Padiglione, puzzle, scultura e grattacielo: 4 spettacolari esempi di design in legno 3D

Il legno è un materiale dalla storia affascinante, utilizzato fin dalla preistoria per la costruzione di edifici, utensili e oggetti. Già nell'età della pietra, le persone riconoscevano le proprietà versatili del legno e ne apprezzavano la robustezza e la flessibilità.

Tuttavia, la paura del fuoco ha portato a un declino nell'uso del legno come materiale da costruzione nei secoli passati. Ma ora sta iniziando un'era di riscoperta del legno, in cui le sue proprietà sostenibili e i suoi vantaggi estetici sono nuovamente apprezzati. Non solo nell'edilizia, nell'interior design e nell'architettura, ma anche tra scultori e designer di prodotto, questa risorsa rinnovabile viene utilizzata con maggiore frequenza.

La rinascita del design in legno è destinata a durare, come simbolo di consapevolezza ambientale, innovazione e bellezza senza tempo.

Il legno presenta numerosi vantaggi nel design

Il legno ha sempre rivestito un ruolo essenziale come materiale nella produzione artistica e nel design . In ambiti come la scultura, l'intaglio e persino la finitura degli spazi abitativi, il legno occupa una posizione centrale. La sua versatilità e la sua bellezza naturale lo rendono una risorsa indispensabile nel mondo dell'arte.

Gli artisti possono utilizzare il legno per creare design innovativi e unici, esteticamente gradevoli e funzionali. Inoltre, il legno offre vantaggi pratici grazie alle sue proprietà naturali: come materiale isolante , supera molti altri materiali, contribuendo a creare un clima interno piacevole . Un'abile lavorazione e progettazione del legno non solo danno vita a opere d'arte di grande impatto, ma anche a oggetti pratici che arricchiscono e abbelliscono la nostra vita quotidiana.

Uno dei principali vantaggi del legno come materiale artistico è la sua versatilità e sostenibilità. Può essere modellato, intagliato, bruciato, tinto e lucidato per ottenere un'ampia varietà di texture ed effetti. Inoltre, il legno è una risorsa rinnovabile, il che lo rende particolarmente attraente in un'epoca di crescente consapevolezza ambientale.

Le possibilità di design del legno sono pressoché illimitate e consentono ai designer di conferire ad ambienti, edifici, sculture e prodotti di ogni genere un fascino particolare e un carattere delicato.

Il significato del legno nella storia dell'arte

Il legno ha sempre avuto un ruolo centrale nella storia dell'arte, affascinandoci con la sua versatilità e la sua naturale bellezza. Fin dagli albori dell'umanità, il legno è stato utilizzato come materiale per l'espressione creativa, dalle incisioni primitive alle sculture complesse e ai capolavori architettonici.

Il legno offre una combinazione unica di malleabilità e durevolezza, consentendo agli artisti di creare oggetti sia funzionali che estetici.

Culture antiche e arte del legno

Fin dalle culture più antiche, l'importanza del legno come mezzo artistico è evidente. In epoca preistorica , il legno non solo assolveva a scopi pratici, ma svolgeva anche un ruolo spirituale o magico.

I ritrovamenti archeologici dimostrano che le sculture in legno erano ampiamente diffuse come oggetti rituali, immagini di divinità o semplici gioielli. Queste prime opere hanno gettato le basi per il multiforme sviluppo dell'arte del legno nel corso dei secoli.

Campionato medievale

L'arte della lavorazione del legno conobbe un'epoca d'oro nel Medioevo , in particolare nell'arte ecclesiastica . Il legno era il materiale principale per altari, pulpiti e statue dei santi. Intagli elaborati adornavano gli interni di chiese e cattedrali, raffigurando storie bibliche con ricchezza di dettagli.

Un esempio notevole è l' altare di Veit Stoß nella chiesa di Santa Maria a Cracovia, un capolavoro dell'arte tardo gotica che colpisce per le sue dimensioni e la ricchezza di dettagli.

