Instagram per artisti: strategie comprovate per il 2025+

Il 2024 è stato un anno molto più che impegnativo per gli artisti sui social media. I giorni della crescita sfrenata e della creazione di community senza sforzo sono finiti per la maggior parte. Ciononostante, Instagram la piattaforma centrale per la scena artistica.

Instagram è cambiato in modo significativo nel corso degli anni, sollevando numerose domande e sfide. Instagram è ancora oggi la piattaforma social ideale per gli artisti? E ​​come possiamo ampliare il nostro pubblico online in modo che questo si traduca effettivamente in vendite, mostre e, in definitiva, in una carriera artistica di successo?

In questo articolo siamo lieti di offrire una prospettiva contemporanea sull'utilizzo di Instagram per ottenere risultati tangibili nel mondo reale (dell'arte) che vanno oltre hashtag, like e follower.

Indipendentemente da ciò che la gente dice di Instagram oggigiorno, se partecipi a una fiera d'arte e parli con un collezionista o un gallerista di un artista emergente, è probabile che cercherà informazioni su Instagram prima di fare una ricerca su Google: questo dimostra chiaramente l'importanza di Instagram per gli artisti.

Il tuo profilo Instagram funziona come un portfolio online , simile al sito web di un artista, ma offre anche una piattaforma per interagire con la comunità artistica. Tuttavia, è innegabile che Instagram sia cambiato radicalmente nel tempo e che la sua influenza potrebbe aver raggiunto il suo apice proprio a causa di questi sviluppi. L'algoritmo in continua evoluzione tiene sotto controllo molti artisti, costringendoci ad adattarci e ripensare le nostre strategie Instagram.

Online si consigliano e si discutono diverse strategie per gli artisti su come aumentare la propria fanbase su Instagram. Ma anche se queste strategie portano a un numero maggiore di follower, questo si traduce anche in un successo artistico? Quindi, invece di chiederci come possiamo espandere la nostra fanbase, la domanda più importante dovrebbe essere:

Come possiamo migliorare la qualità dei nostri follower e l'interazione con loro?"

Prima di passare alle strategie Instagram per rispondere a queste domande, consideriamo innanzitutto lo stato attuale di Instagram. Quali sono le sfide più grandi e, soprattutto, come possiamo superarle?

Lo stato attuale di Instagram per gli artisti

Con il lancio di TikTok , Instagram e altre piattaforme social come YouTube iniziato a promuovere brevi video verticali che imitano gli Instagram Reels. Mentre prima visualizzavamo i post degli artisti che seguivamo, ora Instagram si concentra sulla "Reels in evidenza" nel feed e sulla promozione di contenuti video insieme a contenuti a pagamento.

Gli straordinari rulli Instagram degli artisti mostrano una varietà di tendenze, come artisti che volteggiano e presentano un dipinto, pittori astratti che spruzzano in modo spettacolare i loro colori sulla tela, che scartano una tela ricoperta di pellicola trasparente o vlog in studio che mostrano opere in lavorazione o che posano davanti alla telecamera con varie tendenze audio.

È importante notare che questi Reels si concentrano principalmente sulle tendenze, sull'artista come personalità dei social media e sulla creazione di contenuti. Al contrario, l'arte in sé passa spesso in secondo piano in questi video, giocando un ruolo secondario nel successo dei post e degli account. Di conseguenza, gli artisti dietro post e account di successo si comportano sempre più come influencer piuttosto che come artisti tradizionali, poiché il loro aspetto in video si discosta significativamente da ciò che è previsto o accettato nella comunità artistica.

L'impatto di questi sviluppi è devastante per molti artisti e, più in generale, per l'arte stessa. Le immagini tradizionali incentrate sull'arte non sembrano più adatte a raggiungere nuovi pubblici. Ancora più problematico è il fatto che i follower potrebbero non essere più in grado di vedere i tuoi post perché lo spazio deve essere lasciato libero per i Reel suggeriti e i contenuti a pagamento. Questo porta a un drastico calo di portata e coinvolgimento, un fenomeno che possiamo riscontrare in prima persona con il nostro account Instagram, che conta poco meno di 40.000 follower.

