Design di prodotto scandinavo: molto più di semplici tendenze Scandi Chic, Hygge e lifestyle

Negli ultimi anni, parole d'ordine come Scandi Chic , Design Nordico e stile di vita Hygge hanno avuto un'enorme diffusione nel mondo della moda e dell'interior design. L'entusiasmo attorno a questo mix di minimalismo , funzionalità e intimità è stato enorme, e il design scandinavo è semplicemente diventato la tendenza dominante degli ultimi tempi.

A dire il vero, come tantissime altre persone, anch'io sono stato contagiato dal virus nordico e da allora il mio soggiorno e il mio balcone hanno subito una sorta di ristrutturazione generale.

Dopo uno studio approfondito dell'argomento e della sua storia, ho potuto scoprire una ricchezza di sfaccettature e tradizioni di lunga data nella filosofia di vita e nella creatività della cultura scandinava, che mi hanno ispirato a scrivere questo articolo.

Il design scandinavo è molto più di una semplice collezione di mobili, tappeti, coperte accoglienti e lampade eleganti in una stanza. Dall'elettronica alla moda, dagli oggetti decorativi agli accessori di lusso come gli orologi, dall'architettura all'interior design, il design nordico, e in particolare gli elementi del minimalismo scandinavo, hanno trovato posto in ogni aspetto della nostra vita.

Ma cosa significa realmente design scandinavo?

Approfondiamo la questione: cos'è il design scandinavo? Esploriamo il minimalismo , le sue origini e influenze, e conosciamo designer e marchi straordinari del Nord Europa.

Facciamo un passo indietro e cominciamo dall’inizio…

Cos'è il design?

"Un design di successo è la combinazione di visione, processi, creatività e competenza tecnica per concepire un'idea di prodotto, un servizio o un marchio che catturi abilmente l'attenzione dei consumatori."

(Citazione dal Design Taskforce del governo neozelandese, tradotta dall'inglese)

Il design è un concetto non così facile da definire. Tuttavia, si può semplificare dicendo che il design è una componente centrale di ciò che oggi intendiamo per innovazione. Il design comprende non solo gli aspetti estetici di un prodotto, ma anche la sua integrità tecnologica, le sue prestazioni e il suo carattere.

L'atto creativo vero e proprio non implica solo la progettazione dell'aspetto del prodotto, ma anche la considerazione e l'integrazione di una serie di input nella creazione della forma e della funzione di un prodotto, nonché nella sua fabbricazione, commercializzazione e comunicazione ai consumatori.

Il termine design è nato nella lingua inglese e si riferiva a un processo ampio e di vasta portata che abbracciava l'intero ciclo di produzione e di vita di un prodotto: dall'idea, alla produzione, alla distribuzione e alla commercializzazione.

È interessante notare che l'interpretazione del termine "design" nella maggior parte delle lingue scandinave era limitata agli aspetti estetici (e forse ergonomici) di un prodotto: ovvero la sua forma. Sebbene i due approcci si siano fusi nel corso dei decenni, l'attenzione all'estetica nel design di prodotto scandinavo è persistita fino a oggi.

Il termine "design" è diventato una parola d'ordine onnipresente negli ultimi decenni. I prodotti di design sono ormai estremamente accessibili, disponibili ovunque e venduti nei negozi fisici, online e, negli ultimi anni, sempre più attraverso i social media, a consumatori di tutte le età e per quasi tutte le tasche.

Esistono prodotti di design disponibili a prezzi stracciati, così come a cifre astronomiche che pochi di noi possono permettersi. Nel corso dei decenni, è diventato chiaro che i consumatori giudicano sempre più i prodotti in base al loro design, piuttosto che esclusivamente in base alla loro funzione o scopo.

Aziende e produttori hanno sempre più compreso che il design dei prodotti fornisce alle aziende un vantaggio competitivo, un'immagine unica e altamente riconoscibile. Allo stesso tempo, contribuisce al miglioramento dei flussi di lavoro e dei processi di produzione, supportandone la funzionalità in modo elegante e sofisticato.