Tilman Riemenschneider, altro artista eccezionale di quest'epoca, ha creato numerose sculture e rilievi che colpiscono soprattutto per la finezza della fattura e l'espressività emotiva.

Rinascimento e Barocco

Durante il Rinascimento e il Barocco , il legno continuò ad essere ampiamente utilizzato, spesso in combinazione con altri materiali come il marmo e il bronzo. In questo periodo si svilupparono nuove tecniche e stili, elevando la lavorazione del legno a un nuovo livello.

L'intarsio, tecnica in cui diversi tipi di legno venivano uniti tra loro per formare motivi complessi, raggiunse il suo apice. Queste opere d'arte erano espressione di lusso e maestria artigianale, e adornavano palazzi e dimore aristocratiche. Un esempio eccezionale è l' intarsio nello studiolo del Duca di Urbino, realizzato da Federico da Montefeltro, che crea l'illusione di mensole, libri e strumenti musicali.

Arte moderna e contemporanea del legno

Nel XX e XXI secolo, il legno si è affermato con forza nell'arte moderna e contemporanea. Artisti come Constantin Brâncuși e Georg Baselitz hanno utilizzato il legno per creare forme astratte che enfatizzano le proprietà naturali del materiale.

L'opera di Brâncuși "Colonna infinita" è un esempio iconico che rappresenta l'idea di infinito e utilizza il legno nella sua forma pura e non decorata.

L'artista tedesco Georg Baselitz suscita ripetutamente scalpore e sorprende con le sue opere provocatorie e controverse. Nato nel 1938, non solo ha plasmato il movimento neoespressionista, ma è anche uno scultore di talento che ha lavorato anche con il legno come materiale da costruzione.

La sua prima mostra causò scandalo e fu accusato di disturbo della quiete pubblica; ciononostante, ha mantenuto questo stile provocatorio fino ad oggi. Le sue sculture sono tanto controverse quanto radicali; ad esempio, ha creato una scultura in legno utilizzando una motosega. La sua scultura "Modello per una scultura",presentata alla Biennale di Venezia, è stata oggetto di continue discussioni, e un osservatore ha commentato che assomigliava a un uomo che faceva il saluto nazista.

Oggi, molti artisti contemporanei lavorano con il legno riciclato per richiamare l'attenzione sull'importanza della sostenibilità nell'arte. Ai Weiwei, ad esempio, ha utilizzato legno antico proveniente da case da tè e templi per creare installazioni monumentali che onorano le tradizioni culturali e al contempo affrontano le attuali problematiche sociali.

4 impressionanti esempi di design e arte del legno in 3D del XXI secolo

Dopo una breve digressione nei secoli passati, torniamo ora al presente. Qui vorremmo presentare quattro spettacolari applicazioni e straordinari esempi di design del legno all'avanguardia. La diversità di questi esempi deriva dal fatto che provengono tutti da campi diversi.

01 Padiglione bionico in legno nello Spinelli Park, Mannheim

Questo iconico padiglione in legno è composto da segmenti assemblati con precisione che si incastrano come un sofisticato puzzle 3D. Questa struttura temporanea rappresenta un'attrazione architettonica all'avanguardia. Progettato dal rinomato Institute for Computational Design and Construction (ICD) in collaborazione con l'Institute for Structural Engineering and Design (ITKE) dell'Università di Stoccarda, il "BUGA Wooden Pavilion" esplora nuovi standard nella costruzione digitale in legno.

L'involucro edilizio è stato progettato utilizzando principi biologici derivati ​​dallo scheletro a placche dei ricci di mare, oggetto di ricerca per quasi un decennio presso l'ICD e l'ITKE dell'Università di Stoccarda. Nell'ambito del progetto, è stata sviluppata una piattaforma di assemblaggio robotizzata per assemblare e fresare automaticamente i 376 segmenti di legno cavo realizzati su misura del padiglione, un processo che garantisce che tutti i segmenti si incastrino come un puzzle tridimensionale.

