
In questo contesto, mancano anche dati sulla partecipazione culturale e sull'accesso alle istituzioni culturali per le persone con disabilità, e sono necessarie ulteriori misure per migliorarne l'accesso. Per quanto riguarda le persone non vedenti o ipovedenti, un'indagine dell'Unione Europea dei Ciechi (2012: 7) ha rilevato che la ricerca "nel settore culturale considera a malapena le persone con disabilità, rendendo questo gruppo invisibile" (vedi Barriere e facilitatori alla partecipazione culturale da parte di persone con disabilità: una revisione della letteratura narrativa , Scandinavian Journal of Disability Research).
Esistono diversi studi sui tassi di partecipazione nel settore culturale. In generale, dipingono un quadro desolante, evidenziando bassi tassi di partecipazione delle persone con disabilità, sia tra il pubblico che tra i creatori. Un'indagine ha rilevato che, sebbene la percentuale di adulti con malattie croniche o disabilità impegnati in attività artistiche in Inghilterra sia aumentata dal 2005/06, i tassi di partecipazione nel 2015/16 erano inferiori (72,9%) rispetto a quelli degli altri adulti (77,5%).
Anche i resoconti provenienti da altri Paesi indicano che le istituzioni culturali non sono accessibili o che i tassi di partecipazione delle persone con disabilità sono inferiori rispetto al resto della popolazione.
Anche la percentuale di persone con disabilità che lavorano nel settore culturale – come artisti o produttori culturali – è bassa. I risultati preliminari di un'indagine condotta a livello europeo nel settore delle arti performative mostrano che la conoscenza e l'esperienza relative agli artisti con disabilità e al loro lavoro sono limitate (British Council 2021).
Si osservano differenze tra le diverse forme d'arte, con teatro, danza e arti combinate che ottengono risultati migliori rispetto a musica e arti visive (Arts Council England 2017: 16). Poiché il settore artistico è in crisi a causa della pandemia di Covid-19 (UNESCO 2021), i tassi di occupazione per le persone con disabilità nel settore artistico sono probabilmente peggiorati (Gentry 2021; IDEA Consult et al. 2021).
In positivo contrasto, Arts & Disability Ireland (Maitland 2017) ha scoperto che l'anno scorso le persone con disabilità in Irlanda avevano maggiori probabilità di partecipare a un evento artistico rispetto alla popolazione generale.
L'autrice Laura Gehlhaar sull'abilismo nella nostra società
Il termine "abilismo" verrà menzionato più volte nei paragrafi seguenti. Questo termine descrive una forma di discriminazione in cui le persone con disabilità sono svantaggiate a causa di disparità di trattamento, violazioni dei confini e presupposti stereotipati. Il termine deriva dall'inglese "ableism", che deriva da "to be able" (essere in grado) e dal suffisso "-ism" (-ismo). "Abilismo" intende evocare il termine inglese "racism" (razzismo).
In un'intervista con la rivista STERN, la giovane autrice e consulente Laura Gehlhaar riassume così abilismo
Le persone con disabilità non sono al centro della nostra società."
Laura Gehlhaar è su una sedia a rotelle da quando aveva 23 anni, ma la sua disabilità non le crea alcun problema. Piuttosto, è la discriminazione quotidiana che subisce a gravare su di lei.
In un'intervista con il giornalista STERN, l'autrice e consulente parla di esclusione, commenti insensibili e insicurezze. Quando Laura fornisce consulenza alle aziende, sente spesso dire che le persone con disabilità non si candidano per un lavoro. Nella sua vita privata, molti ammettono di voler entrare in contatto con persone con disabilità, ma nella vita di tutti i giorni le vedono raramente.
Laura ha una risposta chiara alla domanda sul perché: le persone con disabilità sono strutturalmente escluse . L'accessibilità è carente in tutti gli ambiti della vita e questo porta a questa esclusione.
