Arte su 4 ruote - Quando le automobili diventano Art Cars

Si parla di arte su quattro ruote quando persone creative conferiscono alle automobili convenzionali una personalità unica, trasformandole in veri e propri pezzi unici su strada. Queste opere d'arte mobili sono chiamate art car

In Germania, fortunatamente, ci sono una serie di progetti e iniziative artistiche che permettono ad artisti e designer di esprimere la loro creatività senza limiti sulla "tela" dell'automobile.

arte automobilistica si possono trovare soprattutto in grandi città come Amburgo . Il quartiere di HafenCity diventa ogni anno un punto di riferimento per veicoli dal design artistico. Un evento speciale alla KunstKantine riunisce regolarmente appassionati di auto e amanti dell'arte per apprezzare gli aspetti tecnici e creativi di queste opere uniche.

Da vecchie auto d'epoca fino a moderne BMW – ogni auto può diventare una tela per design eccezionali che trasformano le strade in vere e proprie gallerie su ruote. Nasce una connessione tra tecnica e estetica, tra classici del design automobilistico e arte contemporanea.

Nissis Arte su Ruote nella KunstKantine di Amburgo

"Nissi's Art on Wheels", che unisce auto d'epoca e appassionati d'arte, si è svolto lo scorso autunno ad Amburgo per la quarta volta ed è stato un completo successo.

Con un sentore di biscotti Nissi nell'aria, questo evento artistico ha invitato per la quarta volta i visitatori a perdersi nel mondo delle opere d'arte mobili.

La mostra automobilistica ha visto la partecipazione di marchi noti come Alfa Romeo, Porsche , Ferrari, Bentley, Lamborghini e Cadillac. Un momento clou è stata la sfilata in auto d'epoca lungo il fiume Elba, accompagnati da una decappottabile con trombettista.

Nella Kunstkantine di Nissis, i visitatori hanno potuto ammirare opere di artisti con disabilità. Markus Blazaizak, un artista sordo, e Wolfgang Jung, un artista cieco, hanno colto l'opportunità di presentare la loro produzione artistica a un pubblico interessato.

Al Überseeboulevard sono state esposte opere di artisti affermati e emergenti. La calligrafa Jeannine Platz ha disegnato creativamente sul palco l'abito di Nissis.

L'highlight dell'evento è stata senza dubbio la creazione di un "Art Car" nel Museo dei Prototipi. Gli ospiti sono stati invitati a una passeggiata comune durante la quale la famosa artista Pop-Art Larissa Kerner e Markus Blazaizak hanno disegnato dal vivo un'auto prototipo.

L'opera è stata esposta al museo fino alla fine dell'anno e poi messa all'asta per beneficenza. Una delizia per gli occhi e una tradizione già coltivata Andy Warhol

Mannheim Art Cruiser – L’auto usata diventa un’opera d’arte mobile

La nostra seconda tappa ci porta 600 km a sud, nella regione dell'Assia, a Mannheim. Lì troviamo l'Art Cruiser dell'artista Sonja Kadar, un'auto che invita i passanti a essere spontaneamente creativi e che può essere decorata con gesso.

Tutti sono invitati a dipingerci sopra, trasformando il veicolo in un'opera d'arte mobile creata dal pubblico . L'idea di trasformare la sua auto usata in una tela mobile è venuta a Sonja Kadar quando l'ha acquistata.

Applicò la vernice lavagna a mano su entrambi i lati, incollò il sacchetto di gesso al bagagliaio e diede il via libera. Così nacque l'Art Cruiser.

La mattina successiva, l' Art Cruiser già completamente decorato con nuove immagini e messaggi. Il progetto sta riscuotendo grande successo ( riportato da SWR ) e dimostra come una semplice auto usata possa trasformarsi in un progetto artistico unico.

Sonja Kadar ora mette a disposizione il suo Art Cruiser per vari eventi, come compleanni di bambini e feste di quartiere. Richiede semplicemente una donazione alla sua organizzazione no-profit, "Art-Exil", o un buono carburante come pagamento.

Le opere d'arte sull'Art Cruiser sono solo temporanee, poiché scompaiono a causa della pioggia o dei lavaggi delle auto. Tuttavia, Sonja fotografa tutte le immagini e le condivide su Instagram in modo che tutti possano ritrovare le proprie opere. Nonostante la transitorietà delle sue opere, Sonja gode di grande popolarità e molte persone prenotano il suo Art Cruiser .

La Seat Ibiza Edition “César Manrique” del 1987 e la BMW 730i Art Car

Per la terza tappa torniamo indietro di qualche decennio.

Questa Seat Ibiza , progettata dal celebre artista spagnolo César Manrique per il del 1987 , è un'opera d'arte su ruote davvero unica. La livrea della vettura era così suggestiva e d'effetto che alcuni esemplari furono addirittura distribuiti a personaggi famosi.

