Design di prodotto scandinavo: molto più di semplici tendenze Scandi chic, hygge e lifestyle

Negli ultimi anni, parole d'ordine come "Scandi-chic" , "design nordico" e "hygge lifestyle" sono state quasi onnipresenti nel mondo della moda e dell'interior design. L'entusiasmo che circonda questo mix di minimalismo , funzionalità e intimità è stato enorme, e il design scandinavo è semplicemente la tendenza dominante degli ultimi tempi.

A dire il vero, come tantissime altre persone, anch'io sono stato contagiato dal virus nordico e da allora sia il mio soggiorno che il mio balcone hanno subito una piccola ristrutturazione.

Dopo uno studio approfondito dell'argomento e della sua storia, ho potuto scoprire una ricchezza di sfaccettature e tradizioni di lunga data nella filosofia di vita e di lavoro della cultura scandinava, che mi hanno ispirato a scrivere questo articolo.

Il design scandinavo è molto più di un semplice insieme di mobili, tappeti, coperte e lampade eleganti in una stanza. Dall'elettronica alla moda, dagli oggetti decorativi agli accessori di lusso come gli orologi, dall'architettura all'interior design, il design nordico, e in particolare gli elementi del minimalismo scandinavo, hanno trovato posto in ogni aspetto della nostra vita.

Ma cosa significa realmente design scandinavo?

Approfondiamo la questione: cos'è il design scandinavo? Esploriamo il minimalismo , le sue origini e influenze, e conosciamo designer e marchi straordinari del Nord Europa.

Facciamo un passo indietro e cominciamo dall'inizio..

Cos'è il design?

"Un design di successo è la combinazione di visione, processi, creatività e competenza tecnica per creare un'idea di prodotto, un servizio o un marchio che attiri abilmente l'attenzione dei consumatori."

(Citazione dal Design Taskforce del governo neozelandese, tradotta dall'inglese)

Il design non è un concetto facile da definire. Tuttavia, si può semplificare dicendo che il design è una componente centrale di ciò che oggi intendiamo per innovazione. Il design comprende non solo gli aspetti estetici di un prodotto, ma anche i suoi aspetti tecnologici, le sue prestazioni e il suo carattere.

L'atto creativo vero e proprio non implica solo la progettazione dell'aspetto del prodotto, ma anche la considerazione e l'integrazione di una serie di input nella creazione della forma e della funzione di un prodotto, nonché nella sua fabbricazione, commercializzazione e comunicazione ai consumatori.

Il termine design ha origine nella lingua inglese e si riferisce a un processo ampio e di vasta portata che abbraccia l'intero ciclo di produzione e di vita di un prodotto: dall'idea, alla produzione, alla distribuzione e alla commercializzazione.

È interessante notare che nella maggior parte delle lingue scandinave l'interpretazione del termine "design" era limitata agli aspetti estetici (e forse ergonomici) di un prodotto: ovvero, alla sua forma. Sebbene i due approcci si siano fusi nel corso dei decenni, l'attenzione all'estetica è rimasta nel design di prodotto scandinavo fino ad oggi.

Il termine "design" è diventato una parola d'ordine onnipresente negli ultimi decenni. I prodotti di design sono ormai estremamente accessibili, facilmente reperibili ovunque e venduti nei negozi fisici, online e, sempre più spesso negli ultimi anni, tramite i social media, a consumatori di tutte le età e per tutte le tasche.

I prodotti di design sono disponibili a prezzi stracciati, così come a cifre astronomiche che pochi di noi possono permettersi. Nel corso dei decenni, è diventato chiaro che i consumatori giudicano sempre più i prodotti in base al loro design, e sempre meno in base alla loro funzione o scopo.

Il design di prodotto, da parte di aziende e produttori, è sempre più considerato un fattore che fornisce alle aziende un vantaggio competitivo e un'immagine unica, con un'elevata riconoscibilità del marchio. Allo stesso tempo, contribuisce a migliorare i flussi di lavoro e i processi di produzione, supportandone la funzionalità in modo elegante e competente.

