Mostra cyberpunk: “Lu Yang: Brainology elettromagnetico”

Lu Yang: Brainologia elettromagnetica

La fantascienza cyberpunk incontra un'esplosione multisensoriale di colori per le neurosinapsi

di Sandra Braun

Lu Yang (nato nel 1984, pronomi: lui/lui) è un artista dei nuovi media acclamato dalla critica internazionale e una stella nascente della scena artistica cyberpunk asiatica contemporanea, con sede a Shanghai, in Cina. Lu Yang lavora nei campi dell'animazione 3D, del motion capture, dell'intelligenza artificiale, della realtà virtuale, del cinema, delle performance dal vivo, delle installazioni di videogiochi e degli ologrammi, esplorando la tensione tra lo spazio reale e analogico e il mondo virtuale e digitale, e quindi anche all'intersezione tra cyberpunk e intelligenza artificiale nell'era di Internet.

Lu Yang rappresenta quindi una giovane generazione nel panorama artistico asiatico che esplora le implicazioni etiche, sociali ed esistenziali della nostra esistenza digitale, esaminando il potenziale delle tecnologie avanzate provenienti dalle scienze della vita e dalle neuroscienze, in particolare in relazione a scenari futuri distopici e al decadimento sociale. Attraverso l'integrazione di filosofie induiste-buddiste e antichi miti, le opere di Lu Yang offrono anche l'opportunità di mettere in discussione i limiti dell'esistenza umana attraverso l'auto-ottimizzazione e nuove forme di soggettivazione.

Nelle sue opere crea nuovi mondi digitali e ambientazioni espositive, ispirandosi al mondo dei videogiochi, alla cultura manga, al J-pop e al K-pop, in cui vengono visualizzati, ad esempio, procedimenti di auto-ottimizzazione medica come il potenziamento corporeo, la cibernetica (cfr. Ghost in the Shell ) e interventi cyberreschi sul corpo umano, attraverso i quali i limiti della fisicità umana e dell'esistenza terrena vengono superati attraverso la cibernetica meccanica avanzata e le estensioni cognitive nello spirito del transumanesimo.

Oltre ai suoi avatar 3D di se stesso ( Avatar DOKU ), ai manga e ai supereroi americani, e alle divinità danzanti virtuali, le opere di Lu Yang contengono sempre elementi biografici: durante l'infanzia, Lu Yang ha sofferto di asma e si è sottoposto a vari trattamenti in ospedali e pronto soccorso. Gli eroi immaginari di Lu Yang dimostrano quindi spesso un impegno con la tecnologia medica e le neuroscienze, facendo riferimento alle sue esperienze personali e, soprattutto, al suo fascino per i metodi neuroscientifici e le esistenze postumane.

“Non so se sia perché ho trascorso gran parte della mia infanzia in ospedale che apprezzo molto l'ambiente ospedaliero e mi sento a casa. Da bambino, ho sofferto a lungo di asma e altre malattie. "Quando sono stato portato in ospedale dopo un attacco nel cuore della notte, l'odore degli antisettici mi ha fatto sentire subito di nuovo bene " (Lu Yang 2013).

Una caratteristica delle opere di Lu Yang è che l'artista combina elementi culturali alti e bassi senza una gerarchia tra cultura alta e cultura pop: accanto a icone della sottocultura e della cultura pop giapponese, della cultura Otaka (fantascienza distopica, anime manga, cosplay, ecc.), ci sono anche simboli religiosi indù-buddisti e motivi tratti da miti tradizionali.

L'essere umano è sempre il materiale di partenza delle sue messe in scena digitali, a cui egli stesso fa riferimento nelle sue opere sotto forma di rappresentante digitale, per proiettare su un corpo digitale le sue riflessioni, per lo più autoreferenziali, sui metodi neuroscientifici e sui livelli di coscienza umana.

La scena culturale asiatica ha celebrato il lavoro di Lu Yang in numerose mostre in Cina e nel mondo, così come in numerose biennali, tra cui la 59a Biennale di Venezia del 2022. È stato esposto in importanti mostre personali e collettive in sedi come il Centre Pompidou, il France Art Center di Shanghai, il Monumentum di Berlino e il Tampa Museum of Art. Tra i suoi progetti più importanti figurano " Kimu Kawa Cancer Baby " , " Uterus Man " e " War of King Kong Core " Lu Yang ha anche ricevuto prestigiosi premi, tra cui il BMW Art Culture Award 2019.

