L'alta arte della progettazione e della produzione di gioielli

È affascinante vedere quanto spesso piccoli oggetti apparentemente insignificanti, fatti di oro, argento, platino, perle e pietre preziose, possano affascinarci così profondamente e donarci una luminosità così sofisticata. E non è solo dalla famosa canzone di Marilyn Monroe che è diventato chiaro che i gioielli sono i migliori amici di una donna.

La creazione di gioielli è sempre stata un'arte rispettata con una forte dimensione artistica. I designer di gioielli sono spesso formati sia nel design che nell'oreficeria, combinando queste due competenze per concepire e realizzare creazioni di gioielli originali e uniche

L'arte della gioielleria risale a migliaia di anni fa, quando le antiche civiltà iniziarono a creare gioielli per ornamento personale. Alcuni pezzi erano progettati per incastonare e mettere in risalto pietre preziose di pregio, mentre altri erano destinati a esprimere le credenze di chi li indossava. I gioielli servivano anche a dimostrare esteriormente lo status sociale.

A seconda dell'epoca, della regione geografica e del contesto culturale, i gioielli assumevano forme diverse. Mentre alcuni pezzi erano realizzati con materiali semplici come conchiglie e corde di canapa, diademi e corone, come quelli indossati dai re, erano generalmente realizzati con materiali preziosi, costosi e rari come oro, argento e pietre preziose.

La continua scoperta di nuove pietre preziose, metalli preziosi e materiali decorativi, unita all'ulteriore sviluppo degli utensili e della metallurgia, ha prodotto nel corso dei secoli un'incredibile varietà e abbondanza di gioielli.

la bigiotteria è accessibile a tutti e la sua ampia gamma non lascia nulla a desiderare: che si tratti di pezzi standard, fatti a mano o di pezzi vintage speciali di determinate epoche.

Ma diamo un'altra breve occhiata alla storia del design dei gioielli :

Una breve storia del design dei gioielli dall'antichità ai giorni nostri

Nel corso dei secoli e di cultura in cultura, i materiali considerati rari, preziosi e desiderabili spaziavano da conchiglie, ossa, ciottoli, zanne, artigli e legno ai cosiddetti metalli preziosi, pietre preziose, pietre semipreziose, perle, corallo e smalto. Tra questi rientravano anche paste vitree e ceramiche.

In alcune epoche, artisti e artigiani davano meno importanza al valore monetario effettivo dei materiali e più alla loro funzione estetica come componenti e al modo in cui questi contribuivano all'effetto complessivo del gioiello.

Per questo motivo, per la creazione di una spilla, l'artista ha scelto, ad esempio, l'acciaio o la plastica, invece dell'oro o del platino.

I gioielli come decorazione e segno di status sociale

Oltre alla loro funzione decorativa, per gran parte della loro storia i gioielli sono stati indossati principalmente come simbolo di rango e status sociale all'interno di una società. Per garantirne l'esclusività, le classi privilegiate e dominanti proibirono legalmente l'uso di tali gioielli a persone al di fuori della loro classe sociale e minacciarono punizioni draconiane per le violazioni.

Nel corso dei secoli i gioielli sono stati utilizzati anche come talismani per proteggersi dal male o per aumentare la fortuna.

Nel Medioevo, ad esempio, si riteneva che un anello con rubino conferisse al suo proprietario terre e titoli, conferisse virtù, proteggesse dalle tentazioni e impedisse che l'acqua bollesse, ma solo se indossato sulla mano sinistra.

Utilizzo nell'età della pietra

Le prime testimonianze storiche dell'uso di oggetti decorativi provengono principalmente dai culti funerari e dalle usanze funerarie delle culture antiche. Anche nelle civiltà più antiche conosciute, gli individui più importanti venivano adornati con i loro abiti più costosi, ornamenti elaborati, decorazioni e preziosi corredi funerari per garantire loro un ingresso dignitoso nell'aldilà.

Allo stesso modo, l'iconografia plastica e pittorica nella pittura e nella scultura ha fornito ampie prove dei gioielli corrispondenti indossati nelle diverse epoche.

