Per tutti gli amanti dell'arte che si sentono insicuri di fronte a una tela vuota, c'è una meravigliosa opportunità per essere creativi...

L'arte è una miscela in continua evoluzione di intelletto ed emozione, di fisicità e spiritualità . Rende la soggettività una virtù.

L'arte come forma di espressione individuale offre un mezzo unico attraverso il quale possiamo esplorare noi stessi e la nostra posizione nel mondo più ampio, ed è un'opportunità senza pari per condividere con altre persone ciò che vediamo, sentiamo, pensiamo e percepiamo.

L'arte è un modo il dialogo all'interno e tra gli individui e le comunità.

La danza è una forma d'arte a tutti gli effetti

La danza è una vera e propria forma d'arte alle "arti performative" , fine a se stessa e mezzo per consentire alle persone di esprimere i propri sentimenti, pensieri ed esperienze interiori.

La danza è una forma naturale di espressione di sé : il corpo si esprime in modo naturale, e con esso la mente. Siamo tutti esseri dotati di libero arbitrio, indipendentemente dalle nostre circostanze personali. Attraverso la danza, il nostro corpo esprime la nostra vera libertà, evidenziando allo stesso tempo i limiti imposti dalla nostra mente.

La danza è la forma d'arte in cui il movimento umano diventa il mezzo per percepire, comprendere e comunicare idee, sentimenti ed esperienze. La danza ha contenuti, vocabolario, competenze e tecniche proprie che devono essere comprese e applicate per padroneggiare quest'arte.

Gli elementi della danza sono i concetti e il vocabolario fondamentali per sviluppare le capacità motorie e comprendere la danza come forma d'arte. Tutti questi elementi sono presenti simultaneamente in una danza o anche in una breve frase di movimento.

Ma è questo l'unico "uso" delle forme d'arte? La loro "espressione superiore" sul palco? O è giunto il momento di riconnetterci con il nostro corpo e tornare a considerare la danza parte integrante della nostra vita?

Una breve panoramica storica sulle origini della danza

Le arti performative, compresa la danza, fanno parte della civiltà umana fin dalle sue origini. Nasciamo con un istinto per il movimento.

Chi non riusciva a sentire la musica pensava che i ballerini fossero pazzi

Friedrich Nietzsche

Danza nella preistoria

Nell'antichità, la gente ballava costantemente, poiché la danza è sempre stata una delle forme di espressione intrinseche dell'umanità. Fenomeni naturali, riunioni comunitarie, momenti familiari, guerra e pace, le stagioni... erano tutti momenti ed eventi che dovevano essere espressi attraverso danze collettive, familiari e individuali.

La danza è una forma di espressione universale, profondamente radicata in ogni cultura e comunità. Le sue origini risalgono alla preistoria, come testimoniano le impressionanti pitture murali nelle grotte europee, africane e asiatiche. Lo "Sciamano Danzante" della Grotta dei Tre Fratelli, nel sud della Francia, è particolarmente degno di nota. Reperti archeologici, come le raffigurazioni di danza nelle tombe egizie e le pitture rupestri dell'età della pietra sulle rocce di Bhimbetka in India, dimostrano che la danza è una delle forme d'arte più antiche dell'umanità. Poiché la danza non ha una forma tangibile, gli storici dell'arte si basano su tali raffigurazioni per stabilire la datazione.

In un'epoca in cui il linguaggio non era ancora sofisticato, il corpo fungeva da mezzo di comunicazione tra le tribù, consentendo loro di scambiarsi identità e messaggi. Già nel 4000 a.C. emersero le prime tecniche di danza e le danze religiose furono perfezionate con nuove forme di movimento come la spaccata e la danza di coppia. Questi progressi portarono a coreografie più armoniose e complesse. La danza non deve essere sottovalutata: era essenziale per la comunicazione dei nostri antenati.