Il tetto in legno si estende per una lunghezza complessiva di 30 metri (98 piedi), offrendo così ampio spazio per eventi e concerti.

Per ridurre in modo efficiente il consumo di materiale e il peso, i segmenti in legno sono stati realizzati utilizzando una struttura innovativa composta da due pannelli sottili, incorniciati in alto e in basso da travi di bordo. Il risultato sono scatole di legno cave di grande formato e di forma poligonale.

Un elemento architettonico di grande impatto è l'ampia apertura nella piastra di base, che non solo offre un aspetto estetico accattivante, ma consente anche l'accesso ai collegamenti nascosti durante il montaggio. Una volta assemblata, la struttura assume un'importante funzione estetica grazie alla sua caratteristica geometria a doppia curvatura.

Ogni singolo segmento del guscio, prodotto individualmente, è stato assemblato con precisione da robot. Ciò ha comportato il posizionamento esatto di pannelli e travi in ​​legno prefabbricati, il loro fissaggio temporaneo con chiodi in faggio e l'applicazione precisa di adesivo strutturale tra il pannello e la trave. Le complesse giunzioni a dita e le aperture sono state quindi incorporate nei segmenti.

L'intero processo è completamente automatizzato, controllato da 2 milioni di singole linee di codice robot. Il tempo di assemblaggio per segmento è in media di 8 minuti, mentre la fresatura ad alta precisione richiede altri 20-40 minuti.

02 Dalla modellazione CAD e taglio laser a intricati puzzle in legno 3D

Probabilmente non vi aspettavate di trovare qualcosa di così "banale" come un puzzle in questa lista. Ma d'altronde non avete mai visto un complesso puzzle 3D in legno con i suoi numerosi piccoli componenti in azione. Qui potete osservare i principi meccanici che lavorano insieme, ingranaggio per ingranaggio, in una precisa simbiosi funzionale.

Se poi per il funzionamento si aggiunge un motore elettrico, allora si può certamente parlare di una delicata opera d'arte che riporta immediatamente alla mente il fascino che abbiamo avuto fin dall'infanzia per le costruzioni e la tecnologia.

Date un'occhiata al Marble Spaceport (LGC01) di Robotime, una specie di pista per biglie futuristica realizzata con centinaia di elementi in legno tagliati e assemblati al laser, e capirete cosa intendo:

Questa affascinante esperienza visiva è un modello di pista per biglie, rifinita in grigio scuro e decorata con puntini argentati. Parte della serie ROKR Track Maze City, questo prodotto è stato progettato pensando al tema della tecnologia spaziale del futuro.

La caratteristica unica di questa pista per biglie risiede nella sua complessa struttura meccanica, composta da 6 meccanismi di deviazione e 5 binari. Ruotando la manovella, è possibile osservare le biglie d'acciaio rotolare lungo percorsi diversi. Grazie ai materiali PC e PS altamente trasparenti, è possibile seguire il movimento di ogni biglia. Il Marble Spaceport offre anche due modalità di guida: manuale ed elettrica.

Anche se il puzzle finito è di per sé una delizia per gli occhi e per l'estetica, vorremmo approfondire un po' l'entusiasmante processo creativo, dalla progettazione del prodotto al taglio laser.

Fase concettuale

Il team di progettazione del prodotto inizia sviluppando il concetto del puzzle, determinando le dimensioni e il livello di difficoltà, decidendo caratteristiche come l'illuminazione e gli effetti sonori, nonché lo scopo e le caratteristiche speciali del puzzle.

Fase di progettazione

Dopo aver sviluppato il concept, i progettisti creano schizzi dettagliati che riflettono il tema, il concept e le funzioni definite. Utilizzano quindi il software CAD (Computer-Aided Design) per progettare ogni singolo pezzo del puzzle e le relative connessioni. Questo software consente loro di inserire misure e calcoli precisi e di visualizzare il modello da diverse prospettive.