Laura sa di cosa parla. Durante il periodo al Gymnasium (scuola elementare), la debolezza muscolare di Laura divenne evidente e fu vittima di bullismo da parte di altri studenti. Gli insegnanti le consigliarono di trasferirsi in una scuola per studenti con bisogni speciali, dove avrebbe potuto vivere in mezzo ad altri come lei. Ma la ragazza vittima di bullismo fu semplicemente dichiarata un problema e dovette essere espulsa. Laura, tuttavia, tenne duro e si diplomò.
Dopo il diploma, voleva diventare attrice, ma in Germania non c'erano scuole di recitazione accessibili . Quando iniziò a interessarsi a psicologia, le fu consigliato di formarsi come impiegata amministrativa. La domanda su come avrebbe potuto aiutare gli altri quando lei stessa ne aveva bisogno lasciò Laura senza parole. Oggi, Laura può ridere della sua storia perché non si è lasciata scoraggiare e ha continuato a studiare psicologia e assistenza sociale nei Paesi Bassi.
La percezione che la società ha delle persone con disabilità è plasmata da etichette sociali come "eroe" o "vittima ". Uno dei motivi è la copertura mediatica unilaterale che le riguarda, senza coinvolgerle attivamente. Laura spiega che questo promuove l'abilismo.
Solo dopo gli studi e mentre viveva a Berlino, Laura si rese conto di aver bisogno di entrare in contatto con altre persone con disabilità. Attraverso queste interazioni, riconobbe la discriminazione e imparò a parlarne. Oggi parla apertamente di abilismo e si batte per un'equa rappresentanza delle persone con disabilità.
Cos'è la normalità? Gli outsider nell'arte
Art brut e outsider art sono altri due termini chiave che si incontrano ripetutamente nel contesto dell'arte e delle persone con disabilità.
Il Museum van de Geest di Amsterdam e Haarlem è stato Museo europeo dell'anno 2022. Pone un interrogativo importante:
Cosa è normale?
Le mostre presentano l'arte outsider , invitando i visitatori a un viaggio nei recessi più profondi dell'animo umano. "Twist" visita il museo e presenta artisti che ci offrono uno sguardo sui loro pensieri e sentimenti più intimi.
Il Museo dell'Hermitage di Amsterdam ospita l'unica collezione di arte outsider nei Paesi Bassi. Lo storico palazzo Dolhuys di Haarlem, invece, ci invita a un viaggio nel tempo. Per oltre 700 anni, ha ospitato persone escluse dalla società, tra cui lebbrosi, emarginati, prostitute e, soprattutto, malati mentali. Oggi, questo museo si concentra sull'enorme potenziale artistico di questi individui.
Inoltre, viene presentata l'arte di due fabbri, Erwin Hapke e Heinz Henschel, le cui opere sono esposte al Museo del Basso Reno di Kevelaer. Entrambi lavoravano in solitudine e senza alcun legame con il mondo dell'arte. Solo dopo la loro morte gli eredi scoprirono l'eredità artistica unica che avevano lasciato.
Poi, il team di Twist ha visitato Candoco durante le prove del loro ultimo spettacolo a Londra. Da oltre 30 anni, la compagnia produce spettacoli teatrali e film di danza unici con ballerini professionisti con e senza disabilità che si esibiscono insieme. Infine, il segmento video mostra Jean-Luc Johannet a Blois, in Francia. L'architetto di formazione costruisce da decenni oggetti fantastici e sculture residenziali per sé stesso e si definisce un "anarchitetto .
Per Melanie Schmitt, i termini Art Brut , Art Cru o Outsider Art scarso significato. La storica dell'arte e terapeuta gestisce la "Kunsthaus Kaethe:K" a Pulheim, vicino a Colonia, un'iniziativa della Fondazione Gold-Krämer , dove vivono e lavorano undici persone con disabilità cognitive.
