Musica barocca – Caratteristiche dell’epoca della musica classica

Il periodo barocco non si limitò alla pittura, alla scultura e all'architettura. Oltre ai maestri della pittura barocca come Caravaggio e Pieter Paul Rubens, alla scultura barocca e all'architettura barocca (in particolare le chiese), la musica classica fu una forma di arte barocca nei secoli XVII e XVIII.

Il periodo barocco (1600 – 1750)

Il periodo barocco in musica, noto anche come Età del Basso Continuo, durò all'incirca dal 1600 al 1750. Quest'epoca è considerata musica antica ed è stata preceduta dal Rinascimento. Il periodo barocco fu seguito dal periodo classico.

Lo stile barocco è caratterizzato dall'introduzione del basso continuo in molte composizioni e si diffuse in tutta Europa nel corso del XVII secolo, con importanti compositori barocchi attivi soprattutto in Germania, Italia, Francia e Inghilterra.

I due compositori barocchi più famosi sono i tedeschi Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel. Altri compositori barocchi tedeschi includono Dieterich Buxtehude (1637–1707), Johann Pachelbel (1653–1706) e Georg Philipp Telemann (1681–1767).

Tra i compositori barocchi inglesi figurano Byrd e Purcell. In Italia, eccellevano Monteverdi, Corelli, Vivaldi e Scarlatti. Tra i compositori barocchi francesi di spicco figurano Lully, Couperin e Rameau.

https://online-musik24.com/ può essere approssimativamente divisa in tre fasi:

• Primo barocco (circa 1600-1650) – sotto il dominio italiano
• Alto barocco (intorno al 1650-1710) – con significative influenze francesi
• Tardo barocco (circa 1710-1750) – basato su stili regionali

In questo periodo nacque anche l' opera . Il canto solista e la musica strumentale con accompagnamento vocale trovarono spazio sui principali palcoscenici europei.

Cosa caratterizza il barocco? Le caratteristiche più importanti della musica barocca

I seguenti video offrono una breve introduzione all'epoca barocca :

Lo Youtuber Fabian Zirkler fornisce un contributo più dettagliato dal punto di vista di un musicista:

Il nuovo interesse per le ampliate possibilità drammatiche e retoriche della musica portò a una ricchezza di nuovi ideali sonori nel periodo barocco.

1. Concentrarsi sulla dinamica

pianoforte sostituì il clavicembalo come strumento a tastiera principale. Il pianoforte percuoteva le corde con martelletti in feltro, mentre il clavicembalo le pizzicava.

Ciò portò con sé la nuova possibilità stilistica di poter suonare sia a bassa voce che a voce alta, il che aprì la strada a nuovi stili di esecuzione dinamici.

Anche altri nuovi strumenti barocchi, come la tromba a pistoni e il violino, avevano un immenso potenziale dinamico. Strumenti diffusi durante il Rinascimento, come il liuto, continuavano a essere suonati, ma la loro popolarità era notevolmente diminuita da alternative più nuove e dinamiche.

2. Il contrasto come elemento drammatico

Per creare dinamiche, i contrasti sono una componente importante della drammaticità di una composizione barocca. Le differenze tra forte e basso, tra assolo e ensemble (come in un concerto), tra diversi strumenti e timbri giocano un ruolo fondamentale in molte composizioni barocche.

I compositori iniziarono anche a rendere la strumentazione più precisa e delicata, spesso specificando in anticipo gli strumenti su cui un brano sarebbe stato suonato, anziché lasciare la scelta all'esecutore.

Anche strumenti dal suono squillante come la tromba e il violino divennero sempre più popolari.

3. Musica strumentale e peculiarità sonore

Prima del periodo barocco, il canto era strettamente legato alla musica. Gli elementi vocali erano frequentemente utilizzati in ambito liturgico.

Mentre i compositori barocchi continuavano a incorporare elementi vocali in cori, cantate e opere, la musica puramente strumentale divenne sempre più popolare. Alcuni dei brani più famosi della musica barocca, come le "Quattro Stagioni" di Vivaldi o i "Concerti Brandeburghesi" di Bach, sono probabilmente i brani strumentali più famosi di quest'epoca.

Nel contesto del rinnovato interesse degli ultimi decenni, studiosi e musicisti hanno trascorso innumerevoli ore cercando di scoprire quali caratteristiche tonali fossero tipiche e distintive della musica del XVII e XVIII secolo.

Il loro lavoro ha evidenziato alcune notevoli differenze tra gli ensemble barocchi e quelli moderni :

3.1. Tono

Nel 1939, le orchestre moderne concordarono di accordarsi su un tono standardizzato di la' = 440 Hz (la nota La con una frequenza di 440 Hertz). Questo sostituì un tono precedentemente più basso (la' = 435 Hz) definito nel 1859.

Prima del 1859, tuttavia, non esisteva uno standard di intonazione. Pertanto, la nota su cui si accordavano gli ensemble barocchi variava notevolmente a seconda del periodo e del luogo.