Quindi, chiunque non segua le tendenze attuali verrà punito. A dire il vero, questo vale anche per il nostro canale Instagram, poiché abbiamo deciso, anche sulla base di considerazioni di costi-benefici, di non abbracciare la tendenza Reels e Stories. E se seguite le tendenze, potreste mettere a rischio non solo la vostra integrità artistica cedendo alle richieste dell'algoritmo, ma anche la vostra reputazione e credibilità nel mondo dell'arte di alto livello.

Come possiamo affrontare questo problema? Approfondiremo la questione più avanti. Ma prima, vorremmo delineare le strategie di base e le opzioni di ottimizzazione, che, ovviamente, costituiscono ancora la base.

Le basi del successo su Instagram: una guida per gli artisti

Negli ultimi anni abbiamo scoperto numerosi profili Instagram di artisti. Li cerchiamo costantemente, tagghiamo i loro lavori e li seguiamo, documentando anche le visite a gallerie, fiere d'arte e musei. Uno degli aspetti più affascinanti di Instagram per me sono le connessioni digitali che ho potuto creare con gli artisti, e mi sento estremamente fortunata che la maggior parte dei nostri follower siano artisti o attivi nel panorama artistico.

Allo stesso tempo, stiamo anche esplorando costantemente come sfruttare al meglio Instagram. Questo articolo è diventato un po' più lungo del previsto. Perdonatemi per questo. 🙂

I consigli più importanti in sintesi:

• Utilizza il tuo vero nome come nome utente e, se è già stato utilizzato, aggiungi termini come artista, studio o arte (oppure aggiungi trattini bassi o un punto).
• Scegli come immagine del profilo la tua opera d'arte più distintiva e riconoscibile.
• Rendi la tua biografia concisa, professionale e informativa e includi il link più importante (ad esempio sito web, stampa).
• Non pubblicare più di una volta al giorno e mantieni i tuoi contenuti brevi e concisi (evita post di testo lunghi). Un tipico post su Instagram dovrebbe essere autoconclusivo, sempre pertinente e avere uno scopo chiaro (offrire valore al pubblico).
• Utilizza Instagram Stories per implementare strumenti di coinvolgimento come sondaggi, domande e musica, condividere contenuti interessanti su un evento o presentare contenuti di qualità inferiore ma comunque interessanti (scarsamente illuminati o poco lusinghieri).
• Presta attenzione alla frequenza con cui pubblichi, ai contenuti che condividi e al modo in cui interagisci con le persone che ti circondano.
• Comportatevi su Instagram come fareste nella vita reale (comunicate tramite messaggi come se vi incontraste di persona e mostrate rispetto).

01 Crea un account professionale e una biografia significativa

Iniziamo con il fulcro del nostro account IG: la biografia. Una biografia professionale può contenere le seguenti informazioni: la tua disciplina artistica (ad esempio, pittore, artista multidisciplinare, scultore), la nazionalità, il luogo di residenza e chi ti rappresenta. Tagga le tue gallerie d'arte nella biografia. Puoi anche includere eventuali mostre in corso o future nella tua biografia.

Tuttavia, è importante che la tua biografia sia il più semplice e concisa possibile. Non parlare della tua missione o della tua storia personale con emoji o frasi lunghe. Mantienila formale, concisa e anche un po' sfuggente.

Assicurati di includere un link al sito web del tuo artista, alla pagina dell'artista sul sito web della tua galleria o a una mostra o un progetto in corso. È anche possibile utilizzare un link tree, ma in genere gli artisti affermati non lo usano, poiché è più in linea con il comportamento degli influencer su Instagram. Anche in questo caso, gli account Instagram di artisti affermati possono essere un ottimo esempio o una fonte di ispirazione per la progettazione professionale del proprio canale.

Un buon esempio di aspetto professionale è fornito da @donnayoungart:

02 Scegliere il nome utente giusto

Le persone ti stanno cercando (se sei fortunato), e se non riescono a trovarti rapidamente, non ti taggheranno, non ti seguiranno e non commenteranno le opere che hanno visto. Quindi, rendiamo il più semplice possibile per loro riconoscere che sei l'artista che stanno cercando. Questo è particolarmente importante se il tuo nome compare spesso.

Quando qualcuno cerca, cercherà il tuo nome. Quindi, a meno che tu non abbia un grande senso dell'umorismo, ti consiglio di usare il tuo nome. Anche se è già stato preso, puoi usare trattini bassi o punti, o meglio ancora, aggiungere termini come studio , arte o artista per completare il tuo nome utente.