I decisori politici si resero presto conto che il design non era solo un fattore estetico, ma una risorsa industriale significativa e una forza trainante per la creazione di posti di lavoro.

Il design divenne rapidamente una componente importante dei prodotti, esprimendo aspirazioni estetiche, ambizioni artistiche e rappresentando desideri e sogni. La rapida espansione del settore del design professionale ne fu la logica conseguenza.

Perché il design è importante?

Il design offre notevoli vantaggi per aziende, marchi e prodotti:

• Aumenta il valore (utilità) del prodotto per l'utente
• Migliorare la qualità estetica, simbolica e visiva del prodotto, tenendo conto delle esigenze psicologiche ed estetiche dei consumatori
• Migliorare la producibilità del prodotto semplificandone la struttura, tenendo conto della selezione dei materiali, dei processi di produzione e dell'assemblaggio
• Promuovere una standardizzazione razionale porta a costi unitari più bassi
• Promuovere un minore impatto ambientale attraverso una migliore integrazione di funzionalità di risparmio energetico, maggiore durata, estetica, atemporalità, parti riciclabili, ecc.
• Aumenta il potenziale di marketing di un prodotto tenendo conto del comportamento dell'acquirente e semplificando la decisione di acquisto
• Aiuta le aziende ad accedere a nuovi mercati consentendo di adattare i prodotti alle condizioni locali e/o culturali
• Migliora la comunicazione della vision aziendale e rafforza il marchio nella percezione dei consumatori
• Consente una maggiore differenziazione del prodotto rispetto alla concorrenza, ad esempio attraverso le qualità visive del prodotto

Il caso scandinavo – L’evoluzione del design nei paesi nordici

Come accennato brevemente, i popoli dei paesi scandinavi hanno un approccio speciale al design. Questo continua a influenzare i prodotti provenienti da Norvegia, Finlandia, Svezia e Danimarca e ha reso lo stile scandinavo noto anche negli angoli più remoti del nostro pianeta.

Il movimento del design scandinavo nella sua forma attuale ha avuto origine probabilmente all'inizio del XX secolo e si è affermato nei paesi nordici a partire dagli anni '30.

Originariamente fondato dalla "Selskabet for Dekorativ Kunst" (Associazione per le Arti Decorative) , che lanciò la sua rivista Skønvirke (letteralmente "Lavoro Grazioso") nel 1914, il titolo divenne il nome di un nuovo stile artistico e artigianale danese emergente, in grado di competere con tendenze contemporanee come l'Art Nouveau. Quest'ultimo era inizialmente spesso riservato all'élite sociale, mentre Skønvirke promuoveva l'artigianato locale e il design democratico, liberamente accessibili a tutte le classi sociali.

A partire dagli anni '30, designer come Alvar Aalto (Finlandia), Arne Jacobsen (Danimarca), Josef Frank (Svezia) e Maija Isola (Finlandia) iniziarono a produrre le loro opere, dando vita a un' “età dell'oro del design scandinavo” .

Le sue opere sono state ispirate da concetti del Costruttivismo , del Funzionalismo e, in alcuni casi, del Surrealismo.

Il movimento artistico raggiunse il suo apice provvisorio in concomitanza con il riconoscimento internazionale negli anni '50-'70, quando il premio Lunning venne assegnato a designer scandinavi di spicco.

il termine "design scandinavo" sia apparso per la prima volta nel 1951 come titolo "Scandinavian Design for Living" di una mostra di accessori e mobili per la casa in un quartiere di Londra.

La mostra è stata la prima di una serie di presentazioni su larga scala di design nordico, decorazioni e mobili scandinavi .

"Design in Scandinavia" girò il Canada e l'America riscuotendo un successo travolgente. Contemporaneamente, mostre congiunte simili si tennero nelle capitali della moda, Milano negli anni '50 e Parigi nel 1958 ("Formes Scandinaves"). Queste esposizioni contribuirono ulteriormente a rendere "Design made in Scandinavia" un marchio ricercato a livello mondiale.