Danza nell'antichità

Nell'antichità, la danza ha svolto un ruolo centrale nelle culture, in particolare nell'antico Egitto e in Grecia . I danzatori egiziani si distinguevano per i loro movimenti ampi delle gambe e l'eccellente equilibrio, a testimonianza dell'alto rango della danza nella loro società. In Grecia, la danza era ancora più significativa e comprendeva vari tipi di danza, tra cui danze religiose, drammatiche e liriche.

Coloro che hanno parlato sinceramente delle origini della danza spiegano che essa è nata al tempo in cui tutte le cose furono create, e quindi essa (la danza) è antica quanto l'amore, il più antico degli dei."

Luciano di Samosata descrive il ruolo essenziale della danza: nella sua opera De Saltatione .

Le opere di Omero, l'Iliade e l'Odissea, dimostrano l'importanza della danza nei rituali nuziali, dove uomini e donne danzavano insieme. La danza dionisiaca , poiché era considerata un collegamento tra mortali e dei e veniva eseguita nelle cerimonie religiose in onore di Dioniso. La danza era quindi non solo espressione di identità culturale, ma anche un elemento importante nei rituali spirituali.

La danza ha svolto un ruolo poliedrico nell'antichità: serviva alla comunicazione e all'instaurazione di amicizie, al culto degli dei in cerimonie e rituali, e alla guarigione attraverso danze macabre. Veniva anche utilizzata per esprimere sentimenti verso familiari e potenziali partner.

Ogni danza trasmetteva un messaggio o un'emozione specifica, come le danze liriche in onore di Apollo. In Grecia, uomini e donne danzavano generalmente separatamente, con l'eccezione delle danze congiunte. Attraverso la danza, il rango sociale, il genere, l'età e l'origine venivano resi visibili.

La danza nel Medioevo

Il Medioevo rappresentò una sfida per la storia della danza, caratterizzata dalla mancanza di documenti scritti. Solo la nobiltà e il clero avevano accesso a risorse educative, motivo per cui le danze venivano tramandate principalmente oralmente. Inoltre, la Chiesa cattolica mise in discussione numerose forme di danza e ne proibì la danza notturna, ostacolandone ulteriormente lo sviluppo. Ciononostante, forme di danza come le danze in cerchio e le danze di coppia state preservate attraverso fonti iconografiche.

Nel tardo Medioevo, i maestri di danza iniziarono a registrare queste danze in notazioni, documentando così le classi più abbienti. Oggi è possibile imparare le danze medievali, sia nelle scuole di danza che con insegnanti privati, e anche senza una precedente esperienza professionale, chiunque può avvicinarsi all'affascinante mondo della danza medievale.

Gli effetti positivi della danza…

Nel passaggio dall'infanzia all'età adulta, iniziamo a reprimere il nostro naturale bisogno di movimento. I nostri movimenti diventano sempre più limitati e orientati al compito a causa delle norme sociali e dei condizionamenti culturali. La danza è un mezzo culturalmente valido che può ravvivare questo naturale bisogno di movimento nella nostra vita adulta e soddisfarlo in modo autentico.

Kashyap (2005) ha definito la danza come una disciplina fisica unica in cui le energie emotive, psicologiche, spirituali, intellettuali e creative sono unite e armonizzate.

La danza ha un effetto rinvigorente su mente e corpo , permettendo alle persone di muoversi all'interno di schemi esterni e di liberarsi dai vincoli della vita quotidiana. La danza influenza la nostra personalità, il nostro comportamento e le nostre relazioni con l'ambiente, rafforzando in definitiva l'immagine di sé e l'indipendenza .

Gli aspetti importanti della nostra psiche e personalità su cui la danza ha un effetto dimostrabilmente positivo sono la fiducia in se stessi , l'autostima , la creatività e modelli di comunicazione e di adattamento costruttivi .

… sulla creatività

La creatività coinvolge tutti i nostri sensi: vista, olfatto, udito, tatto, gusto e forse anche quelli extrasensoriali. Il termine "capacità di pensiero creativo" può essere
definito come l'insieme di capacità mentali generalizzate come il pensiero divergente, il pensiero produttivo, il pensiero inventivo o l'immaginazione.