Oggi gli storici ritengono probabile che gli uomini dell'età della pietra pensassero già a decorare il proprio corpo prima di pensare di utilizzare qualcosa che potesse essere considerato un indumento.

Prima della scoperta dei metalli preziosi, le popolazioni che vivevano in riva al mare si adornavano con una varietà di conchiglie, lische di pesce, denti di pesce e ciottoli colorati. Le popolazioni dell'entroterra utilizzavano gli animali che uccidevano per nutrirsi come materiali decorativi: corna di renna, zanne di mammut e ogni tipo di osso animale.

Civiltà primitive e culture avanzate

Durante l'epoca di transizione dalla vita nomade a una società stanziale, e la successiva nascita delle più antiche civiltà e culture avanzate conosciute, si verificarono notevoli sviluppi anche nell'uso della gioielleria. Ciò si applicò anche ai materiali utilizzati per realizzarla. Indirettamente, ciò portò alla scoperta di minerali e giacimenti rocciosi, che inizialmente includevano principalmente oro e pietre preziose.

Questa impennata di sviluppo nella storia umana portò a una proliferazione di usi e forme di gioielli. Ben presto, ornamenti e decorazioni si diffusero per tutte le parti del corpo.

Per la testa vennero ideati corone, diademi, forcine, pettini, orecchini, anelli per il naso, anelli per le labbra e tappi per le orecchie. Per il collo e il busto vennero ideati collane, fibule (le antiche spille da balia), spille, corazze, fasce per la cintura, cinture e orologi da tasca.

Braccia e mani erano adornate con bracciali, braccialetti e anelli. Abili artigiani e fabbri progettavano un'ampia varietà di fasce per le cosce, cavigliere, anelli per le dita dei piedi e fibbie per scarpe per cosce, gambe e piedi.

Antichità

Tra i più antichi pezzi di gioielleria scoperti vi sono i corredi funerari della tomba della regina Pu-Abi a Ur, in Sumer (oggi Tall al-Muqayyar), risalenti al 3000 a.C. circa.

Le forme dei gioielli sumeri rappresentano quasi tutti i tipi e le forme mai sviluppati nel corso della storia. È impressionante notare che all'epoca erano note quasi tutte le tecniche di produzione: saldatura, lega, lavorazione a filigrana, taglio della pietra e persino smaltatura.

L'ispirazione proveniva non solo dalla geometria (dischi, cerchi, cilindri, sfere), ma anche dal mondo animale e vegetale. Le forme espressive si basavano su un realismo fondamentale, arricchito da un uso moderato del colore.

Altre civiltà avanzate con un patrimonio culturale significativo, anche per quanto riguarda la produzione, l'uso e la lavorazione dei gioielli, includono:

