Molte persone appassionate d'arte e che amano dedicarsi a questa attività conoscono il problema: la concorrenza è spietata.
Di conseguenza, può essere difficile distinguersi dalla massa e attirare l'attenzione su di sé. Tuttavia, se vi prendete un po' di tempo e approfondite l'argomento, vi renderete presto conto che spesso è più facile di quanto pensiate.
Può sicuramente valere la pena ispirarsi alle grandi aziende e pensare fuori dagli schemi. In ogni caso, è importante raggiungere il proprio target di riferimento nel miglior modo possibile per ridurre al minimo gli sprechi pubblicitari.
Le sezioni seguenti mostrano quanto può essere divertente promuovere se stessi e la propria arte.
Il merchandising è un ottimo modo per attirare l'attenzione su di sé e sul proprio brand. Chi è interessato ai classici assoluti in questo ambito può, ad esempio, far stampare adesivi , creare spille o optare per penne personalizzate.
Non ci sono praticamente limiti all'immaginazione. Naturalmente, è importante che l'osservatore riconosca immediatamente chi e quale prodotto viene pubblicizzato sull'adesivo .
In questo contesto, gli artisti traggono vantaggio dal fatto di essere generalmente abbastanza creativi da potersi esprimere con prodotti promozionali appropriati. Naturalmente, è anche possibile esporre solo il proprio logo e i propri recapiti, dando agli interessati la possibilità di contattarli se necessario, ad esempio in occasione di una fiera d'arte o di una mostra.
Suggerimento n. 2: Crea eventi speciali
Eventi speciali e promozioni sono un ottimo modo per attrarre il maggior numero di persone possibile. Che ne dite, ad esempio, di una mostra che dia la possibilità di curiosare anche a chi non conosce ancora l'artista?
Naturalmente, è anche importante garantire che tutti si sentano a proprio agio durante questi eventi. Un piccolo servizio di catering può essere utile tanto quanto ingaggiare una band dal vivo. Naturalmente, le opzioni specifiche scelte dagli artisti espositori dipendono sempre dal budget disponibile.
Se valga la pena risparmiare un po' di più e poi concentrarsi su un unico grande evento o se sia meglio pianificare diversi eventi più piccoli, questa è ovviamente una decisione che spetta a ciascun artista.
Suggerimento n. 3: fare networking e conoscere altri artisti
Sebbene molti artisti amino stare da soli ed elaborare artisticamente le impressioni che raccolgono nella vita quotidiana, è importante fare rete tra loro, soprattutto per quanto riguarda un marketing efficace.
In questo modo è spesso possibile:
Networking: una componente importante del marketing per artisti e creativi
per comunicare meglio tra di noi
per stabilire nuovi contatti (inclusi potenziali clienti)
Per acquisire conoscenze sulle ultime tendenze e tecniche
per entrare in cooperazioni.
Questo networking può spesso essere particolarmente efficace durante gli eventi sopra menzionati. Molti artisti amano particolarmente organizzare mostre congiunte o eventi simili con altri.
Il vantaggio: in questo modo è spesso possibile ampliare il proprio pubblico target e, ad esempio, condividere i costi di affitto di uno studio prenotato appositamente per la mostra in questione.
Suggerimento n. 4: pianificare campagne online
Chiunque voglia attirare l'attenzione al giorno d'oggi non dovrebbe assolutamente sottovalutare le opportunità offerte dal moderno marketing online . Tuttavia, è sempre importante sfruttare al meglio le opportunità offerte da Facebook, Instagram e altre piattaforme.
Nel corso del tempo, la funzione campagna è stata progressivamente ampliata sui social network, creando un potenziale interessante. Ma come sfruttarla al meglio per i propri scopi?
Due classici assoluti che chiunque voglia attirare l'attenzione su Internet dovrebbe conoscere sono:
Campagne pubblicitarie per post selezionati, che diventano così ancora più visibili e possono anche attrarre persone che non seguono (ancora?) il brand in questione
Eventi che possono essere evidenziati come parte degli annunci di eventi. Utilizzando le funzioni corrispondenti, è anche possibile invitare persone a mostre, incoraggiare la condivisione e così via.
Un altro dettaglio importante da non dimenticare nel contesto del marketing online nel settore artistico è il follow-up. Un'analisi approfondita rivela rapidamente se la campagna è stata impostata correttamente e se le opzioni disponibili sono state sfruttate al massimo.
Quanto meglio riesci a definire il tuo pubblico di riferimento, i tuoi interessi e altri dettagli, tanto minore sarà la probabilità di spendere soldi inutilmente.
O per dirla in un altro modo: se vuoi assicurarti che la "perdita di dispersione" sia la più bassa possibile, dovresti prenderti del tempo, dopo aver completato una campagna, per chiarire "Cosa è andato particolarmente bene?" e "Cosa può essere migliorato?"
I risultati corrispondenti possono poi essere utilizzati per rendere le campagne successive ancora più efficaci.
Consiglio aggiuntivo: inoltre, è una buona idea condividere informazioni su eventi e altre attività non solo sulle proprie pagine social, ma anche nei gruppi pertinenti. Molti amanti dell'arte sono grati quando vengono informati di eventi speciali in questo modo.
Suggerimento n. 5: Organizzare delle competizioni
Anche nel mondo dell'arte, i concorsi sono sempre ben accetti, quando si tratta di restituire qualcosa ai fan o ai clienti. Naturalmente, l'atteggiamento personale e il budget determineranno quali premi verranno assegnati.
Chiunque voglia condividere i propri concorsi anche sui social network dovrebbe assolutamente familiarizzare in anticipo con le linee guida pertinenti. Facebook, Instagram e altri hanno linee guida chiare a riguardo. Il mancato rispetto di queste linee guida potrebbe comportare il blocco dei rispettivi canali.
Conclusione
Anche se l'arte è un'opera a sé stante, è certamente consigliabile attirarne l'attenzione con un marketing efficace. Il modo specifico in cui l'artista promuove il proprio lavoro è, ovviamente, una scelta personale.
In questo contesto, molti optano per un mix di online e offline e spesso riescono a raggiungere il loro pubblico di riferimento ancora meglio.
Oltre alle opportune misure pubblicitarie , vale quasi sempre la pena chiedere ai clienti una breve recensione sui portali di recensioni più popolari. Per molte persone, questo è un punto di contatto importante per raccogliere le prime impressioni su un artista.
“A proposito”, questo tipo di pubblicità è praticamente gratuito e particolarmente autentico.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.
Un bisogno fondamentale di ogni artista è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi il sostentamento, è essenziale guadagnare denaro attraverso l'arte . Infatti, contrariamente a quanto si pensa, molti artisti oggi riescono a guadagnarsi da vivere con il loro lavoro creativo. Tuttavia, la stragrande maggioranza degli artisti freelance fa ancora affidamento su altre fonti di reddito (ad esempio, corsi di insegnamento, lavori su commissione, lavori part-time, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Tuttavia, le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Come artista, tuttavia, è necessario essere versatili e flessibili per avere successo. Anche un certo grado di perseveranza è essenziale.
Anche l'assistenza clienti e l'auto-marketing sono pilastri importanti per il successo come artista .
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
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