Le nozioni spesso rigide di stile e buon gusto, unite a una persistente attenzione alla semplice funzionalità, rimasero controverse. Nel corso degli anni, il termine venne associato a connotazioni che, per alcuni nordici, divennero un'etichetta indesiderata.

Col tempo, la tendenza subì un forte declino e fu addirittura dichiarata morta negli anni '80. Tuttavia, designer, marchi e prodotti provenienti dai paesi nordici stanno ora vivendo una rinascita fenomenale.

Qualunque siano i meriti artistici dello stile scandinavo del design, non si può più negare che al di fuori dei paesi nordici, il "design scandinavo" sia diventato un marchio commercialmente forte e prezioso, simile alla "moda parigina", al "Made in Italy" o agli "orologi svizzeri".

Rappresenta un design moderno, di alta qualità e con un tocco di "intimità" .

Cosa caratterizza il design scandinavo?

Ho già delle caratteristiche dello stile scandinavo "Design scandinavo - Tutto sul trionfo dello stile nordico per l'abitare e l'interior design" , ma elenchiamo ancora una volta brevemente le caratteristiche essenziali:

Il design scandinavo è essenzialmente caratterizzato da un approccio minimalista e pulito, che cerca di coniugare funzionalità e bellezza. Si concentra su linee semplici e spazi luminosi, privi di disordine ed elementi superflui.

Questi principi si estendono a tutti gli ambiti del design, dall'architettura all'elettronica, ma sono più spesso menzionati in relazione all'interior design e all'arredamento degli spazi abitativi. Questo tipo di interior design include mobili, tessuti, ceramiche e illuminazione.

In genere non c'è nulla di superfluo; il superfluo viene sistematicamente eliminato e il design è ridotto agli elementi essenziali di ogni prodotto.

I colori più utilizzati sono tenui e monocromatici: bianco chiaro e caldo con nero e toni naturali; i colori vivaci vengono utilizzati solo per gli accenti. L'elegante rosa, il grigio-blu e i colori che richiamano la natura, come il salvia, sono i più popolari nel design scandinavo.

Questo tema chiaro ma caldo, abbinato alla natura rilassante di una stanza spaziosa, luminosa e priva di qualsiasi ingombro, è in parte il motivo per cui il design scandinavo è così popolare.

Questo tipo di minimalismo nordico permette di portare pace e comfort nelle proprie case. Gli ambienti progettati secondo questa filosofia di interior design risultano accoglienti e pieni di vitalità, senza essere invadenti.

Data la marcata tendenza all'utilitarismo, non dovrebbe sorprendere che la sostenibilità sia ormai una parte essenziale del design scandinavo moderno.

I principi del design nordico, basati su artigianalità, qualità e miglioramento della vita quotidiana, rappresentano una pietra angolare naturale per una forma di sviluppo del prodotto che mira naturalmente a tornare a una produzione più lenta, locale o regionale, di prodotti di alta qualità progettati per durare a lungo.

Famosi designer scandinavi

Nel corso dei decenni sono emersi numerosi creatori di prodotti nordici molto stimati a livello internazionale, alcuni dei quali vale la pena menzionare brevemente:

Kaare Klint (Danimarca, 1888–1954)

Kaare Klint è ampiamente riconosciuto come il padre del design moderno dell'arredamento danese. Progettò il suo primo mobile alla tenera età di 26 anni, essendo figlio di un architetto e immerso nel mondo del design. Nel corso della sua brillante carriera, ispirò numerosi designer danesi, tra cui i talenti di Børge Mogensen e Jens Risom.

Poul Henningsen (Danimarca, 1894–1967)

Poul Henningsen raggiunse lo status di icona internazionale con una serie di apparecchi di illuminazione negli anni '20, quando la lampadina era considerata un'alta tecnologia. Alcune delle sue lampade di fama mondiale sono ancora in produzione quasi un secolo dopo.