I progettisti prestano particolare attenzione a garantire che ogni pezzo del puzzle sia unico per dimensioni e forma, per garantire una chiara differenziazione. Vengono inoltre presi in considerazione la stabilità e l'estetica del puzzle finito. Una volta completato il modello 3D, vengono create istruzioni di montaggio dettagliate, che includono immagini, diagrammi e spiegazioni scritte per guidare l'utente in ogni fase del processo di assemblaggio.

Costruzione e test del prototipo

Una volta completato, il progetto viene inviato al team di produzione per la creazione di un prototipo. I componenti sono realizzati con precisione? Il design si adatta al tema ed è esteticamente gradevole? Le funzionalità aggiuntive funzionano perfettamente?

Il puzzle è sufficientemente stabile? Se il prodotto di prova supera il test, la produzione può iniziare; in caso contrario, verrà restituito al progettista per la revisione.

produzione

Una volta che il progetto di un puzzle 3D in legno è pronto per la produzione, si seleziona un legno duro adatto come acero, betulla, mogano o quercia. Il legno viene essiccato in forno per evitare deformazioni.

I pezzi del puzzle vengono tagliati con precisione utilizzando il taglio laser, seghetti alternativi o fresatrici CNC. I pezzi di legno vengono poi levigati finemente e, se necessario, tinti, verniciati o protetti.

Finalmente il puzzle è completo e può essere acquistato dai clienti tramite il negozio online di Robotime.

Altri progetti di puzzle complessi includono un flipper funzionante..

…e una macchina da stampa completamente funzionante con lastre di stampa intercambiabili:

03 Scultura puzzle in legno di Secca 'A↔︎UN'

Il gruppo di artisti e designer giapponesi Secca unisce il tema del puzzle al design e all'artigianato in un modo visivamente sbalorditivo. La loro imponente scultura in legno "A↔︎UN" è una silenziosa testimonianza di questa simbiosi.

Il collettivo creativo giapponese Secca ha assemblato 15.000 pezzi di legno artificiale in una complessa scultura che ricorda un puzzle tridimensionale. Intitolata "A↔︎UN", l'opera raffigura una coppia di a-un Komainu (cani leone guardiani) creati collegando ciascun singolo pezzo simile a un pixel.

Questo progetto ha esplorato il modo in cui la tecnologia digitale influenza il nostro rapporto con la natura, combinando tecniche e concetti tradizionali giapponesi con tecnologie all'avanguardia.

La coppia è inserita in una sequenza di fotogrammi che ricordano un dispositivo digitale, rappresentando un mondo parallelo. Questo mondo si ripete innumerevoli volte in uno spazio virtuale proiettato attraverso specchietti retrovisori e specchietti retrovisori.

Gli esseri umani hanno ammirato e invidiato ciò di cui la natura è capace e, mentre cerchiamo disperatamente di imitare e riprodurre artificialmente queste creazioni, abbiamo fatto progressi nella tecnologia

Nell'articolo pubblicato sulla rivista internazionale di design designboom, Secca spiega: migliaia di pezzi di legno artificiale compongono la scultura puzzle di secca 'A↔︎UN' . Spiega inoltre il suo progetto artistico:

Ciò che è iniziato come pittura figurativa, l'atto di ricreare una scena osservata dall'osservatore, ora rende possibile replicare i colori strutturali di morfo-farfalle, organi, geni e persino i tratti della personalità di un individuo. Anche il legno può essere prodotto artificialmente. Mentre originariamente questo veniva fatto in modo bidimensionale stampando semplici motivi in ​​legno su superfici piane, la tecnologia di stampa 3D all'avanguardia è avanzata al punto da poter riprodurre le più piccole protuberanze di un fascio vascolare, rendendo difficile distinguerlo dal legno vero per l'occhio umano. Ci piace avere alberi vicino, ma non siamo mai soddisfatti di ciò che abbiamo, preferendo creare alberi artificiali più comodi per noi. Ciò che in definitiva apprezziamo è uno spazio circondato da alberi artificiali che sembrano veri

L'oggetto tridimensionale è stato creato combinando parti che assomigliano a pixel, simili a un'immagine virtuale materializzata attraverso dati digitali. A seconda della prospettiva dell'osservatore, il retro della struttura in legno artificiale diventa visibile, rivelando tutte le imperfezioni del mondo digitale.

