Arte su 4 ruote - Quando le automobili diventano Art Cars

Si parla di arte su quattro ruote quando persone creative conferiscono alle auto ordinarie una personalità unica, trasformandole in veri e propri veicoli unici nel loro genere. Queste opere d'arte su quattro ruote sono chiamate art car

Fortunatamente, in Germania esistono numerosi progetti e iniziative artistiche che consentono ad artisti e designer di mettere le mani sulla vernice e di dare libero sfogo alla loro creatività sulla tela dell'"automobile" senza limiti creativi.

Soprattutto nelle grandi città come Amburgo, si possono trovare esempi impressionanti di questa forma d' arte automobilistica . Ogni anno, HafenCity diventa un punto di riferimento per veicoli dal design artistico. Un evento speciale alla KunstKantine riunisce regolarmente appassionati di auto e amanti dell'arte per apprezzare gli aspetti tecnici e creativi di queste opere uniche.

Dalle auto alle moderne BMW , ogni veicolo può trasformarsi in una tela per design straordinari, trasformando le strade in vere e proprie gallerie su ruote. Nasce così una fusione di tecnologia ed estetica, di classici del design automobilistico e arte contemporanea.

L'arte di Nissi su ruote alla KunstKantine di Amburgo

"Nissi's Art on Wheels", che unisce auto d'epoca e arte, si è svolto lo scorso autunno ad Amburgo per la quarta edizione ed è stato un completo successo.

Con un tocco di Nissi's Cookies nell'aria, questo evento artistico ha invitato per la quarta volta i visitatori a perdersi nel mondo delle opere d'arte mobili.

La fiera dell'auto ha presentato marchi noti come Alfa Romeo, Porsche , Ferrari, Bentley, Lamborghini e Cadillac. Un momento clou è stata la sfilata di auto d'epoca lungo il fiume Elba, accompagnata da una decappottabile con trombettista.

Presso la mensa artistica di Nissi, i visitatori hanno potuto ammirare le opere di artisti con disabilità . Markus Blazaizak, artista sordo, e Wolfgang Jung, artista cieco, hanno colto l'occasione per presentare le loro opere a un pubblico interessato all'arte.

Opere di artisti affermati ed emergenti sono state esposte sull'Überseeboulevard. La calligrafa Jeannine Platz ha disegnato creativamente l'abito di Nissi dal vivo sul palco.

Il momento clou dell'evento è stata senza dubbio la creazione di una "Art Car" presso il Museo dei Prototipi. Gli ospiti sono stati invitati a una passeggiata insieme, durante la quale la famosa artista pop Larissa Kerner e Markus Blazaizak hanno progettato dal vivo un prototipo di auto.

L'opera è rimasta esposta al museo fino alla fine dell'anno e poi è stata messa all'asta per beneficenza. Una delizia per gli occhi dei visitatori e una tradizione già sostenuta Andy Warhol

Mannheim Art Cruiser – L’auto usata diventa un’opera d’arte mobile

La nostra seconda tappa ci porta 600 km a sud, a Mannheim, in Assia. Lì troviamo l'Art Cruiser dell'artista Sonja Kadar , un'auto che incoraggia i passanti a essere creativi in ​​modo spontaneo e che può essere dipinta con i gessetti.

trasformare il veicolo in un'opera d'arte mobile che conquista il pubblico

Applicò la vernice per lavagna a mano su entrambi i lati, incollò il porta-gesso al bagagliaio e diede il via libera. Così nacque l'Art Cruiser.

La mattina seguente, l' Art Cruiser già completamente decorato con nuove immagini e messaggi. Il progetto è molto popolare ( riportato da SWR ) e dimostra come una semplice auto usata possa essere trasformata in un progetto artistico unico.

Sonja Kadar mette ora a disposizione il suo Art Cruiser per varie occasioni, come compleanni di bambini o feste di quartiere. Chiede semplicemente una donazione alla sua organizzazione no-profit "Art-Exil" o un buono carburante come pagamento.

Le opere d'arte sull'Art Cruiser sono solo temporanee, poiché scompaiono a causa della pioggia o dei lavaggi delle auto. Sonja fotografa tutte le opere e le condivide su Instagram in modo che tutti possano trovare le loro preferite. Nonostante la natura effimera delle sue opere, Sonja gode di grande popolarità e molte persone prenotano il suo Art Cruiser .

La Seat Ibiza Edition “César Manrique” del 1987 e la BMW 730i Art Car

Per la terza tappa, torniamo indietro di qualche decennio.

