Dov'è la meme art?

I meme come fenomeno culturale

Il primo meme fu la semplice faccina sorridente 😉, inviata dal professore di informatica Scott E. Fahlman il 19 settembre 1982 sulla rete Usenet della Carnegie Mellon University.

La faccina sorridente è nota come emoticon e Fahlman è considerato il suo inventore? È vero, ma "a un livello più profondo", questa emoticon anche un elemento della cultura di internetche può diventare un meme attraverso la diffusione online. Se si diffonde e acquisisce influenza, sappiamo tutti che è esattamente ciò che è successo e continua ad accadere con la faccina sorridente.

Nel 1996 arrivò il bambino danzante Ugachaka (creato dallo sviluppatore web John Woodell; lasciamolo ballare ancora, sì):

1999 Hampton's Hamster House ("The Hampsterdance Song")

con un successo iniziale misurabile di 17 milioni di visitatori al giorno per tre mesi, poco dopo Animali da consigliare + Lolcats in abbondanza e molto altro ancora... e infine contenuti più seri.

I meme sono fugaci, divertenti, ironici e spesso così fuori tema che l'imbarazzo di seconda mano è la reazione naturale. Online, tuttavia, i meme non sono così effimeri; non così fugaci come quel lampo di genio di un amico che, ancora una volta, non è riuscito a trascrivere da qualche parte nel tempo... Per questo motivo, non c'è motivo di lasciare che dei meme scadenti rovinino la vita, dato che esiste già una discreta selezione, e potrebbe esserci una gamma molto più ampia di opzioni spiritose e creative. Ne parleremo più avanti; prima, diamo un'occhiata al contenuto e alla forma dei meme che attualmente dominano Internet:

Da immagine carina a strumento di comunicazione influente

Oggi i meme non vengono utilizzati solo per diffondere commenti e battute, ma anche per esprimere opinioni su dibattiti politici, lamentele sull'eccessiva burocrazia pubblica, frustrazione per i disservizi dei trasporti pubblici e così via. Il meme è maturato e ha perso la sua innocenza. Si è evoluto in un mezzo di comunicazione che veicola anche contenuti seri e suscita reazioni serie (a volte, il che sarebbe un peccato altrimenti).

Questi meme influenzano le masse; vengono utilizzati deliberatamente a questo scopo dalle aziende che vogliono influenzare il pubblico. Alcuni dei meme di maggior successo del 2018 lo dimostrano chiaramente: a gennaio, Google ha lanciato una funzione per i selfie tramite la sua app Arte e Cultura. L'obiettivo era consentire agli utenti di cercare foto dei propri volti in dipinti famosi e quindi, secondo Google, stimolare l'interesse generale per l'arte e la cultura.

Dietro tutto questo c'era la sperimentazione della tecnologia di riconoscimento facciale: quando i sostenitori della protezione dei dati hanno protestato, molti ignari appassionati d'arte avevano irrevocabilmente affidato la propria fisionomia a un database di Google. Vista in un contesto sociale più ampio, tuttavia, la campagna si è rivelata un fallimento: i meme hanno anche attirato maggiore attenzione tra i sostenitori della protezione dei dati, consentendo loro di allertare milioni di utenti precedentemente acritici sulla sfrenata avidità di dati del gestore del motore di ricerca.

Persino l'ultimo avvertimento presente in alcune pubblicità di detersivi per il bucato – "Tenere il detersivo lontano dalla portata dei bambini" – è nato da un'ondata di meme. Gli adolescenti cercavano chiaramente di aumentare il numero di clic e quindi la loro presunta fama personale su internet, ma le loro menti erano evidentemente occupate da altre cose.

Nella "Tide Pod Challenge", la comunità di adolescenti è stata incoraggiata a mangiare le capsule di detersivo per il bucato e a filmarsi mentre lo facevano. Hanno partecipato anche gli adolescenti più incoscienti e, dall'inizio dell'anno fino al 15 febbraio 2018, 86 giovani sono stati ricoverati nei pronto soccorso statunitensi con ustioni alla bocca, convulsioni, edema polmonare, arresto respiratorio, coma, ecc. (vedi Merkur: Mangiare detersivo per il bucato per ottenere clic: perché può finire in coma).

Questo meme ha avuto un effetto molto duraturo: milioni di consumatori che prima acquistavano semplicemente detersivo per il bucato ora si chiedevano cosa diavolo ci fosse in quella roba che mandava gli adolescenti al pronto soccorso a frotte e passarono a detersivi biologici non tossici.

Esistono (pochi) esempi migliori di comunicazione influente attraverso i meme, ma vale comunque quanto segue:

I meme possono essere fonte di ispirazione

Le persone si entusiasmano facilmente e spontaneamente per le interruzioni piacevoli e stimolanti della routine quotidiana, per i lampi di ispirazione e per le piccole sorprese. Questo non è solo un aspetto positivo, ma un bisogno umano fondamentale: la ricerca neurobiologica ha scoperto da tempo che la capacità di entusiasmo crea un "ambiente favorevole" nel cervello.

