L'importanza dell'arte e del merchandising negli spazi dei fandom: perché i fan amano così tanto le rappresentazioni tangibili?

Lavoro dei fan e diversità creativa

"Fan Labor" (lavoro dei fan) è il termine utilizzato per indicare tutte le attività collettive dei fan, soprattutto quando coinvolgono media visivi o musica. La gamma di opere dei fan è sconfinata: si estende dalle fan fiction e fan art a progetti più complessi come film, animazioni, videogiochi, arti applicate, costumi (cosplay), musica e progetti di arte digitale prodotti dai fan.

I fan investono molto tempo e impegno in queste opere, mettendoci tutto il loro cuore e la loro creatività, rendendole accessibili e interattive per gli altri fan. A volte le fanfiction e le fan art diventano così popolari che persino gli autori delle opere originali ne vengono a conoscenza e ne condividono le opinioni.

La maggior parte dei fan sono dilettanti che creano arte senza aspettarsi un compenso. Tuttavia, l'ascesa di piattaforme come Patreon ha cambiato la situazione per molti. Lì, i creatori possono generare un reddito regolare direttamente dai fan attraverso quote mensili per l'accesso anticipato o per contenuti dietro le quinte.

I critici sottolineano che ricevere un compenso per opere che raffigurano personaggi non creati dall'autore rappresenta, nella migliore delle ipotesi, una zona grigia dal punto di vista legale e, nella peggiore, una violazione del copyright. In sostanza, tuttavia, il lavoro dei fan rimane un'attività svolta in gran parte senza alcun compenso economico.

Nonostante queste zone d'ombra e discussioni, una cosa è certa e compresa sia dai fan che dai responsabili delle serie, dei film o delle band: i contenuti creati dai fan promuovono enormemente il coinvolgimento e mantengono l'interesse a lungo.

La psicologia dietro tutto questo

Perché i fan sono così affezionati alle rappresentazioni fisiche dei personaggi o delle celebrità che amano, che si tratti di fan art o di merchandising ufficiale? Avrai sicuramente visto persone (forse anche tu) collezionare con passione oggetti dei loro fandom. Funko Pop ! sono tra gli oggetti da collezione più popolari, poiché ne esistono innumerevoli varianti.

Anche cimeli autografati ampiamente disponibili. I fan spesso trascorrono giorni o anni a setacciare i mercati online alla ricerca di merchandising uscito molto tempo fa.

Le persone amano la fan art e il merchandising perché sono un'estensione di ciò che già conoscono e amano. Permettono di mantenere vivo l'entusiasmo e forniscono un senso di appartenenza a una community, anche se non hanno nessuno nella loro cerchia ristretta che condivida lo stesso fandom.

Indossare o esporre oggetti di merchandising esprime la propria personalità e permette di entrare in contatto con persone che condividono i propri interessi. Poiché gli oggetti di merchandising sono spesso in edizione limitata, questi pezzi conservano anche i ricordi. Quando una serie amata finisce o una band si scioglie, questi oggetti possono assumere un significato ancora più profondo.

Nelle fanfiction o nelle fan art, i fan apprezzano l'opportunità di ampliare il materiale originale. Chi desidera che due personaggi diventino una coppia, o chi immagina un finale completamente diverso, può attingere a "what-if" nelle fanfiction. Molte opere dei fan nascono anche per colmare una lacuna percepita nei media mainstream in termini di rappresentazione inclusiva e diversità.

In queste opere è chiaramente percepibile il legame emotivo con l'originale; possono avere un effetto curativo sia sugli artisti che sui consumatori, garantendo un legame più profondo.

Pratiche tossiche

Sebbene i fandom portino molta gioia, possono anche essere teatro di pratiche immorali o illegali. Lo scalping è una di queste pratiche: consiste nell'acquistare merchandising, oggetti da collezione o biglietti in grandi quantità (spesso con l'aiuto di bot) per rivenderli a prezzi enormemente gonfiati. Questa pratica predatoria rovina l'esperienza dei fan comuni che non possono permettersi tali prezzi e porta a difficoltà finanziarie per altri.

Per contrastare questo fenomeno, è utile evitare i bagarini, richiedere misure anti-bot ai rivenditori e promuovere produzioni illimitate. Si verificano anche molestie e bullismo nei confronti dei creatori di contenuti, soprattutto quando i fan disapprovano l'interpretazione di un personaggio da parte di un artista. Anche attori e musicisti a volte vengono presi di mira con comportamenti malevoli.

le shipping war (dispute sugli abbinamenti fittizi), l'ossessione dei fan di rivendicare la proprietà dei personaggi o del loro sviluppo e le fan war (conflitti aggressivi tra diversi gruppi del fandom) sono fenomeni molto diffusi. Ciò spesso provoca ansia e problemi psicologici nelle vittime di questo incessante cyberbullismo.

Osservazioni conclusive

Il fandom si è evoluto enormemente negli ultimi decenni, passando da un aspetto spesso ignorato della cultura pop a una rete complessa che offre un valore autentico alla comunità. Il fatto che la fan art abbia abbandonato la sua nicchia e abbia ottenuto il riconoscimento del grande pubblico ha cambiato profondamente la percezione dell'arte nel mondo moderno.

Il lavoro dei fan non riguarda solo l'arte in sé, ma anche la comunità, l'inclusione e il modo in cui consumiamo la cultura. Il fandom ha trasformato il panorama per curatori, critici e media, rendendolo più radicato e orientato alla comunità.

Ma mentre l'arte che nasce da queste tendenze può avere un maggiore successo commerciale, alcuni si chiedono se l'equilibrio tra la soddisfazione dei desideri dei fan e la visione artistica non venga perso nella ricerca del profitto. Dopotutto, sappiamo tutti che l'arte di qualità più elevata è quella che trasmette onestà e spontaneità e parla direttamente allo spirito umano.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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