Arne Jacobsen (Danimarca, 1902–1971)

L'architetto Arne Jacobsen è stato uno dei designer più prolifici del modernismo scandinavo, vendendo milioni di esemplari della sua Ant Chair in compensato. Fu influenzato da Mies van der Rohe e Charles e Ray Eames.

Finn Juhl (Danimarca, 1912–1989)

Finn Juhl è stato riconosciuto, tra le altre cose, per aver introdotto il design danese in America. Fece il suo debutto americano nel 1951 al MoMA di New York. Le forme iconiche e sensuali dei suoi progetti gli valsero numerosi premi, alcuni postumi.

Hans Wegner (Danimarca, 1914–2007)

Hans Wegner è un maestro del modernismo danese del XX secolo. Sebbene abbia creato molti pezzi iconici, Wegner era particolarmente noto per le sue sedie, di cui progettò oltre 500 modelli nel corso della sua carriera, tra cui la famosa Peacock Chair .

Børge Mogensen (Danimarca, 1914–1972)

Børge Mogensen iniziò la sua carriera come ebanista e assistente insegnante presso Kaare Klint prima di fondare la propria attività nel 1959. Nel corso della sua carriera, vinse numerosi premi di design e fu celebrato per la sua alta qualità artigianale e le influenze classiche che ispirarono i suoi design moderni.

Jens Risom (Danimarca, 1916–2016)

Jens Risom emigrò dalla sua nativa Danimarca negli Stati Uniti nel 1939. All'età di 23 anni, frequentò la scuola di economia e progettò mobili per Kaare Klint. La sua sedia Risom fu una delle prime prodotte da Knoll ed è ancora oggi in produzione.

Philip Arctander (Danimarca, 1916–1994)

L'iconica Clam Chair dell'architetto danese Philip Arctander è oggi uno degli oggetti più ricercati nel panorama delle aste e dell'antiquariato, raggiungendo cifre astronomiche di decine di migliaia di dollari.

Niels Otto Møller (Danimarca, 1922–1988)

Il repertorio di mobili di Niels Otto Møller può essere modesto rispetto a quello dei suoi contemporanei più prolifici, ma questo dimostra solo il suo approccio intransigente. Ogni progetto richiedeva circa cinque anni per essere completato, rendendo le sue collezioni dei veri e propri tesori.

Verner Panton (Danimarca, 1926–1998)

Verner Panton (da non confondere con Pantone) fece l'apprendista presso Arne Jacobsen e in seguito si affermò come designer d'avanguardia, noto per le sue forme fluide e futuristiche e per l'uso di materie plastiche dai colori vivaci.

Gertrud Vasegaard (Danimarca, 1913-2007)

Nota per il suo servizio da tè, inserito nel canone culturale danese, è una rinomata ceramista e designer per Royal Copenhagen.

Nanna Ditzel (Danimarca, 1923-2005)

Designer di mobili che ha lavorato principalmente nei settori dell'arredamento, della gioielleria, della tavola e dei tessuti. Ha disegnato in particolare gioielli per Georg Jensen e mobili per Frederica.

Josef Frank (Svezia, 1885–1967)

L'architetto austriaco Josef Frank ottenne la cittadinanza svedese negli anni '30 ed è noto soprattutto per i suoi colorati progetti di tessuti per l'azienda svedese Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Svezia, 1906–1999)

Sebbene Greta Magnusson-Grossman abbia trascorso gli ultimi 50 anni della sua vita in California, si è affermata come giovane stilista nel suo paese d'origine, la Svezia.

Combinò l'estetica modernista scandinava e californiana e aprì un negozio su Rodeo Drive a Los Angeles, dove vendette modelli svedesi a personaggi di spicco come Greta Garbo e Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976)

Alvar Aalto è stato un architetto e designer finlandese. La sua opera creativa comprendeva architettura, arredamento, tessuti e oggetti in vetro, oltre a scultura e pittura. Tra le sue opere più note figurano il Museo d'Arte Moderna Kunsten di Aalborg, lo sgabello impilabile Modello 60 e il vaso Aalto.