Il fenomeno della creatività continua a suscitare notevole interesse tra i ricercatori, data la crescente domanda di nuove soluzioni a problemi vecchi o persistenti.

Uno studio di Banes (1998) ha scoperto che i ballerini possono essere più capaci di oscillare tra il mondo fantastico della danza e la realtà, con una chiara correlazione positiva con la loro creatività. Un migliore repertorio di processi cognitivi come attenzione, concentrazione e formazione di concetti nei ballerini consente loro di impegnarsi e immergersi nel processo della danza.

Movimento creativo e danza condividono una connessione onnipresente e conducono alla scoperta di sé . Badrinath (2002) sostiene che l'aspetto espressivo della danza è ciò che accende veramente il potenziale creativo dei ballerini.

Balliamo per ridere, balliamo per piangere, balliamo per la follia, balliamo per la speranza, balliamo per urlare, siamo i ballerini, creiamo i sogni

Albert Einstein

Vuoi portare più creatività nella tua vita? Allora i corsi di danza potrebbero essere proprio quello che stai cercando. Ballare crea connessioni uniche nel tuo cervello, permettendoti di vedere le situazioni da una prospettiva diversa e trovare soluzioni creative.

La danza è un modo per esprimersi attraverso vari movimenti. Lascia spazio a nuove emozioni attraverso l'esplorazione artistica. Attraverso la danza, si esprimono le proprie emozioni interiori senza limiti, aprendo una prospettiva creativa.

L'attività fisica in generale non fa bene solo al corpo, ma anche alla mente. Essere attivi rilascia endorfine, che ti fanno sentire più sicuro, creativo e in salute.

… sulla fiducia in se stessi

Il concetto di sé è l'aspetto cognitivo del sé, relativo all'immagine che si ha di sé. L'autostima è l'aspetto affettivo o emotivo del sé e generalmente si riferisce a come ci sentiamo o a come ci valutiamo (Brown e Marshall, 2006).

Le componenti dell'autostima specifiche di determinati ambiti dell'esperienza di vita includono competenza, simpatia, simpatia, autocontrollo, potere personale, auto-riconoscimento morale, aspetto fisico e funzionalità corporea.

I ricercatori hanno evidenziato il potenziale di crescita e di autotrascendenza offerto dalla danza. Le danzatrici del ventre traggono numerosi benefici, tra cui un'immagine corporea positiva e una minore autooggettivazione, rispetto alle studentesse universitarie che non praticano la danza (Tiggemann, Coutts e Clark, 2014).

È stato anche scoperto che ballare la fiducia nella nostra postura . Ballare ci rende belli e agisce come rimedio per un'immagine di sé in frantumi, aumentando la fiducia in se stessi. Badrinath ha anche affermato che la postura di base della danza promuove la fiducia in se stessi. Le attività creative hanno generalmente un effetto positivo sulla nostra autostima .

Frequentare un corso di danza o una scuola di danza

Vorresti immergerti nelle forme creative della danza e guidare corpo, mente e anima in un viaggio emozionante e incredibilmente arricchente? Allora è una buona idea cercare corsi di danza o una scuola di danza

Frequentando un corso di danza, non solo riceverai istruzioni da un insegnante, ma avrai anche l'opportunità di osservare gli altri partecipanti e seguirne i movimenti. Elaborando i movimenti degli altri partecipanti, svilupperai il tuo stile creativo, rendendo le tue performance uniche.

Questo aumenterà anche la tua motivazione e il tuo spirito competitivo. Avrai voglia di crescere professionalmente, magari persino di essere migliore della persona che ti sta accanto. Allo stesso tempo, potrai sviluppare autonomamente nuove idee e ispirare gli altri con esse.

