Gestione agile dei progetti nei musei d’arte: come può aiutare un agile coach

In un'epoca in cui praticamente ogni settore sta affrontando rapidi cambiamenti, il mondo dell'arte non fa eccezione. L'evoluzione di questo panorama multiforme non è solo necessaria, ma anche inevitabile. Stiamo assistendo a una richiesta sempre più chiara di trasformazione sociale e culturale, in particolare all'interno di gallerie e musei .

Queste istituzioni, tradizionalmente considerate custodi dell'arte e della cultura, si trovano ora ad affrontare la sfida di ripensare le proprie strutture. Rigide gerarchie e modi di pensare obsoleti spesso soffocano la creatività e lo scambio di idee. Sta diventando sempre più chiaro che è giunto il momento di rompere con i vecchi schemi e avviare un cambiamento culturale che includa sia gli artisti che i visitatori.

Crediamo fermamente di avere a disposizione una moltitudine di soluzioni per guidare attivamente questo necessario cambiamento. Diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni approcci che possono già apportare cambiamenti significativi nel mondo dell'arte. Le gerarchie piatte, ad esempio, garantiscono che tutte le voci vengano ascoltate, dal curatore allo stagista. Questa uguaglianza non solo favorisce un dibattito aperto, ma consente anche ai talenti creativi di contribuire pienamente e sviluppare idee innovative.

Inoltre, una mentalità agile un ruolo cruciale in questo processo di trasformazione. Rispondendo in modo flessibile ai cambiamenti ed essendo disposti a sperimentare nuovi approcci, gallerie e musei possono creare spazi vivaci e accessibili a tutti. Questo approccio agile può essere ulteriormente potenziato attraverso una comunicazione rispettosa.

Gli effetti combinati di questi approcci possono trasformare gli spazi artistici in ambienti più inclusivi e dinamici, luoghi in cui la creatività fiorisce e la collaborazione è un principio fondamentale. Immaginate come sarebbe se ogni visita a una galleria fosse vissuta non solo come una visione passiva delle opere d'arte, ma come una partecipazione attiva a un dialogo sull'arte e sul suo significato nella nostra società.

Le sfide che musei e gallerie devono affrontare in un periodo di rapidi cambiamenti

In un'epoca che può essere riassunta "l'arte nell'era di Instagram" Jia Jia Fei nel 2016 - i musei d'arte contemporanea si trovano ad affrontare una forte concorrenza da parte di installazioni pop-up e musei dei social media come il Museum of Ice Cream , il sesto museo Instagram più popolare negli Stati Uniti.

Siamo convinti che i musei tradizionali, se non si adattano alle attuali condizioni di mercato e ai modelli di business tecnologici che li supportano, rischino di perdere visitatori a favore di attrazioni alternative come i pop-up sopra menzionati. Una tesi di laurea magistrale * di Vincent Sulit presso l' Università di San Francisco, pubblicata nel 2017, ha analizzato i cambiamenti organizzativi nei musei e nelle aziende attraverso casi di studio e, sulla base dei risultati, ha proposto una possibile strategia per l'adattamento dei musei al mercato attuale, concentrandosi sullo sviluppo di mostre e programmi incentrati sul visitatore e sull'impiego di una gestione agile dei progetti.

Tali raccomandazioni non hanno perso nulla della loro validità fino ad oggi.

A sostegno di questa affermazione, cita un'affermazione del celebre teorico economico e autore Henry Mintzberg

"L'unica cosa su cui siede un CEO è un organigramma... Il più straordinario di tutti i manufatti aziendali non si limita mai a prodotti e servizi reali, per non parlare delle persone che creano valore con essi ogni giorno. Sembra che l'organizzazione sia stata creata per il management."*

L'articolo di Mintzberg, in cui mette in discussione la struttura della governance aziendale, è stato scritto quasi trent'anni fa. Ciononostante, riflette adeguatamente la situazione attuale del settore museale. Mentre il settore aziendale oggi si adatta in modo flessibile al mercato, il settore museale fatica a tenere il passo con le sfide del contesto imprenditoriale attuale e futuro, nonostante negli ultimi anni siano stati compiuti maggiori sforzi in tal senso.

Gestione agile dei progetti nei musei

Negli ultimi anni, la gestione agile dei progetti ha trovato applicazione anche nel settore museale, ad esempio quando il Museum of Modern Art (MoMA) di New York ha riprogettato il suo sito web durante i lavori di ristrutturazione. Il MoMA ha regolarmente richiesto il contributo di un gruppo di persone provenienti da vari dipartimenti, che fungevano da "pubblico sostenitore "

Questo team si è riunito ogni due settimane per garantire che gli interessi di tutti gli stakeholder fossero presi in considerazione. L'approccio ricorda le strategie di progettazione storiche impiegate dal Boston Children's Museum negli anni '70, che miravano a garantire una rappresentanza equilibrata di tutti gli stakeholder.

L'uso di concetti agili e del design thinking come metodo di valutazione è fondamentale, poiché consente un ciclo di feedback iterativo e sottolinea l'adattabilità del team del MoMA.