03 Scegli l'immagine del profilo

Il nostro consiglio per la scelta delle immagini del profilo è simile a quello che abbiamo menzionato in precedenza. È importante che le persone riconoscano che sei un artista, anche se solo in piccola parte. Il modo più efficace per raggiungere questo obiettivo è rendere le tue immagini del profilo un'opera d'arte unica.

Anche artisti famosi come Jeff Koons e Damien Hirst lo praticano. Ricorda, hai solo due secondi per far capire a qualcuno che sei un artista. Perché non mettere la tua arte sotto i riflettori in ogni occasione?

04 La tua biografia

Mantieni la tua biografia breve e informativa e includi sempre informazioni essenziali come il tuo sito web. Le persone cliccano sui link nella tua biografia molto più spesso che in altre sezioni di Instagram (anche più degli "swipe-up" nelle Storie). Questo è un ulteriore modo per legittimarti.

A seconda del tuo livello di professionalità, questo può anche essere un ottimo posto per mettere in risalto il tuo ultimo articolo di giornale o la tua prossima mostra.

Ecco un ottimo esempio di biografia di un artista di successo:

05 Contenuto: Storie di Instagram vs. Contenuto statico

Ci sono due tipi principali di contenuti che puoi creare su Instagram: le Instagram Stories e i post salvati sul tuo profilo che appaiono nei feed . Questi due formati sono significativamente diversi e dovrebbero essere utilizzati in modi molto diversi. Come accennato all'inizio, ci sono anche gli Instagram Reels (brevi video per post spontanei).

Post di feed regolari

Non pubblicare più di un post Instagram regolare al giorno. Questo è dovuto all'algoritmo; creare più di un post diluirà la tua portata (e il tuo coinvolgimento). Limitati a un post al giorno e usa le tue Storie per contenuti aggiuntivi. Mantieni i tuoi contenuti brevi e concisi.

Come accennato in precedenza, hai circa due secondi per comunicare con il tuo pubblico. Se vedono un lungo blocco di testo, è improbabile che ne leggano una parte.

Un normale post sul feed di Instagram dovrebbe avere le seguenti caratteristiche :

1. Qualcosa che sarà altrettanto rilevante e attraente per una persona anni dopo, come lo è in quel momento.
2. Dovrebbe funzionare da solo (anche se fa parte di una serie, come un post in lavorazione).
3. Deve avere uno scopo chiaro e fornire un valore al pubblico (anche se lo scopo è semplicemente quello di trovare una cosa bella, ma deve portare gioia alle persone).
4. Un altro consiglio è quello di pubblicare tra le 9:00 e le 11:00 CET (sono state condotte ricerche approfondite su questo argomento). Personalmente, preferisco pubblicare prima (tra le 6:00 e le 8:00 CET) o dopo (tra le 15:00 e le 17:00 CET) per raggiungere i nostri follower in altri fusi orari. Abbiamo osservato a lungo il nostro pubblico e ora sappiamo cosa funziona meglio per noi.

Pubblicare contenuti di valore per il settore

Una domanda comune che sorge spontanea è quale tipo di contenuti pubblicare per creare un feed di spicco, percepito come professionale e di alta qualità agli occhi di galleristi e collezionisti. Un feed Instagram per artisti funge da portfolio esteso in cui possiamo presentare le nostre opere, e noi stessi, in contesti diversi.

L'aspetto esteriore è fondamentale e hai una sola possibilità per fare una prima impressione, sia nella vita reale che online. Non creare contenuti solo per ottenere qualche visualizzazione e "mi piace". Crea contenuti che ti facciano apparire attraente e professionale.