Una ballerina appassionata, ora adulta, raccontò una volta di come, da bambina, andò alla sua prima lezione di danza e ne rimase completamente sopraffatta. Mentre l'insegnante stava coreografando, incontrò un'altra ragazza della sua età, anche lei alla sua prima lezione di danza. Entrambe le ragazze erano nervose per quello che le aspettava. Tuttavia, sapere di non essere sole in quella situazione diede loro un senso di conforto. In seguito, le ragazze svilupparono un'amicizia che durò tutta la vita e un immenso amore per la danza.

Hanno capito che nessuno giudicava il loro aspetto, ma che anzi accettavano le loro differenze. Grazie a questa esperienza, hanno imparato a relazionarsi con gli altri, sviluppando allo stesso tempo capacità creative e fisiche che li hanno accompagnati per tutta la vita.

Questa testimonianza è rappresentativa delle tante persone che hanno scoperto la loro passione attraverso un corso di danza o presso una scuola di danza.

Ballare può fluido , ma ha anche una sua struttura . Ballare non riguarda il luogo in cui vivi o il tuo aspetto, ma chi sei e come ti definisci. Se sei interessato a sviluppare una visione più creativa della vita, la danza può essere uno strumento estremamente utile. Può aiutarti a sviluppare nuove connessioni nel cervello.

Inoltre, è un ottimo modo per esprimersi e permette di interagire durante una competizione, aumentando così la propria autostima. Tutto ciò può portare a una visione più creativa della vita. Molti ambiti della vita possono trarne beneficio a lungo termine.

La danza come strumento educativo

Abbiamo esplorato la danza come forma di espressione artistica e passione vissuta. Ora la esaminiamo da un'altra prospettiva: in che misura è presente nei sistemi educativi formali e non formali?

In che misura la danza è uno strumento nelle mani di chi la pratica? È legittimo "usare" la danza non solo come forma d'arte o come mezzo di espressione, ma anche come strumento pedagogico?

La danza offre infatti un metodo di apprendimento che, oltre alle abilità cinestetiche, sviluppa capacità comunicative, tecniche di problem-solving e pensiero creativo e critico. In sostanza, l'obiettivo dell'educazione alla danza è coinvolgere gli studenti in esperienze artistiche attraverso i processi di creazione, performance e risposta.

La danza come ricco metodo di apprendimento può essere utilizzata non come fine a se stessa, ma come mezzo e/o strumento nell'istruzione formale e non formale per sviluppare capacità individuali e collettive di problem solving, concetti di apprendimento e comprensione di argomenti, collegando attività motorie con materie accademiche e consentendo ai professionisti di attingere all'intelligenza corporeo-cinestetica profondamente radicata dei giovani.

Le attività di danza consentono ai partecipanti di affrontare un'ampia varietà di argomenti tematici (possibilmente tutti) e sono efficaci nell'affrontare ogni tipo di comportamento umano. Le esplorazioni guidate possono essere tradotte in forme concrete. La pedagogia della danza fornisce un veicolo per un'educazione olistica che coltiva le qualità umane necessarie nella società. La danza integra gli aspetti mentali, fisici, emotivi e spirituali dell'educazione.

La danza ha un impatto sulla vita.

Pedagogia della danza nei servizi per i giovani

La danza può essere estratta dalle arti performative e utilizzata come strumento nel lavoro con i giovani.

Il Community Outreach Project in Svezia, ad esempio, ha utilizzato l'hip hop per gettare le basi e la metodologia per creare luoghi di incontro locali che stimolassero la creatività. Questo processo ha incoraggiato i giovani e ha offerto loro l'opportunità di apportare cambiamenti positivi nelle loro vite.

L'obiettivo era prevenire la discriminazione e l'alienazione, promuovendo al contempo l'apprendimento, la diversità, la partecipazione e l'impegno civico.

Attraverso l'uso di un'educazione informale e partecipativa, ai giovani è stato dato uno spazio per sviluppare se stessi e i propri interessi. L'hip hop ha offerto loro l'opportunità di canalizzare la propria energia e creatività e quindi influenzare positivamente la propria situazione. La cultura hip hop è stata utilizzata per incoraggiare i giovani a cambiare la propria vita e la società.