Tapio Wirkkala (Finlandia, 1915-1985)

Tapio Wirkkala è stato un designer e scultore finlandese, nonché una figura di spicco del design del dopoguerra. Le sue opere spaziano dalle bottiglie di ketchup in plastica e dagli oggetti in metallo al vetro, alla ceramica e al compensato in vari stili.

Il suo successo come designer del vetro iniziò nel 1946, quando progettò il vaso Kantarelli per Iittala.

Jac Jacobsen (Norvegia, 1901-1996)

Jacobsen lavorava originariamente nell'industria tessile prima di sviluppare la lampada a sospensione Luxo-L1 nel 1937. Oggi, la lampada è un esempio di design di lampade classiche in varie mostre museali in tutto il mondo.

Tias Eckhoff (Norvegia, 1926-2016)

Formatosi in ceramica, ma impegnato in un campo multidisciplinare, Eckhoff è stato uno dei designer più versatili della Norvegia. Tra le sue opere figura una straordinaria collezione di posate.

Marchi scandinavi di fama mondiale

Grazie alla guida di designer straordinari, nei paesi nordici si sono sviluppati numerosi marchi di fama mondiale, rinomati e apprezzati.

Semplicità, funzionalità ed eleganza: questi sono i tratti distintivi dei marchi danesi, svedesi, norvegesi e finlandesi. La Danimarca, in particolare, è nota per le sue linee eleganti e il design raffinato. I marchi danesi sono anche quelli che più spesso offrono un tocco di lusso e glamour sofisticato.

La Danimarca si distingue come l'unico paese nordico a celebrare la propria Settimana della Moda.

Tra i marchi più popolari troviamo:

Bang & Olufsen

I noti produttori danesi di elettronica di consumo, in particolare cuffie e altoparlanti di fascia alta, si posizionano nel segmento premium. Secondo l'azienda, B&O attribuisce grande importanza alla facilità d'uso, abbinata a un design eccezionale, oltre ai più elevati standard qualitativi.

Per quasi tre decenni, il pioniere del design Jacob Jensen ha plasmato la visione di Bang & Olufsen. Tra il creatore del prodotto e il marchio si è sviluppata una partnership che ha definito lo stile, consolidando la reputazione dell'azienda come leader mondiale nel suono e nel design.

FIENO

Il marchio danese HAY è stato fondato nel 2002 e negli ultimi 15 anni ha prodotto un'ampia gamma di pezzi moderni e funzionali. HAY collabora con numerosi designer e studi nordici affermati ed emergenti, dando vita a una gamma di prodotti interessante e diversificata.

Gli articoli per la casa HAY sono giocosi ma di alta qualità, con una palette che comprende toni pastello e neutri, nonché ottone e argento, con tutti i tipi di texture e motivi intermedi.

Uno dei creatori di design contemporaneo che ha influenzato in modo significativo il design danese degli ultimi 25 anni è Jakob Wagner .

Ha raggiunto la fama, tra le altre cose, grazie alle sue collezioni per grandi marchi come Bang & Olufsen o il già citato HAY.

Ha già vinto cinque volte il prestigioso iF Product Design Award . Le sue opere, caratterizzate dalla passione per l'estetica e la funzionalità, gli sono valse ripetutamente il titolo di Designer dell'Anno .

Nordgreen

il Red Dot Award nella categoria Product Design , ora nel suo nuovo ruolo di capo designer del marchio di orologi scandinavo Nordgreen

Qui vediamo pluripremiato design dell'orologio di Jakob Wagner del 2020. Unisce l'approccio nordico al design alla ricerca di uno scopo e a una buona dose di eleganza sensuale in un insieme armonioso.