Questa Seat Ibiza , progettata dal celebre artista spagnolo César Manrique per il Salone Internazionale dell'Automobile di Barcellona

L'artista astratto César Manrique nacque nel 1919 ad Arrecife, sull'isola di Lanzarote. Già prima dei suoi studi all'Università di Belle Arti di Madrid, le sue opere astratte venivano esposte al pubblico. Nonostante il successo ottenuto a New York e la conoscenza di luminari dell'arte come Frank Stella e Roy Lichtenstein, tornò a Lanzarote nel 1968 e iniziò ad arricchire il paesaggio desolato con le sue opere.

Dai campi di lava creò edifici, oggetti e costruzioni di straordinaria bellezza. Manrique ebbe un'enorme influenza sull'isola vulcanica come pittore, scultore, architetto e paesaggista, realizzando progetti apparentemente impossibili.

Questa Art Car, , apparteneva al talentuoso artista ed è stata orgogliosamente presentata alla fiera. Per chi è più interessato alle automobili: informazioni complete sulla SEAT Ibiza sono disponibili su HACKEROTT.de.

Oggi, questa vettura dal design artistico può ancora essere ammirata nella casa di César Manrique a Lanzarote . Gli interni dell'auto sono accattivanti quanto gli esterni, conferendole un tocco di giocosità ed eleganza anche dopo decenni. Inoltre, possiede un certo fascino retrò che potrebbe piacere anche a chi non è un appassionato di SEAT.

Dopo la SEAT, Manrique ricevette l'incarico dalla casa automobilistica tedesca BMW di creare una nuova Art Car.

Un ritratto di Allary-Film accompagnò l'artista durante il processo di creazione della BMW Art Car, che fu esposta in diverse mostre in tutto il mondo (Louvre, Prado, ecc.). César Manrique morì in un incidente stradale poco dopo, il 25 settembre 1992.

Ciò che resta è un pezzo senza tempo di storia automobilistica che mantiene vivo lo spirito creativo del suo creatore.

A proposito di BMW Art Cars: un viaggio indietro nel tempo fino al 1975

Roy Lichtenstein , Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari e Jeff Koons reclutati dalla BMW "Art Cars" nel 1975

Le BMW Art Cars sono un esempio affascinante di come arte e tecnologia possano essere combinate in modo impressionante. L'idea di questa serie è nata dal sogno del banditore d'asta, collezionista d'arte e pilota automobilistico amatoriale francese Hervé Poulain .

Desiderava ardentemente partecipare alla leggendaria 24 Ore di Le Mans , ma non con una normale auto da corsa; voleva piuttosto un veicolo progettato da un artista rinomato. Questo sogno audace divenne realtà e Poulain partì effettivamente a Le Mans a bordo di una BMW 3.0 CSL dipinta Alexander Calder

Il risultato è stata una supercar mozzafiato, ricca di espressione artistica e colori vivaci.

L'Art Car di Andy Warhol è un altro esempio della serie "BMW Art Cars" che colma il divario tra arte e tecnologia. La simbiosi tra produzione di massa e individualità è chiaramente evidente nella BMW Art Car del 1979 progettata da Andy Warhol.

Enfatizzò la rappresentazione della velocità su una BMW M1 decorandone la superficie in tempi record (prima ancora dell'arrivo della troupe cinematografica). Warhol spiegò che stava cercando di rappresentare visivamente la velocità e che ad alta velocità tutte le linee e i colori si confondono.

Da allora, sono state create altre 18 BMW Art Car. Ognuna di queste vetture racconta la propria storia attraverso le linee, le forme, i colori e lo stile individuale del rispettivo artista, che si tratti di Roy Lichtenstein o Jeff Koons. Nel complesso, le BMW Art Car dimostrano in modo impressionante i diversi modi in cui arte e automobili possono interagire.

Un libro illustrato completo non solo svela le storie delle origini delle 19 opere d'arte finora create, ma offre anche interessanti informazioni di base sul legame tra arte e tecnologia (vedi "Sculture su quattro ruote - Capitolo »Scaffale«: BMW Art Cars" ).

Thomas Girst , curatore del libro illustrato (pubblicato nel 2018 da Hatje Cantz Verlag) e responsabile dell'impegno culturale internazionale del BMW Group, ritiene che "Your Mobile Expectations: BMW H2R Project" di Olafur Eliasson del 2007 sia l'opera più sorprendente della serie Art Car.

trasformato in modo innovativo un prototipo a idrogeno, la BMW H2R

Per via del suo design, l'auto d'arte poteva essere esposta solo in una cella frigorifera a circa -10 °C. Eliasson ha sottolineato che il suo progetto combina arte, design e aspetti sociali e ambientali per cambiare il nostro modo di pensare alle auto e reinterpretarle nel contesto del tempo e dello spazio.

Un libro con lo stesso titolo dell'Art Car completa questo progetto come parte integrante dell'opera d'arte complessiva.