L'artista astratto César Manrique nacque nel 1919 ad Arrecife, sull'isola di Lanzarote. Già prima di iniziare gli studi all'Università di Belle Arti di Madrid, le sue opere astratte venivano esposte al pubblico. Nonostante il successo a New York e le conoscenze con grandi artisti come Frank Stella e Roy Lichtenstein, tornò a Lanzarote nel 1968 e iniziò ad arricchire il paesaggio arido con le sue opere.

Ha creato edifici, oggetti e costruzioni di straordinaria bellezza dai campi di lava. Manrique ha avuto un enorme impatto come pittore, scultore, architetto e paesaggista sull'isola vulcanica e ha realizzato l'impossibile.

art car, raffigurata sopra, apparteneva al talentuoso artista ed è stata orgogliosamente presentata al salone. Per chi è più interessato alle automobili, informazioni complete sulla SEAT Ibiza sono disponibili su HACKEROTT.de.

Oggi, questa vettura dal design artistico può ancora essere ammirata nella casa di César Manrique a Lanzarote . Gli interni dell'auto sono accattivanti quanto gli esterni, conferendole un tocco di giocosità ed eleganza anche dopo decenni. Inoltre, possiede un certo fascino retrò che potrebbe piacere anche a chi non è un appassionato di SEAT.

Dopo il SEAT, Manrique ha ricevuto una commissione dal produttore automobilistico tedesco BMW per creare un nuovo Art Car.

Un ritratto di Allary-Film accompagnò l'artista durante la creazione della BMW Art Car, in diverse mostre in tutto il mondo (Louvre, Prado, tra le altre). César Manrique morì in un incidente poco dopo, il 25 settembre 1992.

Ciò che resta è un pezzo senza tempo di storia automobilistica che mantiene vivo lo spirito creativo del suo creatore.

A proposito di BMW Art Cars – Un viaggio indietro nel 1975

Roy Lichtenstein , Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari e Jeff Koons furono conquistati "Art Cars" della BMW nel 1975

Le BMW Art Cars sono un affascinante esempio di come arte e tecnologia possano fondersi in modo straordinario. L'idea di questa serie è nata dal sogno del banditore d'asta, collezionista d'arte e pilota automobilistico amatoriale francese Hervé Poulain .

Voleva assolutamente partecipare alla leggendaria gara delle 24 ore di Le Mans, ma non con un'auto da corsa qualsiasi, bensì con un veicolo disegnato da un artista rinomato. Questo sogno audace è diventato realtà e così Poulain ha partecipato effettivamente a Le Mans con un BMW 3.0 CSL dipinto dal famoso scultore americano Alexander Calder.

Il risultato è stato un'auto sportiva mozzafiato piena di espressività artistica e ricchezza di colori.

L'Art Car di Andy Warhol è un altro esempio all'interno dei "BMW Art Cars", che creano un ponte tra arte e tecnologia. La simbiosi tra serialità e individualità diventa evidente nell'Art Car di BMW del 1979, disegnato da Andy Warhol.

Ha enfatizzato la rappresentazione della velocità su un BMW M1, decorando la superficie in fretta (prima ancora che la troupe cinematografica arrivasse a girare). Warhol ha spiegato che stava cercando di rappresentare visivamente la velocità e che ad alta velocità tutte le linee e i colori si confondono.

Da allora sono stati creati altri 18 BMW Art Cars. Ognuno di questi veicoli racconta la propria storia attraverso le linee, le forme, i colori e la scrittura individuale dell'artista – che si tratti di Roy Lichtenstein o Jeff Koons. In generale, i BMW Art Cars mostrano in modo impressionante quanto sia variegata la connessione tra arte e automobile.

Un libro completo rivela non solo le storie di creazione delle precedenti 19 opere d'arte, ma offre anche informazioni di sfondo interessanti sulla connessione tra arte e tecnologia (vedi "Sculture su quattro ruote – Capitolo »Bookshelf«: BMW Art Cars").

Thomas Girst , curatore del libro illustrato (pubblicato nel 2018 da Hatje Cantz Verlag) e responsabile dell'impegno culturale internazionale del BMW Group, ritiene che "Your Mobile Expectations: BMW H2R Project" di Olafur Eliasson del 2007 sia l'opera più sorprendente della serie Art Car.

riprogettato in modo innovativo un prototipo a idrogeno, la BMW H2R

Per via di questo design, l'auto d'arte poteva essere presentata solo in una cella frigorifera a circa -10 °C. Eliasson ha sottolineato che il suo progetto combina arte, design e aspetti sociali ed ecologici per cambiare il nostro modo di pensare alle auto e reinterpretarle nel contesto del tempo e dello spazio.

Un libro con lo stesso titolo dell'Art Car completa questo progetto come parte integrante dell'opera d'arte complessiva.