Dal 2020, hanno avuto l'opportunità di lavorare in modo creativo negli studi del centro d'arte e di sviluppare il loro potenziale artistico. Melanie Schmitt sottolinea che lei e il suo team si impegnano a creare le condizioni affinché le persone possano lavorare in ambito artistico e a liberare il loro potenziale creativo.
Perché è importante pensare in modo inclusivo quando si parla di cultura?
È importante che le persone con disabilità siano rappresentate nei media e possano raccontare le loro storie. Foto di Tim Mossholder @timmossholder, tramite Unsplash
L'inclusione nell'arte è un aspetto importante che non riguarda solo le persone con disabilità, ma coinvolge la società nel suo complesso. Quando si parla di cultura, è fondamentale pensare e agire in modo inclusivo. Perché? Perché l'inclusione costituisce il fondamento di una società giusta in cui ogni persona può partecipare su un piano di parità, indipendentemente dalle proprie capacità, origini o background culturale.
Inclusione significa abbattere le barriere, siano esse ostacoli fisici o pregiudizi e stereotipi. La cultura gioca un ruolo centrale nel plasmare l'identità, la comunità e la comunicazione. Modella la nostra percezione e influenza il modo in cui vediamo noi stessi e gli altri.
Pertanto, è di fondamentale importanza che il panorama culturale diventi più inclusivo per riflettere la diversità della nostra società. L'arte inclusiva crea spazi in cui persone provenienti da contesti ed esperienze diversi si incontrano per imparare, comunicare e contribuire con le proprie prospettive individuali. Promuove il dialogo interculturale e ci permette di vedere il mondo da diverse angolazioni.
Progetti e iniziative artistiche inclusive permettono alle persone con disabilità di sviluppare i propri talenti e capacità e di far sentire la propria voce. Gli artisti hanno l'opportunità di superare le barriere e scoprire nuove forme di espressione. I progetti artistici inclusivi facilitano inoltre il contatto tra diverse comunità culturali e offrono spazio alla comprensione reciproca e all'empatia.
Un approccio inclusivo alla cultura richiede anche una riprogettazione del panorama educativo e mediatico . È importante che le persone con disabilità siano rappresentate nei media e possano raccontare le loro storie. Inoltre, le istituzioni educative dovrebbero essere accessibili a tutti e riflettere la diversità della nostra società.
È degno di nota il generale aumento di progetti artistici inclusivi emersi in tutta la Germania. Questi progetti mirano ad abbattere barriere e pregiudizi nei confronti delle persone con disabilità nel mondo dell'arte e a creare una cultura inclusiva e inclusiva.
Le attività artistiche spaziano da spettacoli teatrali inclusivi a progetti musicali e mediatici che riuniscono persone con e senza disabilità, promuovendo lo scambio e la partecipazione. La sensibilizzazione e l'educazione svolgono un ruolo cruciale. Attraverso attività di sensibilizzazione e workshop, ci si impegna a coltivare una comprensione sociale dell'importanza dell'inclusione nelle arti.
Nel complesso, un pensiero inclusivo in materia di cultura è essenziale per creare una società giusta e inclusiva.
In che modo gli artisti possono contribuire a creare una società più inclusiva?
Gli artisti hanno la capacità unica di connettere le persone e abbattere le barriere attraverso la loro arte. Creando opere che affrontano il tema dell'inclusione e coinvolgono persone con diverse disabilità, possono contribuire alla creazione di una società inclusiva.
In molte città tedesche sono innumerevoli i progetti che rendono l'arte e la cultura accessibili alle persone con disabilità. Questi progetti non solo propongono attività artistiche, ma promuovono anche lo scambio e la partecipazione alla vita culturale.
Inoltre, anche i media svolgono un ruolo importante nel promuovere l'inclusione nelle arti. La cronaca di eventi e progetti artistici inclusivi sensibilizza l'opinione pubblica e rafforza la comprensione dell'importanza dell'inclusione.