In cerca di ispirazione, il creatore si è rivolto alla natura, progettando meticolosamente ogni componente, che alla fine si è fuso insieme in modo quasi organico. La firma discreta del designer rimane riconoscibile e ha contribuito al successo mondiale Nordgreen

Quanto il lavoro creativo di Jakob Wagner, influenzato dalla Danimarca, si adatti alla filosofia del marchio di orologi e alla sua passione per le pratiche sostenibili è dimostrato dall'esemplare programma di responsabilità sociale d'impresa (CSR) dell'azienda

Cosa significa Nordgreen?

In Nordgreen, rispetto e responsabilità sono fondamentali e, in tutta la mia esperienza con questo marchio, questa affermazione non sembra una mera dichiarazione di facciata. Credo nell'azienda quando afferma che pratiche commerciali trasparenti e responsabili sono nel suo DNA e permeano tutti i settori aziendali.

Sono particolarmente degni di nota i seguenti impegni personali:

• Neutralità di CO2 : le emissioni derivanti dalle attività d'ufficio e dalla vendita per corrispondenza vengono compensate piantando nuovi alberi.
• Imballaggi ecocompatibili : tutti gli imballaggi sono certificati FSC e l'imballaggio interno è realizzato con bottiglie in PET riciclate.
• Programma di restituzione – Partnership con enti di beneficenza in tutto il mondo
• Produzione sostenibile : gli stabilimenti produttivi all'estero seguono gli standard danesi

Tra l'altro, i temi della sostenibilità, della responsabilità sociale e dell'ecologia sono profondamente radicati nei valori aziendali danesi in generale.

Ma dopo questa breve digressione sulla filosofia e i valori dell'azienda, torniamo al cuore della questione: il design. Da appassionato di orologi, non ho resistito a dare un'occhiata più da vicino a uno di questi segnatempo.

Volevo esaminarlo più da vicino, per sentire le forme nella mia mano e l'orologio al mio polso. Così ho scelto un modello e l'ho ordinato.

Non ho dovuto cercare a lungo, perché la mia scelta è ricaduta subito sullo straordinario orologio militare "Pioneer", vincitore del premio Reddot , con quadrante nero e bracciale in maglia di acciaio inossidabile color antracite abbinato.

Se fossi una donna, probabilmente sceglierei il modello "Unika" in oro rosa tra gli orologi da donna . Il suo carattere distintivo lo fa risaltare anche tra centinaia di modelli di orologi.

Forse non è facile capire perché ho scelto proprio questo modello, e così in fretta. Tuttavia, sospetto che forse risponda al mio desiderio di sensualità, ordine ed estetica. Le forme arrotondate, in una palette monocromatica e scura, priva di inutili abbellimenti, mi hanno subito conquistato.

L'elemento sensuale si estende senza soluzione di continuità all'esperienza tattile. L'orologio è incredibilmente piacevole al tatto. La cassa non è completamente liscia, ma appare finemente lucidata, offrendo una fantastica sensazione tattile. Il vetro zaffiro bombato appare estremamente robusto, il che mi dà la certezza che i graffi antiestetici saranno un lontano ricordo.

La larghezza e la profondità della cassa sono ideali per me, dato che tendo a preferire orologi piuttosto vistosi con una cassa importante. Questo rende l'orologio un po' più pesante, ma non mi disturba affatto. Inoltre, apprezzo gli ingranaggi grandi del movimento.

Un'altra caratteristica interessante sono i cinturini rimovibili e intercambiabili. Potrei facilmente immaginare un bracciale a 3 maglie in acciaio inossidabile color antracite o un cinturino in silicone che starebbero benissimo su questo modello in futuro.

Nel complesso, un esempio davvero riuscito di design di prodotto danese. Tra l'altro, questo è il mio primo prodotto di design scandinavo al di fuori di mobili e oggetti decorativi, e una nuova meravigliosa esperienza che ha ampliato i miei orizzonti in questo senso.

Ma ci sono altri marchi nordici con una reputazione globale. Quindi, avanti con il ritmo..