Per questo motivo, i seguenti tipi di contributi sono particolarmente apprezzati dagli artisti di successo della “scena artistica”:

• Diversi tipi di post per presentare la tua opera d'arte in modo professionale e poliedrico
• Foto di opere d'arte, nuove o antiche, accuratamente selezionate
• Immagini di opere d'arte sui muri 
• Riprese dettagliate di opere d'arte
• Rappresentazioni di opere d'arte nel contesto espositivo 
• Rappresentazioni di opere d'arte nell'ambiente dello studio
• Contributi espositivi con uno sguardo dietro le quinte e viste di alta qualità dell'installazione
• Viste dell'installazione di una mostra passata o attuale
• Vedute della mostra durante il vernissage
• Immagini dell'allestimento della mostra
• Foto dell'artista e del gallerista nello spazio espositivo
• Registrazioni di un discorso di un artista
• Articoli sull'artista, sulla sua vita e personalità
• Ritratti professionali dell'artista con carisma carismatico e artistico
• Immagini dell'artista nel suo studio
• Registrazioni dell'artista in visita ad altri artisti
• Approfondimenti sulla tua vita personale, pur rimanendo professionale e mantenendo un equilibrio a favore di contenuti legati all'arte.

Storie di Instagram

Le Storie di Instagram funzionano eccezionalmente bene. Il punto forte è che sono temporanee (in particolare, rimangono visibili solo per 24 ore, a meno che non le salviate come contenuti in evidenza sul vostro profilo). Pertanto, le Storie di Instagram sono un ottimo modo per presentare una narrazione e costruire una connessione più personale con il pubblico. Il momento ideale per utilizzare una Storia di Instagram è quando si ha una narrazione che può essere trasmessa gradualmente.

Ogni storia dura 15 secondi, dandoti l'opportunità di catturare l'attenzione degli utenti. Se vuoi interagire con il tuo pubblico, puoi utilizzare ottimi strumenti per coinvolgerlo, altrimenti non disponibili, come GIF (adesivi animati), domande, sondaggi, musica, ecc. Hai a disposizione una vasta gamma di contenuti per un evento.

Storie in evidenza : quelle simpatiche piccole bolle che appaiono sul tuo profilo. Considera gli argomenti principali delle tue Storie (fiere d'arte, approfondimenti in studio, gallerie, in studio, viaggi), ma riduci al minimo il numero. Nessuno vorrà scorrere più di 4-5 Storie in evidenza, quindi sforzati di essere semplice. Ti stai chiedendo qual è il momento migliore per pubblicare? Quando ti è più comodo. Il bello delle Storie è che puoi (e dovresti) raccontarle continuamente durante il giorno.

Rulli di Instagram

Instagram in passato era principalmente una piattaforma per le foto. Tuttavia, oggigiorno i video hanno acquisito un'importanza significativa. Per assecondare questa tendenza, Instagram ha introdotto una funzionalità chiamata Reels (brevi clip video) che si rivolge specificamente agli interessi degli utenti per i video.

L'algoritmo di Instagram dà priorità ai Reels e li mostra a un pubblico più ampio rispetto ad altri tipi di post.

Quindi, se sei un creativo, dovresti esplorare questa tipologia di post e integrarla nella tua strategia Instagram. È un ottimo modo per raggiungere un nuovo pubblico.

Reels non si occupa di promuovere attivamente la tua arte, ma piuttosto di condividere informazioni preziose con il tuo pubblico. Si tratta di costruire nuove relazioni e coltivare quelle esistenti. Reels non si occupa di vendite aggressive, ma di presentare te stesso, la tua arte e il tuo brand in modo autentico.

Grandi idee per i reel:

1. Svela nuove opere
2. Fai un tour dello studio
3. Mostra il tuo processo di progettazione
4. Dimostrare l'imballaggio e la spedizione
5. Mostra i tuoi strumenti
6. Mostra come installi il tuo lavoro
7. Mostra come hai allestito e riordinato il tuo studio
8. Sfogliando album da disegno o diari d'arte
9. Metti in risalto la tua ispirazione
10. Rispondere a una domanda

Un'influencer artistica che ha padroneggiato alla perfezione la strategia e l'implementazione dei contenuti è Mary Lynn Buchanan @mary_lynn_buchanan:

Se decidi di utilizzare i Reels, assicurati che il formato del tuo video si distingua dai Reels di tendenza e dagli Artist Reels più comuni su TikTok, in cui l'arte non è al centro dell'attenzione. Il tempo medio di visualizzazione di questi Reels di tendenza è spesso di pochi secondi e sono progettati per raggiungere un pubblico più ampio.

Ricordatevi di presentare l'opera con attenzione, di sfruttare l'algoritmo o di includere un teaser come "Altro in arrivo" nel video. In definitiva, tuttavia, l'interazione con il pubblico sarà molto breve e superficiale, e potreste non rivolgervi al pubblico a cui siete destinati – principalmente altri artisti – e apparirete poco professionali agli occhi di importanti collezionisti o gallerie in cerca di nuovi talenti promettenti.