Creando opere d'arte ispirate alla diversità dell'esperienza umana, gli artisti possono contribuire ad abbattere le barriere e a sensibilizzare sul tema dell'inclusione. È fondamentale che gli artisti, indipendentemente dal loro background o dalla loro formazione artistica, riconoscano l'importanza dell'inclusione nell'arte e si impegnino attivamente per una società aperta.
Come aiutare le persone ad accettare se stesse e gli altri
Un aspetto importante dell'inclusione nell'arte è supportare le persone nell'accettazione di sé stesse e degli altri. Soprattutto in una società in cui esclusione e ingiustizia sono ancora presenti, è essenziale creare una cultura di unione.
Le persone con disabilità spesso si scontrano con pregiudizi e barriere che impediscono loro di condurre una vita appagante e sicura. L'arte può dare un contributo significativo in questo senso, creando spazi in cui tutti possono contribuire con le proprie esperienze, interessi e talenti.
In tutta la Germania gli artisti sono sempre più coinvolti in progetti artistici inclusivi, in cui persone con background e capacità diverse si incontrano e creano insieme opere d'arte.
Cosa posso fare per l'inclusione?
Esistono diversi modi per promuovere attivamente l'inclusione. Una misura essenziale è sensibilizzare ed educare le persone sull'inclusione. Ad esempio, è possibile organizzare conferenze o eventi informativi nella propria comunità o nelle scuole per aumentare la comprensione dell'importanza dell'inclusione.
Inoltre, puoi anche impegnarti in associazioni o organizzazioni che si occupano dei diritti delle persone con disabilità. Qui puoi contribuire con le tue energie e competenze a sostenere progetti e iniziative che promuovono l'inclusione.
Un altro passo fondamentale è la partecipazione attiva alle attività sociali e la creazione di un ambiente inclusivo. Ad esempio, puoi garantire che le persone con disabilità possano partecipare su un piano di parità nel tuo quartiere o sul posto di lavoro e che le barriere vengano rimosse.
Se sei un manager, puoi garantire che pratiche e politiche inclusive vengano implementate nella tua azienda o organizzazione. Questo potrebbe includere, ad esempio, la creazione di luoghi di lavoro accessibili o l'introduzione di politiche HR inclusive.
Infine, ma non meno importante, è importante affrontare il tema dell'inclusione nella propria cerchia personale e promuovere una società inclusiva. Avvicinatevi apertamente alle persone con disabilità, ascoltatele e sostenete i loro bisogni e diritti.
In generale, ci sono molti modi per promuovere l'inclusione. Ogni piccolo contributo conta e contribuisce a creare una società inclusiva in cui tutti possano partecipare su un piano di parità.
Esempi di azioni e progetti artistici inclusivi
L'inclusione nell'arte è evidente in un'ampia varietà di attività e progetti che riuniscono persone con e senza disabilità e ne favoriscono la partecipazione artistica. Un esempio è il "Arte per tutti" di Berlino, che offre alle persone con diverse disabilità fisiche e intellettive l'opportunità di esprimersi creativamente e di realizzare le proprie opere d'arte.
Attraverso corsi e workshop speciali, apprendono tecniche artistiche e possono integrare le loro esperienze e storie nelle loro opere.
Un altro progetto stimolante è il gruppo teatrale inclusivo "Theater für Alle" (Teatro per Tutti) . Qui, persone con e senza disabilità lavorano insieme a spettacoli teatrali, portando sul palco prospettive diverse. Gli spettacoli dimostrano in modo impressionante come la cultura e l'arte possano trascendere i confini e fornire una piattaforma di scambio e comprensione tra persone diverse.
Il programma "pik"per la pratica artistica inclusiva mira a migliorare le condizioni di lavoro degli artisti con disabilità. Supporta le istituzioni culturali nel lavorare in modo inclusivo e nell'assumere personale artistico con disabilità.