Nel 2022 ha ricevuto il premio Artista dell'anno dalla Deutsche Bank.

Lu Yang è quindi uno degli artisti e rappresentanti della media art cinese contemporanea più ricercati e influenti a livello internazionale degli ultimi anni.

Nel 2020, Lu Yang ha creato il suo avatar 3D digitale non binario DOKU come un clone con i suoi lineamenti facciali, un mutaforma – una reincarnazione digitale dello stesso Lu Yang e quindi una versione auto-ottimizzata di se stesso, che affronta questioni di fisicità, genere, mente e coscienza oltre le attribuzioni di identità – ispirandosi al termine buddista giapponese “Dokusho Dokushi ” (più o meno: nasciamo soli e moriamo soli ).

„La religione è venuta prima perché mia nonna era buddista."

"Penso che la religione sia qualcosa che può facilmente piantare un seme nel cuore di qualcuno se la persona è giovane. Una volta che si impara troppo e si diventa sospettosi, sarà difficile entrare in qualsiasi sistema di credenze. Quindi, la mia famiglia mi ha fornito questo background, che ha lasciato un'influenza su di me molto presto, ma durante quei primi anni l'ho sempre considerata una mera superstizione. Ho letto molti libri sul Buddismo, ma solo quelli estremamente accessibili. Poi al liceo ho iniziato a leggere scritture di livello più intermedio, ed è stato allora che "ho iniziato a interessarmi sinceramente alle idee buddiste ". (Lu Yang 2018)

(Immagine: Dettaglio dell'installazione video nell'ampliamento in vetro della Galleria d'arte di Kiel : # Pop-up Kunsthalle Kiel – Lu Yang: Electromagnetic Brainology , Foto: Copyright: Jens Rönnau Kiel, cfr. SHZ del 09.02.2026)

Il cyberpunk futuristico incontra i videogiochi arcade

" Electromagnetic Brainology" è un'installazione video immersiva su larga scala a cinque canali in cui avatar cyberpunk sintetici illuminati al neon, provenienti dall'universo dei videogiochi, danzano come "divinità" buddiste al ritmo di musica elettronica creata in collaborazione con il team di produzione musicale J-Pop Invisible Manners . Le quattro "divinità" nell'installazione video corrispondono alle quattro principali e più diffuse malattie del sistema nervoso umano, come il morbo di Parkinson, che, secondo le interpretazioni indù e buddiste, sono associate ai quattro elementi dell'universo: terra, aria, acqua e fuoco ( Vimalakirti Sutra ) . Questi quattro elementi principali dell'universo o cosmo corrispondono anche ai quattro elementi del corpo, ciascuno considerato anubhava (il concetto di anubhava), che rappresentano le manifestazioni fisiche e le percezioni delle emozioni e delle reazioni corporee.

La divinità della terra nell'opera video di Lu Yang simboleggia il dolore e la sofferenza umana. Le regioni cerebrali della corteccia cerebrale responsabili della percezione del dolore ricevono ed elaborano i segnali del dolore (incluso il dolore fantasma) tramite i recettori neuronali del dolore. Il dio dell'acqua, a sua volta, controlla la circolazione sanguigna e la circolazione dei fluidi corporei, il dio del vento rappresenta il sistema respiratorio umano, mentre il dio del fuoco regola la complessa interazione tra percezione del calore e temperatura.

Ogni avatar virtuale di una divinità buddista indossa una corona stereotassica o una maschera per la testa con DBS ( Stimolazione Cerebrale Profonda Mukut ) e porta con sé un'asta TMS o bobina magnetica TMS ( Stimolazione Magnetica Transcranica ) . Questi attributi devono essere interpretati come i superpoteri delle quattro divinità: capacità con cui è possibile superare le quattro principali patologie del sistema nervoso umano, e in particolare il dolore. La coscienza umana verrebbe così liberata dalla sua materialità fisica, dalla sua incarnazione e dai suoi limiti. In questo modo, le quattro divinità immaginarie aiuterebbero anche a regolare e trattare condizioni neurologiche come depressione, ansia e insonnia, e i loro sintomi.

Nell'opera video immersiva, futuristica e colorata di Lu Yang, i metodi neuroscientifici della tecnologia TMS e DBS funzionano come combinazioni super o master auto-potenzianti di lottatori di arti marziali umanoidi non binari immaginari. La tecnologia TMS viene utilizzata in neuroscienza per stimolare o inibire aree del cervello utilizzando campi elettromagnetici, mentre la tecnologia DBS prevede la stimolazione elettromagnetica per attivare il potenziale neurologico e, soprattutto, spirituale del cervello (terapia di neurostimolazione).