06 La “griglia” e i contributi individuali

Molte persone dedicano molta attenzione all'aspetto visivo della propria "griglia ". La griglia del profilo , ovvero l'insieme delle immagini visualizzate, gioca in realtà un ruolo secondario. La maggior parte degli utenti visualizza le tue foto nel feed, le riceve tramite messaggi o le trova per caso: visitare il tuo profilo è raro.

Nella nostra esperienza, solo il 5-10% delle persone che vedono i nostri post visitano effettivamente il nostro profilo (e questa è piuttosto la norma).

Quindi, dove ci porta tutto questo? È meglio concentrarsi sulla qualità di ogni singolo post, non su come funziona in sinergia con il contenuto generale. La tua griglia potrebbe non apparire impeccabile, ma se le persone apprezzano i tuoi singoli post, otterrai molta più fedeltà e un pubblico più coinvolto nel lungo periodo.

07 Crescita a pagamento: acquista annunci e follower/Mi piace su Instagram

La pubblicità su Instagram è un modo efficace per raggiungere un vasto pubblico e aumentare rapidamente il numero dei tuoi follower. È disponibile in diversi formati, ognuno progettato per coinvolgere gli utenti in modi diversi.

Perché la pubblicità su Instagram è efficace

La pubblicità su Instagram sfrutta una piattaforma visivamente orientata che eccelle nel catturare l'attenzione degli utenti. Gli utenti in genere trascorrono più tempo a interagire con i contenuti su Instagram, rendendolo il luogo ideale per mettere in risalto il tuo brand. Le opzioni di targeting . Puoi scegliere specifici target demografici, interessi e comportamenti, assicurandoti che i tuoi annunci raggiungano potenziali follower che hanno maggiori probabilità di essere interessati al tuo brand.

Facebook Ads Manager consente funzionalità complete . È possibile monitorare le prestazioni e adattare le campagne per ottenere i migliori risultati possibili. La pubblicità su Instagram beneficia anche di alti tassi di interazione, che hanno un impatto positivo sulla visibilità e sull'acquisizione di nuovi follower.

Tipi di annunci Instagram

Instagram offre diversi formati pubblicitari, ognuno con i suoi vantaggi:

• Annunci fotografici : sono semplici ed efficaci perché utilizzano immagini di alta qualità per catturare l'attenzione degli utenti. Sono ideali per mettere in risalto le proprie opere o enfatizzare i messaggi chiave.
• Annunci video : consentono di utilizzare fino a 60 secondi di contenuti vivaci. I video possono essere più coinvolgenti e sono particolarmente adatti per raccontare storie o mostrare opere d'arte o il processo creativo.
• Annunci carosello : questi formati consentono agli utenti di scorrere più immagini o video all'interno di un singolo annuncio. Sono utili per evidenziare diverse caratteristiche o più lavori in modo approfondito all'interno di un singolo post.
• Annunci Stories : compaiono tra le storie degli utenti e possono includere sia immagini che video. Sono progettati in modalità a schermo intero e offrono un'esperienza immersiva, che spesso porta a tassi di coinvolgimento più elevati.
• Annunci Esplora : questi annunci vengono visualizzati nel feed Esplora e raggiungono gli utenti che cercano attivamente nuovi contenuti. Questo può aiutare a coinvolgere persone che potrebbero non seguirti ancora, ma che hanno mostrato interesse per argomenti simili.

Le migliori pratiche per creare annunci Instagram

Per creare annunci Instagram efficaci, è fondamentale rivolgersi al pubblico giusto e immagini accattivanti . Questi aspetti garantiscono che i tuoi annunci vengano notati e aumentino il coinvolgimento.

Puoi anche rivolgerti ad agenzie di marketing per ottenere supporto pubblicitario o preziosi consigli.

A. Rivolgersi al giusto gruppo target

È fondamentale conoscere bene il tuo pubblico. Utilizza le opzioni di targeting per definire con precisione fattori demografici come età, sesso, posizione geografica e interessi.