I decisori politici si resero presto conto che il design non riguardava solo la cosmetica, ma una risorsa industriale essenziale e una forza trainante per la creazione di posti di lavoro.

Il design divenne rapidamente una componente importante dei prodotti, espressione di aspirazioni estetiche, sforzi artistici e rappresentazione di desideri e sogni. La rapida espansione del settore del design professionale ne fu la logica conseguenza.

Perché il design è importante?

Il design offre notevoli vantaggi per aziende, marchi e prodotti:

• Aumenta il valore (utilità) del prodotto per l'utente
• Aumentare la qualità estetica, simbolica e visiva del prodotto, tenendo conto delle esigenze psicologiche ed estetiche dei consumatori
• Migliorare la producibilità del prodotto semplificando la struttura, tenendo conto della selezione dei materiali, dei processi di produzione e dell'assemblaggio
• Promuovere una standardizzazione razionale, che porta a costi unitari più bassi
• Promuovere un minore impatto ambientale attraverso una migliore integrazione di funzionalità di risparmio energetico, maggiore durata, estetica, atemporalità, parti riciclabili, ecc.
• Aumenta il potenziale di marketing di un prodotto tenendo conto del comportamento dell'acquirente e semplificando la decisione di acquisto
• Aiuta le aziende ad entrare in nuovi mercati adattando i prodotti alle condizioni locali e/o culturali
• Migliora la comunicazione della visione aziendale e rafforza il marchio nella percezione del consumatore
• Consente una maggiore differenziazione del prodotto rispetto alla concorrenza, ad esempio attraverso le qualità visive del prodotto

Il caso scandinavo – L’evoluzione del design nei paesi nordici

Come accennato brevemente, gli abitanti dei paesi scandinavi hanno un approccio particolare al design, che ancora oggi influenza i prodotti provenienti da Norvegia, Finlandia, Svezia e Danimarca e ha reso noto lo stile scandinavo anche negli angoli più remoti del nostro pianeta.

Il movimento del design scandinavo nella sua forma attuale è emerso probabilmente all'inizio del XX secolo e si è affermato nei paesi nordici a partire dagli anni '30.

Originariamente pubblicato dalla rivista danese "Selskabet for Dekorativ Kunst ", che pubblicò la rivista Skønvirke (letteralmente "Lavoro Grazioso") nel 1914, il titolo divenne il nome di un nuovo stile artistico e artigianale danese emergente, in competizione con tendenze contemporanee come l'Art Nouveau. Quest'ultimo era inizialmente spesso riservato all'élite sociale, mentre Skønvirke promuoveva l'artigianato locale e il design democratico, liberamente accessibile a tutte le classi sociali.

A partire dagli anni '30, designer come Alvar Aalto (Finlandia), Arne Jacobsen (Danimarca), Josef Frank (Svezia) e Maija Isola (Finlandia) iniziarono a produrre le loro opere, dando vita a un '“età dell'oro del design scandinavo” .

Il suo lavoro è stato ispirato da concetti del costruttivismo , del funzionalismo e in alcuni casi del surrealismo.

Il movimento artistico raggiunse il suo picco temporaneo in termini di riconoscimento internazionale tra gli anni '50 e '70, quando il premio Lunning fu assegnato a designer scandinavi di spicco.

Il termine "design scandinavo" apparve presumibilmente per la prima volta nel 1951 con il titolo "Scandinavian Design for Living" in una mostra di accessori e mobili per la casa in un quartiere di Londra.

La mostra è stata la prima di una serie di presentazioni su larga scala di design nordico, decorazioni e mobili scandinavi .