Danza in terapia

Infine, per completezza, vorremmo discutere le possibilità della danza come forma di terapia.

La danza/movimentoterapia è definita come l'applicazione psicoterapeutica del movimento per promuovere l'integrazione emotiva, sociale, cognitiva e fisica dell'individuo allo scopo di migliorare la salute e il benessere.

Ha avuto origine negli anni '40, quando i primi innovatori, molti dei quali erano ballerini affermati, iniziarono a riconoscere i benefici dell'uso della danza e del movimento come forma di psicoterapia. Si tratta di un approccio olistico di guarigione basato sull'affermazione, empiricamente supportata, che mente, corpo e spirito sono inseparabili e interconnessi; i cambiamenti nel corpo riflettono i cambiamenti nella mente e viceversa.

La danza e la terapia del movimento, in quanto approccio incarnato e basato sul movimento, sono spesso difficili da descrivere, poiché è necessario partecipare attivamente al processo per comprenderne appieno la natura.

La danza/movimentoterapia si basa sui seguenti presupposti:

• Il movimento è un linguaggio, la nostra lingua madre. La comunicazione non verbale e motoria inizia nel grembo materno e continua per tutta la vita. I danzaterapeuti/terapisti del movimento credono che il linguaggio non verbale sia importante quanto quello verbale e utilizzano entrambe le forme di comunicazione nel processo terapeutico.
• Corpo, mente e anima sono interconnessi.
• Il movimento può essere funzionale, comunicativo, evolutivo ed espressivo. I danzaterapeuti/movimentatori osservano, valutano e intervengono osservando il movimento attraverso queste lenti, così come emerge all'interno della relazione terapeutica durante la seduta.
• Il movimento è sia uno strumento di valutazione che una modalità primaria di intervento.

Gli psicoterapeuti della danza/movimento utilizzano queste premesse per guidare il loro lavoro e impiegano il movimento del corpo , componente fondamentale della danza, come punto di accesso primario al loro lavoro psicoterapeutico.

I terapisti della danza/movimento affrontano sessioni individuali, di coppia, familiari e di gruppo osservando e valutando sia i loro clienti che i loro movimenti, utilizzando la comunicazione verbale e non verbale per sviluppare e implementare interventi che affrontino l'integrazione emotiva, sociale, fisica e cognitiva di un individuo.

Ulteriori informazioni su dove viene praticata la danza/movimentoterapia e con chi lavorano i terapisti della danza/movimento sono disponibili nel seguente video (in inglese):

Bibliografia e riferimenti:

• Kashyap, T. (2005). Il mio corpo, la mia saggezza: un manuale di danzaterapia creativa
• Kashyap, T. (2002). Danza condivisa. Narthaki: una guida alle
  danze
• Badrinath, V. (2002). Danza per il corpo e la mente. In Narthaki: un repertorio di
  danze classiche indiane.
• Brown, J.D. e Marshall, M.A. (2006). I tre volti dell'autostima. In M. Kernis, Problemi e risposte sull'autostima: una guida alle prospettive attuali
• Tiggemann, M., Coutts, E., & Clark, L. (2014). La danza del ventre come
  attività di incarnazione?: una verifica del modello di incarnazione dell'immagine corporea positiva. Ruoli sessuali
• Idonei a ballare? – Il rapporto dell'inchiesta nazionale sulla salute e gli infortuni dei ballerini, a cura del dott. Peter Brinson e Fiona Dick, Fondazione Calouste Gulbenkian (Londra, 1996)
• Dare un senso cinestetico: la danza creativa come strumento di apprendimento, di Mary Ann Brehm e Lynne McNett, International Association for Creative Dance
• Standard della National Dance Education Organization per l'apprendimento e l'insegnamento della danza: età 5-18. Reston, VA: National Dance Education Organization (2005)
• Regular Marvels – Un manuale per animatori, professionisti e operatori dello sviluppo nella danza, nel mimo, nella musica e nella letteratura, di François Matarasso, The Community Dance & Mime Foundation (Regno Unito, 1994)