Lavoro agile per musei, istituzioni culturali, team artistici e organizzazioni

Abbattere le barriere gerarchiche

Storicamente, le istituzioni artistiche sono state caratterizzate da rigide gerarchie in cui le decisioni venivano prese dall'alto verso il basso. Tuttavia, la scena artistica contemporanea richiede un allontanamento da questo modello tradizionale. L' istituzione di gerarchie più piatte promuove un approccio più egualitario, in cui idee e contributi sono valorizzati indipendentemente dalla posizione individuale.

Questa trasformazione rafforza il senso di autonomia tra i membri del team, consentendo loro di esprimere la propria creatività e contribuire alla visione globale dell'istituzione. I collettivi artistici e le collaborazioni con le gallerie rompono con le tradizionali strutture gerarchiche e incarnano i principi delle gerarchie orizzontali. In tali organizzazioni, il processo decisionale è decentralizzato e tutti i membri hanno pari voce in capitolo.

Ad esempio, una galleria cooperativa potrebbe essere gestita congiuntamente da un gruppo di artisti che condividono la responsabilità dell'organizzazione delle mostre, del marketing e delle attività amministrative. Questa gerarchia orizzontale favorisce un senso di responsabilità condivisa e di autonomia creativa.

Tre esempi di un approccio particolarmente rivoluzionario e forse persino radicale sono i seguenti collettivi di artisti:

ruangrupa

Il collettivo di artisti ruangrupa , che ha assunto la direzione artistica di documenta fifteen a Kassel, ha portato da Giacarta un approccio artistico unico, diverso dalle tradizioni occidentali. Invece di concentrarsi sui capolavori, il loro focus è sulla vita comunitaria. La loro filosofia si basa sul concetto indonesiano di lumbung , che si riferisce a un granaio di riso utilizzato in comune e sottolinea valori come la collettività e l'equa distribuzione delle risorse.

Questi principi hanno plasmato sia la loro collaborazione sia l'allestimento della mostra Documenta.

Ragazze guerrigliere

Le Guerrilla Girls sono un collettivo di artiste femministe di New York che da oltre 35 anni critica il mondo dell'arte e le sue strutture di potere. Con domande provocatorie come "Le donne devono essere nude per entrare in un museo?" , evidenziano lo squilibrio nel mondo dell'arte, dove artisti uomini e donne nude sono solitamente al centro dell'attenzione.

Le loro performance, in cui i membri indossano maschere da gorilla, creano un'atmosfera ironica e gioiosa, permettendo al loro messaggio di uguaglianza di essere recepito al meglio. Il gruppo si impegna attivamente per la visibilità delle donne, delle persone di colore, delle persone con disabilità e delle persone LGBTQ+ nel mondo dell'arte.

I loro contenuti sono supportati da slogan concisi e statistiche che dimostrano la sottorappresentazione di questi gruppi. Dalla sua fondazione, oltre 50 artiste hanno contribuito ai loro progetti e le loro opere sono ora esposte in rinomati musei.

raumlaborberlin

Il collettivo di architettura raumlaborberlin si è aggiudicato a sorpresa il Leone d'Oro alla Biennale di Architettura di Venezia. Fin dalla sua fondazione nel 1999, il collettivo si impegna a rivitalizzare luoghi abbandonati, con particolare attenzione alla sostenibilità sociale.

I due progetti presentati a Venezia – Floating University e House of Statistics – sono stati lanciati a Berlino nel 2018 e illustrano l’impegno nel riprogettare gli spazi per la popolazione.

Coltivare una mentalità agile

Una mentalità dinamica consente alle gallerie d'arte di rispondere rapidamente all'evoluzione delle tendenze , alle preferenze del pubblico e ai cambiamenti sociali. Questo approccio promuove la sperimentazione, l'assunzione di rischi e i processi iterativi. Abbandonando la pianificazione rigida e adottando una strategia più agile, le istituzioni possono rimanere rilevanti e comunicare in modo significativo con il proprio pubblico.

Come si può raggiungere questo obiettivo?

È di fondamentale importanza convincere la leadership della vostra istituzione a intraprendere un cambiamento culturale. I leader dovrebbero riconoscere i vantaggi dell'agilità nel rispondere ai cambiamenti del mercato e nel promuovere la creatività. Abbattete i silos dipartimentali e supportate la collaborazione tra diverse aree e team. Abbandonate la pianificazione rigida e a lungo termine e optate per un approccio flessibile e iterativo.

Integrare metodi di gestione agile dei progetti

Integrare metodi di gestione agile dei progetti come Scrum o Kanban per garantire adattabilità e miglioramento continuo. Stabilire canali di comunicazione aperti e regolari. Check-in regolari, riunioni di gruppo e sessioni di feedback possono aiutare a mantenere tutti gli stakeholder informati e allineati con gli obiettivi dell'organizzazione.

Promuovere una cultura di autodeterminazione e autonomia

Consenti ai membri del team di assumersi la responsabilità dei propri compiti e dei processi decisionali. Concentrati su una mentalità incentrata sul cliente. Nel mondo dell'arte, il "cliente" essere il pubblico, gli artisti o lo staff. Identifica le loro esigenze, raccogli feedback e adatta le tue strategie di conseguenza.