Dal 1954 al 1957, la mostra itinerante "Design in Scandinavia" il Canada e l'America riscuotendo un successo travolgente. Contemporaneamente, mostre congiunte simili si tennero nelle capitali della moda, Milano negli anni '50 e Parigi nel 1958 ("Formes Scandinaves"). Queste esposizioni contribuirono a rendere "Design made in Scandinavia" un marchio ricercato a livello mondiale.

Tuttavia, le nozioni spesso rigide di stile e buon gusto, unite a una persistente attenzione alla semplice funzionalità, non sono state esenti da controversie. Nel corso degli anni, il termine ha acquisito associazioni che sono diventate un'etichetta sgradevole per alcuni nordici.

Alla fine, l'ondata di tendenze subì un brusco declino e fu addirittura dichiarata morta negli anni '80. Tuttavia, stilisti, marchi e prodotti della regione nordica stanno ora vivendo una straordinaria rinascita.

Qualunque siano i meriti artistici dello stile scandinavo del design, non si può più negare che il "design scandinavo" si sia sviluppato anche al di fuori dei paesi nordici, diventando un marchio commercialmente forte e prezioso, simile alla "moda parigina", al "Made in Italy" o agli "orologi svizzeri".

Rappresenta un design moderno, di alta qualità e con un tocco di intimità .

Cosa caratterizza il design scandinavo?

Ho già delle caratteristiche dello stile scandinavo "Design scandinavo: tutto sul trionfo dello stile nordico per vivere e per l'interior design ", ma vorrei riassumere brevemente le caratteristiche essenziali:

Il design scandinavo è essenzialmente caratterizzato da un approccio minimalista e pulito, che cerca di coniugare funzionalità e bellezza. Si concentra su linee semplici e spazi luminosi, privi di disordine ed elementi superflui.

Questi principi si estendono a tutti gli ambiti del design, dall'architettura all'elettronica, ma sono più comunemente citati in relazione all'interior design e all'arredamento degli spazi abitativi. Questo tipo di interior design include mobili, tessuti, ceramiche e illuminazione.

In genere non c'è nulla di superfluo; il superfluo viene sistematicamente eliminato e il design è ridotto agli elementi essenziali di ogni prodotto.

I colori più comunemente usati sono tenui e monocromatici – bianco caldo e luminoso con nero e toni naturali – mentre i colori audaci vengono utilizzati solo per gli accenti. Il rosa sofisticato, il grigio-blu e i colori che affondano le radici nella natura, come la salvia, sono i più popolari nel design scandinavo.

Questo tema pulito ma caldo, abbinato alla natura rilassante di uno spazio ampio, luminoso e privo di ingombri, è uno dei motivi per cui il design scandinavo è così popolare.

Questo stile minimalista nordico permette di portare pace e comfort nelle proprie case. Gli spazi progettati secondo questa filosofia di interior design sono accoglienti e pieni di vitalità, senza essere invadenti.

Data la forte inclinazione all'utilitarismo, non dovrebbe sorprendere che la sostenibilità sia ormai parte integrante del design scandinavo moderno.

I principi del design nordico, basati su artigianalità, qualità e miglioramento della vita quotidiana, rappresentano un fondamento naturale per una forma di sviluppo del prodotto che mira naturalmente a tornare a una produzione più lenta, locale o regionale di prodotti di alta qualità, progettati per durare a lungo.

Famosi designer scandinavi

Nel corso dei decenni sono emersi numerosi creatori di prodotti nordici molto stimati a livello internazionale, tra i quali vale la pena menzionare brevemente alcune personalità importanti:

Kaare Klint (Danimarca, 1888–1954)

Kaare Klint è ampiamente riconosciuto come il padre del design moderno dell'arredamento danese. Figlio di un architetto, si immerse nel mondo del design in giovane età, creando il suo primo mobile a 26 anni. Nel corso della sua prolifica carriera, influenzò molti altri designer danesi, come Børge Mogensen e Jens Risom.