BoConcept

BoConcept progetta, sviluppa e produce mobili in Danimarca dagli anni '50 ed è oggi presente in oltre 65 paesi in tutto il mondo. La sua attenzione va oltre l'estetica, ponendo particolare enfasi sulla lavorazione artigianale e sui materiali di alta qualità.

Muuto

Il nome deriva dalla parola finlandese "muutos ", che significa "nuove prospettive". Questo è il principio fondamentale che il marchio scandinavo applica a tutti i suoi design.

Normann Copenhagen

prodotti Normann Copenhagen risiede nella loro straordinaria semplicità. Sfogliando il loro ampio catalogo di articoli per la casa, si nota come tutti i pezzi siano stati privati ​​di abbellimenti o dettagli superflui.

MENU

Quando un marchio riesce a rendere qualcosa di banale come una paletta e una scopa eleganti ed esteticamente gradevoli, sa davvero il fatto suo. MENU ha collaborato con un gruppo selezionato di designer per creare diverse collezioni di accessori di alta qualità per l'uso quotidiano. Il loro obiettivo è migliorare la tua esperienza quotidiana attraverso un design di qualità.

&Tradizione

Il marchio danese &Tradition unisce antico e moderno per creare la sua sofisticata gamma di articoli per la casa in stile scandinavo. Utilizzando materiali classici e reinterpretandone gli usi, il marchio ha dato vita a lampade , tappeti , vasi e mobili

ferm VIVERE

In poco meno di un decennio, il marchio ha prodotto una vasta selezione di articoli per la casa moderni. Si ispira principalmente ai principi del design nordico tradizionale, aggiungendovi un tocco unico e contemporaneo. Anche oggetti piuttosto ordinari, come un semplice appendiabiti, vengono riprogettati con un design molto elegante.

Nuove opere

L'amore del marchio per le forme scultoree e i materiali originali è condiviso dai designer e dagli artisti di fama mondiale con cui collabora per realizzare la sua visione. I design si muovono delicatamente tra antico e moderno, incarnando la forte tradizione artigianale e materiale della Scandinavia.

Design House Stoccolma

La collezione di articoli per la casa di Design House Stockholm è varia e versatile, grazie ai numerosi designer provenienti da tutto il mondo che vi hanno contribuito. Ogni designer aderisce ai principi generali del design scandinavo nelle sue creazioni, aggiungendovi tuttavia il proprio tocco personale.

WOUD

Mia e Torben Koed hanno fondato WOUD nel 2014, dopo aver lavorato per 30 anni ciascuno per altri marchi di arredamento. WOUD offrono un design semplice e lineare, garantendo al contempo un'elevata funzionalità.

di Lassen

I fratelli Mogen e Flemming Lassen sono stati due architetti danesi pionieri del XX secolo. Il marchio perpetua lo stile modernista e unico del design scandinavo che i due fratelli hanno creato. Il loro prodotto di punta, il portacandele Kubus, è stato progettato dallo stesso Mogen nel 1962.

Stelton

Stelton ha dato un contributo inestimabile alla diffusione del design danese al di fuori della Danimarca. Come si racconta, il marchio ha iniziato la sua attività negli anni '60 con la commercializzazione di una salsiera in acciaio inossidabile, le cui vendite sono aumentate vertiginosamente sia a livello locale che negli Stati Uniti.

Oggi Stelton riscuote un enorme successo in tutto il mondo grazie ai suoi mondi di design in continua evoluzione e alla sua vasta collezione di eleganti utensili da cucina in stile nordico.

Ispirazione per il design dei prodotti nordici dal nostro negozio online

Fonti:

• vedi “Il futuro del design – La competitività e le dinamiche industriali dell’industria del design nordico”, Rapporto finale (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Scandinavia Standard: Che cos'è il design scandinavo?
• MYDOMAINE: Ami il design scandinavo? Ecco i designer che devi conoscere
• Volumi più morbidi: i migliori marchi di design scandinavo