La cornice che racchiude le due sculture Komainu ricorda un dispositivo digitale, invitando i visitatori in uno spazio virtuale proiettato dagli specchietti anteriore e posteriore. Secondo Secca, ciò dimostra quanto le persone nella società odierna apprezzino la diversità ed estendano al mondo digitale .

“A↔︎UN” faceva parte della mostra “Kiinseido: Hirakushi Denchu ​​​​e opere che uniscono tradizione e futuro” al Meiji Jingu Forest Art Festival 2021 di Tokyo.

04 Mjøstårnet – Il grattacielo in legno più alto della Norvegia

Il legno gode attualmente di grande popolarità grazie ai suoi numerosi vantaggi. Alcuni costruttori lo considerano addirittura il materiale da costruzione ideale per i grattacieli nei paesi tecnologicamente avanzati. Non sorprende quindi che la Norvegia, un paese con grandi risorse di legname e all'avanguardia nello sviluppo sociale, sia un pioniere di questa tendenza.

Il grattacielo in legno più alto del mondo ( chiamato plyscraper in inglese), il Mjøstårnet , è stato costruito qui nel 2019.

Un'imponente struttura, alta 85,4 metri, con 18 piani e una superficie utile di 10.500 metri quadrati, costruita interamente con una materia prima sostenibile e di provenienza locale, colpisce per le sue dimensioni. È stato impiegato un metodo di assemblaggio innovativo, in cui le travi in ​​legno sono state trasportate e posizionate in loco con precisione millimetrica.

Ciò ha richiesto la massima precisione, come ha sottolineato Rune Abrahamsen, CEO del gruppo industriale scandinavo Moelven Limtre, che ha fornito i prodotti e i sistemi edilizi per il progetto, in un'intervista dopo il completamento con successo dei lavori. Non c'era margine di errore durante l'assemblaggio, poiché si trattava essenzialmente di un set Lego per adulti.

Grazie all'approccio modulare, le diverse centinaia di travi in ​​legno lamellare hanno potuto essere assemblate in soli dieci mesi. Di conseguenza, Mjøstårnet ha preso rapidamente forma nella cittadina di Brumunddal. Il responsabile del montaggio, Lars Ivar Lindberg, ha dichiarato con orgoglio alla cerimonia di inaugurazione:

È una sensazione impressionante sollevare quasi 20 metri di altezza dell'edificio in un colpo solo. Sia l'edificio che il nostro orgoglio sono cresciuti insieme."

L'edificio è attualmente occupato. Una parte della torre è adibita ad appartamenti, mentre un'altra ospita uffici. Inoltre, vi sono un hotel, ristoranti e persino una grande piscina che si estende su 4.700 metri quadrati.

Come sta già diventando evidente, il Mjøstårnet non manterrà a lungo il record. Sono già stati avviati numerosi progetti di costruzione verticale in legno ancora più ambiziosi, che puntano alle stelle. La corsa per costruire il grattacielo in legno più alto del mondo è già nel vivo.

Quelli che oggi consideriamo risultati impressionanti vengono oscurati da un altro progetto a Tokyo: lì, sono in corso i lavori per la costruzione del cosiddetto "Plyscraper" chiamato W350 .

Per celebrare il 350° anniversario del colosso dei materiali da costruzione Sumitomo Forestry , l'azienda prevede di erigere un edificio in legno alto 350 metri come monumento alla sua storia.

Il completamento è previsto per l'anno 2041.