Poul Henningsen (Danimarca, 1894–1967)

Poul Henningsen raggiunse lo status di icona internazionale con una serie di apparecchi di illuminazione negli anni '20, quando la lampadina era considerata un'alta tecnologia. Alcune delle sue lampade di fama mondiale sono ancora in produzione quasi un secolo dopo.

Arne Jacobsen (Danimarca, 1902–1971)

L'architetto Arne Jacobsen è stato uno dei designer più prolifici del modernismo scandinavo, vendendo milioni di esemplari della sua Ant Chair in compensato. Fu influenzato da Mies van der Rohe e Charles e Ray Eames.

Finn Juhl (Danimarca, 1912–1989)

Finn Juhl è stato onorato, tra le altre cose, per aver introdotto il design danese in America. Ha fatto il suo debutto americano al MoMA di New York nel 1951. Le forme iconiche e sensuali dei suoi progetti gli sono valse numerosi premi, alcuni postumi.

Hans Wegner (Danimarca, 1914–2007)

Hans Wegner è un maestro del modernismo danese del XX secolo. Sebbene abbia creato molti pezzi iconici, Wegner era particolarmente noto per le sue sedie, di cui progettò oltre 500 modelli nel corso della sua carriera, tra cui la famosa Peacock Chair.

Børge Mogensen (Danimarca, 1914–1972)

Børge Mogensen iniziò la sua carriera come ebanista e assistente didattico presso Kaare Klint prima di aprire il proprio studio nel 1959. Nel corso della sua carriera, vinse numerosi premi di design e fu celebrato per la sua alta qualità artigianale e le influenze classiche che ispirarono i suoi design moderni.

Jens Risom (Danimarca, 1916–2016)

Jens Risom emigrò dalla sua nativa Danimarca negli Stati Uniti nel 1939. A soli 23 anni, frequentò la scuola di economia e progettò mobili per Kaare Klint. La sua sedia Risom fu una delle prime ad essere prodotta da Knoll ed è ancora oggi in produzione.

Philip Arctander (Danimarca, 1916–1994)

L'iconica Clam Chair dell'architetto danese Philip Arctander è uno degli oggetti più ricercati nel panorama delle aste e dell'antiquariato odierno, raggiungendo cifre astronomiche di decine di migliaia di dollari.

Niels Otto Møller (Danimarca, 1922–1988)

Il repertorio di mobili di Niels Otto Møller può essere modesto rispetto a quello dei suoi colleghi più prolifici, ma questo la dice lunga sul suo approccio intransigente. Ogni progetto gli richiedeva circa cinque anni per essere completato, rendendo le sue collezioni ancora più ambite.

Verner Panton (Danimarca, 1926–1998)

Verner Panton (da non confondere con Pantone) si formò con Arne Jacobsen e in seguito si affermò come designer d'avanguardia, noto per le sue forme fluide e futuristiche e per l'uso di plastiche dai colori vivaci.

Gertrud Vasegaard (Danimarca, 1913-2007)

Nota per il suo servizio da tè, inserito nel canone culturale danese, è una rinomata ceramista e designer per Royal Copenhagen.

Nanna Ditzel (Danimarca, 1923-2005)

Designer di mobili che ha lavorato principalmente nei settori dell'arredamento, della gioielleria, della tavola e dei tessuti. Ha disegnato gioielli per Georg Jensen e mobili per Frederica.

Josef Frank (Svezia, 1885–1967)

L'architetto austriaco Josef Frank ottenne la cittadinanza svedese negli anni '30 ed è noto soprattutto per i suoi colorati progetti di tessuti per l'azienda svedese Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Svezia, 1906–1999)

Sebbene Greta Magnusson-Grossman abbia trascorso gli ultimi 50 anni della sua vita in California, si è affermata come giovane stilista nella sua nativa Svezia.