Si riferisce a una mentalità che promuove la formazione di determinate connessioni cerebrali, vale a dire tutte le sinapsi che si formano durante l'apprendimento, la comprensione e lo sviluppo... L'entusiasmo nasce dalla pratica, quindi un po' di entusiasmo ogni giorno.

Poiché oggigiorno i fenomeni piacevoli e stimolanti sono diventati rari nella vita quotidiana di molte persone (o meglio, arricchiscono la vita quotidiana di tutti troppo raramente; nessuno si è mai lamentato di troppa stimolazione e gioia), le menti creative hanno utilizzato Internet fin dall'inizio per portare un po' di brio e divertimento nella vita di tutti i giorni.

Attraverso video bizzarri, immagini di gatti ridicoli e carini, personaggi dei fumetti che ballano, tutti questi elementi diventano meme quando vengono incorniciati da un detto (in)appropriato, divertono le persone e vengono quindi distribuiti selvaggiamente in rete.

Il meme di internet è stato definito nel 2009 dall'autore Patrick Davison nel saggio "The Language of Internet Memes" come segue: "Un meme di internet è un elemento culturale, solitamente una battuta, che acquisisce influenza attraverso la trasmissione online" (vedi Academia: Makes a Meme Instead: A Concise History of Internet Memes, p. 3).

I meme hanno portato divertimento nella vita quotidiana delle persone per un intero decennio. Da un lato, questo suggerisce che i meme probabilmente rimarranno parte della cultura di Internet per molto tempo a venire; dall'altro, sebbene il meme abbia subito l'evoluzione descritta sopra in un mezzo di comunicazione (anche) serio durante questo lungo periodo, non ha imparato molto dal punto di vista grafico

Chiamata alla rivolta contro Impact!

I meme, quelle simpatiche, beffarde e stravaganti barzellette di internet, vengono presentati nella loro forma classica con un font che è... semplicemente spazzatura:

Impact fu sviluppato nel 1965 come carattere principale e, pertanto, era già obsoleto al momento della sua creazione. Ogni tipografia all'avanguardia si era infatti impegnata fin dai primi anni '60 ad adottare i nuovi processi di fotocomposizione, e i primi metodi di composizione digitale stavano già emergendo.

Impact era concepito per fare colpo (ad esempio, nei titoli del mondo dei media e della pubblicità in rapida crescita; il carattere non ha posto nel corpo del testo) – ed è proprio questo che fa il font, in un modo poco attraente che non ha nulla a che fare con un design elegante: Impact urla al lettore; ciò che emerge da Impact è stato ovviamente concepito in uno stato d'animo negativo.

Oggi, questo font goffo e accattivante occupa un posto fisso tra i caratteri più detestati al mondo. Questo disastro tipografico è in realtà adatto solo a meme volti a diffondere malumore o frustrazione, o a identificare immediatamente il suo creatore come un principiante del graphic design.

Questa raccolta dei "migliori meme del 2018" si è rivelata esteticamente insolitamente orribile nel complesso, finché Firefox non è andato in crash stizzito: Thrillist: I 108 migliori meme del 2018.Non deve essere per forza così; i meme non hanno stretto un patto con il diavolo che li lega a una bruttezza perpetua.

I migliori meme del 2018 (in tutto il mondo)

Arte (dottorato di ricerca) con meme sull'arte

I meme sono un fenomeno culturale che, nelle sue varie forme, raggiunge milioni di persone. Ecco alcuni esempi che nel corso degli anni hanno raggiunto milioni, e in definitiva miliardi, di persone (vedi PC World: I 30 meme più divertenti di internet).

Ahah, divertente? Beh, sì, ma non serve essere un umorista professionista per sospettare che ci sia di più. Tuttavia, i meme sono generalmente rari nei paesi di lingua tedesca, il che potrebbe essere dovuto, ad esempio, a un'istintiva avversione all'impatto nella regione che ha inventato la tipografia, o alla difficoltà di creare aforismi arguti nella lingua tedesca piuttosto opulenta.

Ci sono alcuni esempi davvero divertenti (con un tocco di dialetto) provenienti dalla Svizzera, alcuni meme esilaranti dall'Austria (Buzzfeed: 21 meme che sono divertenti solo se sei austriaco) e moltissimi meme piuttosto stupidi o imbarazzanti dalla Germania (senza offesa per nessun autore, basta cercare "meme dalla Germania" su Facebook e altre piattaforme).

È un peccato, e non rispecchia affatto la creatività delle persone in Germania (nella regione DACH), perché i meme non devono per forza limitarsi al vistoso carattere "Impact" e offrono ai creativi molte opportunità: attenzione – e se il significato del meme è chiaro solo a un'analisi più attenta, anche un'attenzione piuttosto duratura. Con contenuti intelligenti (non offensivi, apolitici e non religiosi), il creatore riesce a far ridere il pubblico.

I meme possono comunicare contenuti seri e critici in modo rilassato, senza provocare immediatamente reazioni difensive.

E i meme possono naturalmente trasformarsi in deliziose opere d'arte in miniatura se alcune delle tante persone esperte di font e composizione tipografica, foto e fotoritocco si mettessero all'opera (si può solo immaginare cosa potrebbe succedere se gli artisti si dedicassero ai meme)..

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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