Pertanto, le quattro divinità simboleggiano probabilmente anche quattro livelli di un viaggio spirituale di coscienza e reincarnazione spirituale.

Combattenti di arti marziali e coreografie K-pop

Un elemento centrale e ricorrente nell'opera di Lu Yang è la performance di danza dei suoi eroi immaginari, come in * Welcome to LuYang Hell* (2017) o *Encephalon Heaven* (2017). Il motivo stesso della danza è un simbolo arcaico e universale, ma soprattutto umano, intriso di un carattere profondamente rituale. Le "divinità" virtualmente danzanti – divinità umanoidi e personificazioni dei quattro elementi in *Electromagnetic Brainology* – ricordano solo, nel loro aspetto, i combattenti di arti marziali di videogiochi di combattimento arcade come *Street Fighter* o altri giochi di combattimento.

Inoltre, la coreografia fa riferimento alle danze tradizionali dei templi vietnamiti e cambogiani del XII secolo, alludendo così ai rituali buddisti e indù. È opportuno menzionare la danza cosmica e divina Tandava, una manifestazione pittorica del dio indù Shiva; essa rappresenta anche una manifestazione del processo e del ciclo di creazione, distruzione e ricreazione dell'universo.

Le performance di danza sincrona, a loro volta, trovano i loro modelli nelle boy band e nelle girl band, soprattutto nel settore K-Pop, come le performance di Miku Hatsune, che sottolineano la fusione dell'alta cultura indù e buddista con la cultura pop asiatica.

Nella sua opera video immersiva “E electrode brainology ”, l’artista realizza una digitalizzazione del corpo umano e nuove forme di soggettività attraverso l’installazione di avatar non binari in un’estetica cyberpunk futuristica postumanista basata su videogiochi arcade ad alta intensità di colore.

Le considerazioni fondamentali e la ricerca di Lu Yang sulla filosofia indù e buddista riguardanti il ​​ciclo di morte e rinascita (reincarnazione), i suoi pensieri sull'identità di genere, la liberazione della fisicità umana attraverso le tecnologie cyborek e le categorie spirituali del pensiero, qui visualizzate, presentano forti elementi autoreferenziali. Visivamente, gli avatar virtuali fanno riferimento alla cultura pop, in particolare alle action figure americane degli anni '80 ( " Masters of the Universe " ).

Così, le figure animate ipnoticamente colorate di Lu Yang, lontane dai mondi distopici di distruzione e rinascita, dolore e malattia, mettono in scena un'esperienza sensoriale digitale e intensamente vibrante, come uno sguardo confortante e riconciliante su un futuro qui e ora, in cui la paura del sé postumano riguardo a ciò che rimane dopo la scomparsa della fisicità cede il passo all'euforia e all'estasi. Il sé smaterializzato accetta infine il processo di dissoluzione di tutti i residui biologici, finché solo il sistema nervoso e le forme spirituali di coscienza esistono come forme postumane di esistenza futura.

Rosi Braidotti, filosofa e teorica femminista, colloca artisticamente le opere di Lu Yang tra l'arte post-internet e l'arte post-digitale e tematicamente tra il cyberfemminismo e il postumanesimo, con una chiara attenzione al sinofuturismo e al transumanesimo.

La mostra video ricca di colori " Electromagnetic Brainology" è stata concepita per la vista esterna della Kiel Art Gallery a causa della ristrutturazione dell'edificio del museo e sarà esposta nell'ampliamento in vetro in Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel fino al 15 marzo 2026.

È possibile visitarlo tutti i giorni dalle 6:00 a mezzanotte. Visite guidate gratuite si svolgono ogni domenica alle 11:00. Non è necessaria la registrazione.

Fonti:

https://www.kunsthalle-kiel.de/de/lu-yang

https://www.amant.org/exhibitions/195-lu-yang-doku-doku-doku-samsara-exe

https://art.db.com/artmag/lu-yang-is-the-artist-of-the-year-2022?language_id=3

https://palaispopulaire.db.com/news/detail/20220904-luyang?language_id=3

https://www.monopol-magazin.de/lu-yang-ist-artist-year-2022-der-deutschen-bank

https://www.gallerytalk.net/luyang-kunsthalle-basel

Amely Deiss, Nora Gantert, tra gli altri (a cura di): Lu Yang. Digital Descending, Lipsia 2022.