Coniugò l'estetica modernista scandinava e californiana e aprì un negozio su Rodeo Drive a Los Angeles, vendendo modelli svedesi a celebrità di spicco come Greta Garbo e Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976)

Alvar Aalto è stato un architetto e designer finlandese. La sua opera creativa spaziava dall'architettura all'arredamento, dai tessuti alla vetreria, passando per la scultura e la pittura. Tra le sue opere più note figurano il Museo d'Arte Moderna Kunsten di Aalborg, lo sgabello impilabile Modello 60 e il Vaso Aalto.

Tapio Wirkkala (Finlandia, 1915-1985)

Tapio Wirkkala è stato un designer e scultore finlandese, nonché una figura di spicco del design del dopoguerra. Le sue opere spaziano dalle bottiglie di ketchup in plastica e oggetti in metallo al vetro, alla ceramica e al compensato in vari stili.

Il suo successo come designer del vetro iniziò nel 1946, quando progettò il vaso Kantarelli per Iittala.

Jac Jacobsen (Norvegia, 1901-1996)

Jacobsen lavorava originariamente nell'industria tessile prima di sviluppare la lampada a sospensione Luxo-L1 nel 1937. Oggi, la lampada è un esempio di design di lampade classiche in varie mostre museali in tutto il mondo.

Tias Eckhoff (Norvegia, 1926-2016)

Formatosi in ceramica ma con una vocazione multidisciplinare, Eckhoff è stato uno dei designer più versatili della Norvegia. Tra le sue opere figura una straordinaria collezione di posate.

Marchi scandinavi di fama mondiale

Grazie al supporto di designer straordinari, nei paesi nordici si sono sviluppati numerosi marchi di fama mondiale, rinomati e apprezzati.

Semplicità, funzionalità ed eleganza: questi sono i tratti distintivi più comuni dei marchi danesi, svedesi, norvegesi e finlandesi. La Danimarca, in particolare, è nota per le sue linee eleganti e la sua raffinatezza. È anche molto probabile che nei marchi danesi si trovi un tocco di lusso e glamour sofisticato.

La Danimarca è anche l'unico paese nordico ad ospitare la propria settimana della moda.

Tra i marchi più popolari ci sono:

Bang & Olufsen

I noti produttori danesi di elettronica di consumo, in particolare cuffie e altoparlanti di fascia alta, si posizionano nella fascia di prezzo elevata. B&O afferma che, oltre ai più elevati standard qualitativi, pone grande enfasi sulla facilità d'uso, abbinata a un design eccezionale.

Per quasi tre decenni, il pioniere del design Jacob Jensen ha plasmato la visione di Bang & Olufsen. È diventata un legame stilistico indissolubile tra creatore del prodotto e marchio, consolidando la reputazione dell'azienda come leader globale nel campo del suono e del design.

FIENO

Il marchio danese HAY è stato fondato nel 2002 e negli ultimi 15 anni ha prodotto un'ampia gamma di pezzi moderni e funzionali. HAY collabora con numerosi designer e studi nordici affermati ed emergenti, dando vita a una gamma di prodotti interessante e diversificata.

Gli articoli per la casa HAY sono giocosi ma di alta qualità, con una palette che spazia dai colori pastello e neutri all'ottone e all'argento, con tutti i tipi di texture e motivi intermedi.

Uno dei designer contemporanei che ha influenzato in modo significativo il design danese negli ultimi 25 anni è Jakob Wagner .

È diventato famoso grazie alle sue collezioni per grandi marchi come Bang & Olufsen e il già citato HAY.

Ha già vinto cinque volte il prestigioso IF Product Design Award . Le sue opere, caratterizzate dalla passione per l'estetica e la funzionalità, gli sono valse numerosi premi come Designer dell'Anno .

Nordgreen

Solo nel 2020 ha vinto il Red Dot Award nella categoria Product Design, ora nel suo nuovo ruolo di capo designer del marchio di orologi scandinavo Nordgreen .

Qui vediamo il design dell'orologio premiato nel 2020 . Combina l'approccio nordico al design con la ricerca del significato e una sana dose di eleganza sensuale in un insieme armonioso.