Questa iniziativa mira a sostenere una necessaria trasformazione del panorama culturale, da cui tutti gli artisti possano trarre beneficio. Una cultura inclusiva incoraggia l'attenzione alle capacità e ai bisogni di individui diversi e abbraccia nuove prospettive sulla pratica artistica e sulla collaborazione. Il programma avvia un processo che, in ultima analisi, porta benefici a tutti.
Il programma "pik" mira a promuovere l'innovazione artistica e a compensare gli svantaggi esistenti affrontati dalle persone con disabilità. Si compone di tre moduli, ciascuno rivolto a gruppi e settori diversi all'interno della scena culturale inclusiva tedesca: un programma di mentoring aperto per la leadership con disabilità , una rete per le arti performative e un servizio di consulenza fornito da un team nazionale di consulenti per la cultura e l'inclusione. Questo team, tra le altre cose, svilupperà un programma accademico pubblico per professionisti della cultura e ne valuterà e comunicherà i risultati.
progetto "Arts Impact" persegue anche un'idea promettente: rendere l'arte e la cultura inclusive accessibili a un vasto pubblico. Gli ideatori sono convinti che toccheranno, coinvolgeranno e commuoveranno molte persone: tutte qualità che l'arte, al suo meglio, incarna.
Un esempio è la Forward Dance Company di Lipsia, che lavora con danzatori con e senza disabilità. Nell'ambito del festival "Euro-Scene Leipzig"del 2021, hanno presentato lo spettacolo "Einblicke" (Sguardi) , permettendo al pubblico di sperimentare in prima persona come nasce un pezzo di danza. La galleria online presenta attualmente progetti provenienti da tutta la Germania e verrà costantemente ampliata per includere presto anche artisti provenienti da Svizzera e Austria.
Il Club 68 Colonia si è prefissato la missione di creare una scena artistica inclusiva a Colonia . L'obiettivo è consentire ad artisti disabili e non disabili di presentare insieme le proprie opere. Per raggiungere questo obiettivo, l'associazione sta pianificando mostre in tutta la città.
In Germania esistono numerose altre iniziative e progetti di arte inclusiva che consentono alle persone con disabilità di esprimersi artisticamente e di partecipare attivamente alla scena artistica. Questi esempi dimostrano l'importanza di pensare e agire in modo inclusivo per creare una società in cui ogni persona possa sviluppare le proprie capacità individuali e in cui la diversità sia vista come un arricchimento. L'arte può dare un contributo significativo in questo senso e promuovere l'inclusione.
Dall’esclusione all’accettazione: un percorso difficile ma utile verso l’inclusione
Coinvolgendo attivamente le persone con diverse disabilità nel processo di creazione artistica, l'arte consente un'esperienza positiva di inclusione e partecipazione.
La rappresentazione di progetti artistici con un approccio inclusivo gioca un ruolo importante nei media nel superare pregiudizi e stereotipi. Promuovere un pensiero e un'azione inclusivi è di notevole importanza, perché l'inclusione nell'arte non solo crea maggiori opportunità per le persone con disabilità, ma arricchisce anche la cultura nel suo complesso.
Una società più inclusiva è caratterizzata da apertura, comprensione e rispetto per la diversità di tutte le persone. Nel complesso, iniziative e progetti artistici inclusivi possono fungere da modello e dimostrare come l'arte possa contribuire all'inclusione.
È essenziale pensare in modo inclusivo quando si tratta di cultura, per dare a tutti l'opportunità di accettare se stessi e di accogliere gli altri.
Questa istantanea mostra che c'è ancora molto da fare: in politica, nei media, nelle arti e nella mente di tutti noi. Il cammino è impervio e molti ostacoli devono essere superati. È necessario l'impegno di tutti noi per proseguire con costanza sulla strada verso una società più inclusiva. I numerosi progetti e iniziative artistiche di successo ci forniscono la fiducia e la forza necessarie!
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
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