Sviluppa un atteggiamento aperto al cambiamento

L'adattabilità è fondamentale nel mercato dell'arte, poiché le tendenze possono cambiare rapidamente. Fornisci al tuo team le competenze necessarie per gestire l'incertezza e rispondere in modo proattivo ai cambiamenti del settore.

Riconoscere e apprezzare sia i grandi che i piccoli successi.

Promuovere una comunicazione rispettosa

La comunicazione è l'elemento essenziale di qualsiasi organizzazione e svolge un ruolo centrale nel mondo dell'arte, plasmando le narrazioni e promuovendo le relazioni interpersonali. Il passaggio a una comunicazione rispettosa richiede il riconoscimento e l'apprezzamento di prospettive, opinioni e contributi diversi.

Creare un ambiente che incoraggi il feedback costruttivo contribuisce a creare una cultura del miglioramento continuo. Questo non solo migliora la qualità del lavoro svolto, ma rafforza anche la coesione del team.

Annika Wittrock , coach di marketing per artisti e creativi, fornisce 10 consigli per promuovere una cultura di critica costruttiva in un team in crescita

In che modo un Agile Coach può aiutare in questo?

Un Agile Coach può aiutare un museo in vari modi a integrare metodi agili nei suoi processi di gestione.

Ecco alcuni passaggi e approcci concreti su come farlo:

Analisi introduttiva e consulenza

1. Analisi delle esigenze : l'Agile Coach inizia con un'analisi completa dei metodi di lavoro attuali per identificare le esigenze e le sfide specifiche del museo. Ciò include discussioni con i dipendenti a vari livelli gerarchici e l'osservazione dei processi esistenti.

2. Workshop e corsi di formazione : introduzione ai principi base della gestione agile dei progetti attraverso workshop e corsi di formazione per tutti i dipendenti interessati. Vengono spiegati concetti fondamentali come Scrum, Kanban e Lean Management.

Implementazione di metodi agili

1. Framework Scrum : introduzione al framework Scrum per i team di progetto. L'Agile Coach assiste nella definizione dei ruoli Scrum (Product Owner, Scrum Master, Team di Sviluppo), nella definizione dei Product Backlog e nella conduzione di sprint regolari.

2. Bacheche Kanban : implementazione di bacheche Kanban per visualizzare i flussi di lavoro e promuovere il miglioramento continuo. Questo è particolarmente utile per i team che lavorano su progetti e attività in corso, come l'organizzazione di mostre o la manutenzione delle collezioni.

Promuovere gerarchie piatte

1. Team auto-organizzati : supporto nella formazione di team auto-organizzati e interdisciplinari in grado di lavorare in modo indipendente sui progetti. Questo riduce gli ostacoli amministrativi e promuove la comunicazione diretta e la collaborazione tra i membri del team.

2. Coaching di leadership : coaching per dirigenti per promuovere una nuova cultura di fiducia e delega. I leader imparano a concentrarsi sul ruolo di mentori e coach piuttosto che sul puro controllo.

Stabilire cicli di feedback iterativi

1. Retrospettive periodiche : introdurre retrospettive periodiche al termine di ogni fase o sprint del progetto. Queste riunioni servono a valutare cosa è andato bene e cosa può essere migliorato. Il team riflette insieme e pianifica misure concrete per l'ottimizzazione.

2. Creare una cultura del feedback : creare una cultura del feedback aperta in cui i dipendenti possano fornire e ricevere feedback regolarmente. Ad esempio, sondaggi, riunioni periodiche o strumenti digitali possono essere utilizzati per raccogliere feedback.

Adattamento e ridimensionamento

1. Progetti pilota : iniziamo con progetti pilota più piccoli per testare l'approccio agile e ottenere i primi successi. Le conoscenze acquisite da questi progetti pilota vengono utilizzate per estendere i metodi a progetti più ampi e ad altri dipartimenti.

2. Miglioramento continuo : l'Agile Coach supporta il museo nella valutazione e nell'adattamento continuo delle pratiche Agile. Ciò garantisce che metodi e processi siano sempre all'altezza delle esigenze e delle sfide attuali del museo.

Misure di accompagnamento

1. Gestione del cambiamento : implementazione di un piano completo di gestione del cambiamento per facilitare la transizione verso metodi agili. Ciò include la comunicazione regolare dei benefici e dei progressi a tutti i dipendenti.

2. Strumenti e tecnologie agili : introduzione e formazione sugli strumenti e le tecnologie agili che supportano i nuovi processi, come Jira, Trello o altri strumenti di gestione dei progetti e di collaborazione.

Risultati di esempio

Una gestione agile dei progetti integrata con successo può aiutare il museo a pianificare e realizzare le mostre in modo più rapido e flessibile, a rispondere in modo più efficiente al feedback dei visitatori e a creare un ambiente di lavoro innovativo e collaborativo che aumenta l'attrattiva del museo sia per il personale che per i visitatori.

Grazie alla stretta collaborazione con un Agile Coach, il museo può imparare e migliorare costantemente, diventando così un'organizzazione più sostenibile e competitiva.