Il creatore si è ispirato alla natura, realizzando con cura ogni singolo componente, che alla fine si fondono in modo quasi organico. La firma discreta del designer rimane riconoscibile e ha contribuito al successo Nordgreen

programma di responsabilità sociale d'impresa (CSR) dell'azienda dimostra quanto il lavoro creativo di Jakob Wagner, con la sua influenza danese, si adatti alla filosofia del marchio di orologi e alla sua passione per un'azione sostenibile:

Cosa significa Nordgreen?

In Nordgreen, rispetto e responsabilità sono fondamentali e, in tutte le mie interazioni con il marchio, questa affermazione non sembra una mera dichiarazione di intenti. Credo che agire in modo trasparente e responsabile sia nel DNA dell'azienda e permei tutti gli ambiti aziendali.

Particolarmente positivi sono i seguenti impegni volontari:

• Neutralità di CO2 : le emissioni derivanti dalle attività d'ufficio e dalla vendita per corrispondenza vengono compensate piantando nuovi alberi
• Imballaggi ecocompatibili : tutti gli imballaggi sono certificati FSC e l'interno è realizzato con bottiglie in PET riciclate
• Programma di restituzione – Partnership con enti di beneficenza in tutto il mondo
• Produzione sostenibile : gli stabilimenti produttivi all'estero seguono gli standard danesi

Tra l'altro, i temi della sostenibilità, della responsabilità sociale e dell'ecologia sono profondamente radicati nei valori aziendali danesi in generale.

Ma dopo questa breve digressione sulla filosofia e i valori dell'azienda, torniamo al cuore della questione: il design. Da appassionato di orologi, non ho resistito a dare un'occhiata da vicino a uno di questi esempi.

Volevo osservare più da vicino, sentire le forme nella mia mano e sentire l'orologio al polso. Così ho scelto un modello e l'ho ordinato.

Non ho dovuto cercare a lungo, perché la mia scelta è ricaduta subito sullo straordinario "Pioneer", vincitore del premio Reddot con quadrante nero e bracciale in maglia di acciaio inossidabile color antracite abbinato.

Se fossi una donna, probabilmente sceglierei il modello "Unika" in oro rosa. Il suo carattere distintivo si distingue anche tra centinaia di altri modelli di orologi.

Forse non è facile capire e comprendere perché ho scelto questo modello, soprattutto così in fretta. Tuttavia, sospetto che forse risponda al mio desiderio di sensualità, ordine ed estetica. Le forme arrotondate, in una palette di colori scuri e monocromatici, senza fronzoli inutili, mi hanno subito conquistato.

L'elemento sensuale si riflette armoniosamente anche nell'aspetto tattile. L'orologio è incredibilmente piacevole al tatto. La cassa non è completamente liscia, ma appare finemente lavorata e offre un'esperienza tattile eccezionale. Il vetro zaffiro bombato sembra incredibilmente stabile e mi fa sperare che i graffi antiestetici non si faranno attendere a lungo.

La larghezza e la profondità della cassa sono ideali per me, dato che tendo a preferire orologi più vistosi con una cassa massiccia. Questo rende l'orologio un po' più pesante, ma non mi disturba affatto. Apprezzo anche i grandi ingranaggi del meccanismo.

I cinturini rimovibili e intercambiabili sono una caratteristica interessante. In futuro, potrei anche immaginare un bracciale a 3 maglie in acciaio inossidabile color antracite o un cinturino in silicone che si adatteranno bene a questo modello.

Nel complesso, un esempio davvero riuscito di product design danese. Tra l'altro, è il mio primo prodotto di design scandinavo al di fuori dell'arredamento e degli oggetti decorativi, e una nuova meravigliosa esperienza che ha ampliato i miei orizzonti in questo senso.

Ma ci sono ancora più marchi nordici di fama mondiale. Quindi continuiamo così...