Di conseguenza, la musica scritta in uno spartito poteva suonare un semitono più bassa di quanto non suoni oggi.

3.2. Timbro

Alcuni membri di spicco di un'orchestra barocca non sono più rappresentati negli ensemble moderni. Il clavicembalo era lo strumento a tastiera principale e un membro importante del gruppo del continuo .

Sebbene strumenti importanti come il liuto e il violino continuassero a essere utilizzati anche nel XVI e XVII secolo, le varianti moderne di questi strumenti conferiscono a un ensemble barocco moderno un suono diverso rispetto a quei tempi.

Strumenti a corda come il violino, la viola e il violoncello, ad esempio, utilizzavano corde di budello al posto delle corde metalliche usate oggi. Questa modifica conferisce agli strumenti a corda un timbro più morbido e dolce.

3.3. Esecuzione e tecnologia

Una partitura barocca contiene poche o nessuna informazione su elementi quali l'articolazione , l'ornamentazione o la dinamica .

Per questo motivo, gli ensemble moderni devono prendere decisioni consapevoli prima di ogni esibizione.

Le differenze meccaniche tra gli strumenti barocchi e quelli moderni suggeriscono anche che gli strumenti più antichi avrebbero suonato in modo diverso, ed è per questo che ensemble come Music of the Baroque spesso adattano la loro tecnica per tener conto di questo aspetto.

Ad esempio, poiché gli archi barocchi e quelli moderni sono strutturalmente diversi, i musicisti che suonano archi moderni spesso usano un attacco più morbido sulle corde e crescendo e diminuendo sulle note più lunghe.

Il vibrato delle dita (una tecnica in cui un suonatore di strumenti ad arco fa vibrare la punta delle dita sulla corda per arricchire il tono) era usato con più parsimonia, mentre il vibrato dell'archetto (un movimento ondulatorio dell'archetto) era più apprezzato.

4. Ornamentazione, decorazioni ed espressione

Il linguaggio musicale e la formazione melodica si basavano su un ricco sistema di figure tonali che cercavano di descrivere gli stati emotivi umani.

Similmente all'architettura e alla scultura di quell'epoca, la musica barocca è caratterizzata da ornamentazione, colorazione e stile. Anche le melodie più semplici erano spesso impreziosite da ornamenti musicali come trilli , acciaccature (brevi abbellimenti), appoggiature (lunghe abbellimenti), mordenti (brevi trilli) e giri (doppi tempi).

5. Monodia e basso continuo

Nelle epoche musicali precedenti, un brano musicale era solitamente costituito da una singola melodia, eventualmente accompagnata da un accompagnamento improvvisato, oppure da più melodie suonate simultaneamente.

"melodia" e "armonia" iniziarono monodia , una voce singola con un accompagnamento semplificato .

La musica era ormai vista come una forma di retorica che richiedeva un oratore di talento. Chi sarebbe stato più adatto di un solista vocale?

La nuova fusione tra espressione emotiva e cantante solista è chiaramente espressa nella di Monteverdi al "Combattimento di Tancredi e Clorinda" tratto dall'ottavo libro dei "Madrigali" (1638). Lì scrive: "Mi sembra che le passioni o inclinazioni più importanti della nostra mente siano tre: l'ira, l'equanimità e l'umiltà. I ​​filosofi concordano che la natura della nostra voce, con i suoi registri acuti, gravi e medi, rifletterebbe questo".

Le prime opere sono un ottimo esempio di questa nuova interpretazione della drammaturgia e dell'estetica.
Oltre all'attenzione per una singola melodia, del basso continuo emerse come una linea di basso continua e coerente.

Questa forma di notazione musicale contiene una linea di basso completa, solitamente suonata da un violoncello in un ensemble barocco. Un suonatore di uno strumento a tastiera come un clavicembalo o un pianoforte improvvisa poi accordi in notazione di basso continuo.

Gli organisti solisti spesso suonano la notazione del basso continuo completamente da soli.

Poiché il basso continuo, o basso figurato, rimase lo strumento standard fino alla fine del periodo barocco, a volte si parla di questo periodo come dell'"età del basso figurato "

Capolavori della musica barocca

Ulteriori informazioni

Un'epoca così significativa come il Barocco, il cui impatto continua a influenzare la musica ancora oggi, può essere solo brevemente accennata in un articolo come questo. Spero di essere riuscito a familiarizzarvi con le caratteristiche e gli aspetti essenziali della musica di questo periodo e a suscitare il vostro interesse per il ricco mondo delle composizioni musicali barocche.

Allora probabilmente avrai molte altre domande urgenti. Le seguenti risorse possono aiutarti:

Quali compositori vissero durante il periodo barocco? → L'articolo "Musica barocca" di WebHistoriker fornisce una panoramica concisa dei rappresentanti più importanti e significativi della musica barocca.

Come si suona il barocco? → L'articolo "Baroque Era Music Guide: A Brief History of Baroque Music" fornisce ulteriori approfondimenti sulla forma musicale e offre numerose lezioni MasterClass per apprendere lo stile di esecuzione distintivo di quest'epoca.