Progettato nel 1911, il Palacio Errázuriz-Alvear era la residenza privata di Josefina de Alvear e Matías Errázuriz Ortúzar. I due si sposarono nel 1897 ed erano amanti dell'arte. Poiché Matías Errázuriz Ortúzar era un diplomatico, vissero in Europa per dieci anni, dove acquistò opere d'arte sia europee che orientali. Sia la collezione che la casa stessa furono acquistate dallo Stato argentino nel 1936, alla morte di Josefina. Suo marito non volle rimanere nella casa.
Si può dire che il Museo di Arti Decorative e Alberto Churba, la cui retrospettiva è in corso fino a metà ottobre, siano nati quasi contemporaneamente. Le mostre sono solitamente limitate a una o due sale del museo, ma data l'importanza dell'opera di Alberto Churba, è stato necessario utilizzare l'intero piano terra.
I tappeti disposti nella grande sala sono impressionanti. Sono pezzi fatti a mano, la cui realizzazione ha richiesto più di tre mesi. Churba li ha disegnati giocando con texture, densità dei nodi, altezza del pelo e sfumature di colore. Disposti nella sala centrale, creano un netto contrasto con le finestre in stile Tudor, i paraventi orientali e il camino in pietra.
Per apprezzare al meglio il gioco di colori, si consiglia di recarsi nella galleria al primo piano. Poiché la sala è alta il doppio, l'effetto dall'alto è magnifico. I cinque lampadari in bronzo appesi alle travi non sminuiscono l'effetto del dipinto, anzi lo completano.
Nella sala da pranzo di ispirazione barocca, le porcellane cinesi sono affiancate dall'acclamato Sillón Cinta. Progettato nel 1969, questo mobile è costituito da un unico pezzo di legno curvato che unisce seduta, schienale e braccioli. Grazie alla sua base, la sua bellezza può essere ammirata da ogni angolazione. Le sue ultime opere, dipinti digitali, sono appese alle pareti. Queste immagini, con i loro motivi colorati, curve e pieghe, ricordano i tessuti. I colori sono vivaci o completamente neutri nelle tonalità del grigio.
La piccola stanza che collega la sala da pranzo alla spettacolare sala da ballo è stata utilizzata per esporre una selezione di tessuti. Si tratta di tele dai colori vivaci, sospese da un'altezza considerevole, che formano un delicato labirinto che invita i visitatori a percorrerlo. I motivi sono molto vari e spaziano da delicati bouquet rosa e viola a solidi motivi geometrici. Churba disegnò per l'azienda svizzera Nef-Nelo negli anni '70. Le sue creazioni furono vendute in Europa, negli Stati Uniti e in Giappone, dove vennero trasformate in tovaglie, tende, tessuti per arredamento e cuscini.
La collezione di vetri soffiati a bocca è presentata in una delle sale più belle della casa, la grande sala da ballo in stile rococò. I pezzi colorati e traslucidi, splendidamente disposti su un lungo tavolo centrale, altrettanto trasparente, si moltiplicano e si fondono con gli specchi che ricoprono le pareti. Churba ha creato pezzi unici dai colori intensi. In mostra sono esposti splendidi bicchieri e piatti in bianco e nero, oltre a sculture tanto eteree quanto eleganti.
Una vita dedicata al design, che si svolge in una cornice straordinaria. Una tappa obbligata per tutti gli amanti dell'arte che desiderano apprezzare le idee di questo artista che, essendo il più giovane di sei fratelli, ha avuto la libertà di coltivare tutti i suoi interessi. Pianista, ballerino e, soprattutto, un magnifico artista visivo. Formatosi all'Académie Bellas Artes, è riconosciuto a livello internazionale, contemporaneo e ancora vibrante a 93 anni.
Laura Ragucci è un'artista poliedrica che lavora come critica d'arte, insegnante, artista e fotografa. La sua passione per l'arte e la cultura è arricchita dalle sue numerose esperienze di viaggio, che le hanno permesso di integrare diverse influenze culturali nel suo lavoro.
Dopo anni di studio delle lingue e di lavoro con l'informatica, si è dedicata all'espressione creativa attraverso la fotografia e la scrittura. Dal 2020 si dedica principalmente alla critica d'arte, attingendo ai suoi studi presso l'Università Nazionale d'Arte (UNA).
Scrive le sue recensioni d'arte esclusivamente per il piacere del dibattito artistico. Laura incarna lo spirito di un'esploratrice instancabile, la cui curiosità l'ha portata a percorrere sentieri diversi.