BoConcept

BoConcept progetta, sviluppa e produce mobili in Danimarca dagli anni '50 ed è oggi presente in oltre 65 paesi in tutto il mondo. La sua attenzione va oltre l'estetica e pone particolare enfasi sulla lavorazione artigianale e sui materiali di alta qualità.

Muuto

Il nome deriva dalla parola finlandese muutos, che significa "nuove prospettive". Questo è il principio fondamentale che il marchio scandinavo applica a tutti i suoi design.

Normann Copenhagen

La bellezza dei prodotti Normann Copenhagen risiede nella loro straordinaria semplicità. Sfogliando il loro ampio catalogo di articoli per la casa, è sorprendente come tutti i pezzi siano stati privati ​​di abbellimenti o dettagli superflui.

MENU

Quando un marchio riesce a rendere elegante ed esteticamente gradevole qualcosa di banale come una paletta e una scopa, sa davvero il fatto suo. MENU ha collaborato con un gruppo selezionato di designer per realizzare diverse collezioni di accessori di alta qualità per la vita di tutti i giorni. Il loro obiettivo è migliorare la tua esperienza quotidiana attraverso un design di qualità.

&Tradizione

Il marchio danese &Tradition unisce antico e moderno per creare la sua sofisticata gamma di articoli per la casa in stile scandinavo. Utilizzando materiali classici e reinterpretandone gli usi, il marchio ha dato vita a una collezione variegata di lampade, tappeti, vasi e mobili.

ferm VIVERE

In poco meno di un decennio, il marchio ha prodotto una vasta gamma di articoli per la casa moderni. Abbraccia principalmente i principi del design nordico tradizionale, aggiungendovi un tocco unico e contemporaneo. Articoli piuttosto ordinari, come un semplice appendiabiti, vengono riprogettati con un design molto elegante.

Nuove opere

L'amore del marchio per le forme scultoree e i materiali originali è condiviso dai designer e dagli artisti di fama mondiale con cui collabora per realizzare la sua visione. I design si muovono delicatamente tra antico e moderno, incarnando la forte tradizione artigianale e materiale della Scandinavia.

Design House Stoccolma

La collezione di articoli per la casa di Design House Stockholm è varia ed eclettica, grazie ai numerosi designer provenienti da tutto il mondo che vi hanno contribuito. Ogni designer aderisce ai principi fondamentali del design scandinavo nelle sue creazioni, aggiungendovi tuttavia il proprio tocco personale.

WOUD

Nel 2014, Mia e Torben Koed hanno fondato WOUD, dopo aver lavorato ciascuno per diversi marchi di arredamento per 30 anni. Gli articoli per la casa WOUD offrono un design semplice e al contempo un'elevata funzionalità.

di Lassen

I fratelli Mogen e Flemming Lassen sono stati due architetti danesi pionieri del XX secolo. Il marchio perpetua l'inconfondibile stile modernista scandinavo dei fratelli. Il suo prodotto di punta, il portacandele Kubus, è stato progettato dallo stesso Mogen nel 1962.

Stelton

Stelton ha dato un contributo inestimabile alla diffusione del design danese al di fuori della Danimarca. Come si racconta attorno ai falò, il marchio ha iniziato negli anni '60 con una salsiera in acciaio inossidabile, le cui vendite sono salite alle stelle sia a livello locale che negli Stati Uniti.

Oggi Stelton riscuote un enorme successo in tutto il mondo, creando costantemente nuovi mondi di design con una vasta collezione di eleganti utensili da cucina nordici.

Ispirazioni e esempi di design di prodotti nordici dalla nostra bacheca Pinterest

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Fonti:

• vedi “Il futuro del design – La competitività e le dinamiche industriali dell’industria del design nordico”, Rapporto finale (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Scandinavia Standard: Che cos'è il design scandinavo?
• MYDOMAINE: Ami il design scandinavo? Ecco i designer che devi conoscere
• Volumi più morbidi: i migliori marchi di design scandinavo