• Egizi – L’artigianato egiziano ha creato una miriade di composizioni diverse, basate principalmente sulla rigorosa simmetria o – come si può osservare nei gioielli realizzati con perle – sulla ripetizione ritmica di forme e colori.
• Egeo – Questa civiltà dell'età del bronzo, che fiorì sull'isola mediterranea di Creta, è anche nota come Minoica. La loro crescente prosperità stimolò un'intensa attività di oreficeria di alto valore estetico.
• Fenici – La Fenicia era un importante centro sia per la produzione che per l'esportazione di gioielli. Grazie ai loro commerci in tutto il Mediterraneo, abbiamo conoscenza di prodotti provenienti da civiltà di terre lontane, tra cui Nord Africa, Sardegna, Spagna e Italia.
• Etruschi – L'artigianato etrusco contribuì a un concetto completamente nuovo, che elevò la gioielleria a un nuovo livello di splendore, dimensioni impressionanti e ricca decorazione. Ciò diede vita ad alcuni dei risultati più straordinari nella storia del design e della produzione di gioielli.
• Greci – Poiché l'oro non era facilmente reperibile, i gioielli realizzati con esso erano relativamente rari in Grecia fino al 323 a.C. circa. Dal periodo classico in poi, i gioielli greci si trovavano principalmente sotto forma di sculture in miniatura raffiguranti singole figure, persone o scene religiose, mitologiche ed eroiche. Sotto il regno di Alessandro Magno, iniziò finalmente un'era di magnificenza per la gioielleria, nell'ambito dell'espansione dell'Impero greco. La gioielleria ellenistica si sviluppò nei principali centri artistici delle varie regioni sotto il dominio greco e andò ben oltre il regno della pittura e della scultura. Questo segnò l'età d'oro dell'oreficeria ellenistica, insuperabile per tecnica e virtuosismo.
• Romani – Nelle sue fasi iniziali, il design dei gioielli romani fu probabilmente significativamente influenzato dagli stili ellenistico ed etrusco. I gioielli furono utilizzati su una scala senza precedenti nell'antica Roma e questo livello di produzione riapparve solo molto più tardi, durante il Rinascimento. La Roma imperiale divenne il centro delle botteghe orafe del mondo conosciuto. Insieme alle pietre preziose e ai metalli portati nella città imperiale da tutte le regioni conquistate, tagliatori di gemme e orafi arrivarono dalla Grecia e dalle province asiatiche. L'anello d'oro, che durante la Repubblica era stato un simbolo di distinzione tra ambasciatori, nobili e senatori, apparve gradualmente sulle dita di persone di rango sociale inferiore, fino a diventare comune persino tra i soldati. Fu forse questa la nascita della fede nuziale come la conosciamo oggi?

Da allora in poi, la storia del design dei gioielli e dell'oreficeria ha continuato il suo corso ed è stata notevolmente influenzata, modificata e ulteriormente sviluppata epoche

Nel Medioevo , le sfere culturali bizantina, islamica e teutonica giocarono un ruolo particolarmente importante.

Con il Rinascimento l'uso di gioielli, ornamenti e decorazioni raggiunse il suo apice pomposo e un livello nuovo e senza precedenti.

Ma anche al di fuori della sfera culturale occidentale, l'uso di accessori decorativi e di abbellimento non è mai venuto meno. Soprattutto nell'Asia orientale, in India, nel Sud-est asiatico, in Scizia, in Africa e tra i nativi americani, la gioielleria vanta una tradizione secolare o addirittura millenaria.

L'arte della gioielleria nel XXI secolo

Confrontando la durata di una vita umana con i millenni che il mondo della gioielleria ha attraversato nella sua storia, si rimane giustamente affascinati. Civiltà sono nate e sono poi cadute, ma la predilezione dell'umanità per oggetti raffinati come ornamento personale è rimasta intatta.

Mentre all'inizio solo una cerchia ristretta di persone ne poteva usufruire, nel corso dei secoli è diventato possibile per praticamente chiunque acquisirlo quasi senza sforzo.

Sebbene oggi esistano ancora designer e artisti di gioielli della vecchia scuola che affondano le radici nello spirito degli artigiani del vecchio mondo, gli strumenti, le tecniche e le tecnologie utilizzate oggi per realizzare gioielli sono cambiati notevolmente da allora.

Grazie all'accelerazione del progresso generale nel XX e XXI secolo, negli ultimi tre decenni i processi di produzione dei gioielli hanno subito cambiamenti tecnologici più intensi che mai nella storia. Una tendenza particolare degli ultimi anni è stata la personalizzazione dei gioielli, che riflette le mutevoli esigenze e i desideri di una società sempre più individualizzata.

che si trovano nell'offerta online di KT-Schmuckdesign

I venditori celebrano persino i design personalizzabili con feste di gioielli e aiutano i potenziali ospiti a essere creativi.

Creazione di gioielli tradizionali

I metodi di produzione tradizionali includono la fusione in sabbia e la fusione a cera persa, entrambe basate sull'utilizzo di stampi. Con quest'ultima tecnica, l'artigiano crea prima delle sculture in cera per preparare il pezzo al processo di fusione a cera persa.

I modelli vengono scolpiti e inglobati nel gesso. Il gesso viene poi cotto per staccare i modelli, lasciando uno stampo.

Nella fase successiva, il metallo prezioso viene fuso con una torcia e centrifugato nella cavità. I ​​getti risultanti vengono quindi rifiniti con lime, abrasivi e utensili di molatura di base, oppure preparati per la successiva saldatura.

I metodi utilizzati nella creazione di gioielli in passato, e ancora oggi comunemente impiegati, sono così vasti e diversificati che limitarsi a elencarli andrebbe ben oltre lo scopo di questo articolo.

Proviamo quindi a fare un breve elenco delle tecniche più essenziali:

• “Anodizzazione” o “ossidazione anodica” : consiste nell’applicazione di uno strato protettivo di ossido al titanio o all’alluminio.
• Montature – I tre componenti fondamentali di un anello sono la testa dell'anello (piastra), la fascia (gambo) e la pietra preziosa. L'incastonatura è solitamente determinata da questi componenti.
• Raddoppio o diffusione : la parte superiore è realizzata in argento e quella inferiore in oro giallo.
• Granulazione : la struttura del gioiello viene conferita modellando e saldando sulla superficie ornamenti in oro e argento.
• Glittica / Scultura su pietra – lavorazione artistica di cristalli di rocca, pietre preziose e pietre preziose di ogni genere
• Faience – smalti al piombo e allo stagno
• Lavorazione in filigrana : applicazione di fili sottili e intrecciati o fili metallici con perline metalliche
• Mokume-Gane – Questa tecnica consiste nell'unire insieme diversi strati sottili di metallo. L'obiettivo è creare un motivo fortemente contrastante.
• Finitura satinata : la superficie viene trattata con uno strumento per tagliare i fili, sia a macchina che a mano.
• Smaltatura : massa di ossidi e silicati prodotta mediante sinterizzazione, frittatura o fusione in forma solidificata.
• Produzione di zirconia – Viene creato un diamante artificiale
• Lavorazione del vetro di Murano : questa tecnica di gioielleria sfrutta la vivacità dei colori attraverso speciali metodi di colorazione.
• Placca : applicazione di un rivestimento chimico di metallo prezioso su metallo mediante elettrolisi
• Chasing – tecnica di strutturazione superficiale

Moderni processi ad alta tecnologia

Questa forma pura di gioielleria tradizionale è probabilmente unica al giorno d'oggi. Viviamo in un mondo di progettazione assistita dal computer. Gli scultori che un tempo lavoravano con cura con la cera o la fusione in sabbia ora usano tastiere e mouse per trasformare le idee in pezzi finiti. Attraverso la progettazione CAD di gioielli , i designer di gioielli creano i modelli originali in un mondo virtuale.

Una volta completati, i pezzi vengono fresati dalla cera o coltivati ​​nella resina utilizzando attrezzature ad alta tecnologia controllate da software complessi e sofisticati.

La fusione laser anche il mondo del design orafo. Questo processo si distingue in particolare perché consente di realizzare componenti delicati, strutture complesse e piccole serie.

In un centro laser, i gioielli finiti vengono realizzati strato per strato con vari materiali come titanio, acciaio inossidabile o leghe d'oro e d'argento. Per i designer, questo processo di produzione offre assoluta libertà geometrica e nuove potenzialità creative.

Un altro megatrend nel settore della gioielleria è il design 3D , che rappresenta un capitolo completamente nuovo nella sua storia recente. Grazie all'utilizzo di software di progettazione di gioielli 3D e stampanti 3D di ultima generazione, si sta raggiungendo un livello di qualità che offre un livello di finezza e possibilità di personalizzazione senza precedenti nella progettazione e creazione di gioielli incantevoli.

Ciò consente ai progettisti di oggi di raggiungere un livello di dettaglio, flessibilità e complessità che sarebbero stati inimmaginabili prima dell'avvento della tecnologia 3D.

È lecito supporre che questa sia ben lungi dall'essere la fine e possiamo attendere con ansia quali sviluppi futuri ci riserverà in questo ambito.