Crea un pubblico personalizzato in base ai tuoi follower e clienti attuali. Utilizza il pubblico simile per raggiungere nuovi utenti che condividono caratteristiche simili a quelli che già interagiscono con i tuoi contenuti. Utilizza il targeting comportamentale di Instagram per raggiungere gli utenti in base alla loro attività, ad esempio le interazioni precedenti con il tuo profilo o con account simili.

Esamina e ottimizza regolarmente i tuoi segmenti di pubblico per garantire che i tuoi annunci rimangano pertinenti ed efficaci. Definisci obiettivi chiari per ogni campagna , che si tratti di aumentare il numero di follower, aumentare il coinvolgimento o migliorare le conversioni.

B. Creare immagini accattivanti

I contenuti visivi sono fondamentali per catturare l'attenzione del tuo pubblico di riferimento. Utilizza immagini o video di alta qualità che si adattino all'estetica del tuo brand. Uno stile coerente contribuisce a rafforzare la percezione del brand. Incorpora colori vivaci e testi chiari e concisi per garantire che il tuo messaggio sia facile da comprendere.

Utilizza i vari formati pubblicitari di Instagram, come gli annunci carosello, le Stories e i Reel, per creare contenuti dinamici e coinvolgenti. Sperimenta diversi elementi visivi per scoprire cosa funziona meglio per il tuo pubblico. Stories e Reel, in particolare, possono essere particolarmente efficaci grazie al loro formato immersivo a schermo intero.

Assicuratevi che il design visivo sia adattato a ciascun formato e, ove opportuno, ottimizzato per la visualizzazione verticale.

Acquista Mi piace su Instagram

Mentre gli utenti cercano di distinguersi dalla concorrenza e ottenere visibilità su Instagram, competono per i tassi di coinvolgimento degli utenti. Questa metrica in genere determina quale post appare in cima ai feed degli utenti. Il coinvolgimento degli utenti spinge anche i tuoi contenuti nella "Esplora" , a cui puoi accedere cliccando sull'icona della lente di ingrandimento nella tua app Instagram.

In questa Esplora piaciuto l'account con cui hanno interagito .

Ecco perché oltre la metà degli utenti di Instagram utilizza la Esplora , che aiuta i nuovi creatori di contenuti e i nuovi marchi a raggiungere un nuovo pubblico.

In breve, più "Mi piace" ricevono i tuoi contenuti, più persone li noteranno. Molti brand puntano a una rapida "spinta" per i loro post per aumentare l'engagement. Per questo motivo, investono nei "Mi piace".

Un esempio sono i fornitori di servizi che qualità "garantita" acquista like " con grandi quantità, da 100 a 50.000 o più. Tali servizi non sono nemmeno vietati da Google e altri motori di ricerca e ricevono recensioni positive.

La maggior parte dei fornitori di servizi struttura le proprie attività in modo da evitare che i tuoi post appaiano evidenti, con variazioni significative nei "Mi piace". Più acquisti, più i post vengono distribuiti tra l'intero gruppo.

Tuttavia, quando si paga per tali servizi, ci sono alcuni aspetti che aumentano i rischi. È probabile che, a lungo termine, un numero elevato di follower, e soprattutto di "Mi piace", avrà un valore e un impatto significativi sulla visibilità del tuo canale IG. Ora, esaminiamo i motivi per cui i tuoi contenuti e il tuo profilo potrebbero subire danni alla reputazione:

1. I tuoi concorrenti (e Instagram) potrebbero accorgersi se acquisti Mi piace.
2. Instagram potrebbe prendere provvedimenti nei tuoi confronti.
3. I "Mi piace" falsi non implicano automaticamente transazioni reali.
4. A volte i bot possono far sembrare i tuoi post imprevedibili.
5. Si rimane bloccati in un ciclo infinito perché l'interruzione improvvisa del servizio può avere conseguenze negative.

08 Usa gli hashtag nella giusta dose

Numerosi esperti del mondo dell'arte, blog e canali YouTube danno l'impressione che la chiave o l'algoritmo possano essere svelati attraverso l'uso di hashtag e la frequenza dei post. Tuttavia, dopo aver provato questi approcci, ci rendiamo presto conto che i risultati sono inconcludenti e che non esistono scorciatoie per il successo o per promuovere la crescita.

A causa dei recenti aggiustamenti all'algoritmo di Instagram, e in base alla nostra strategia di crescita incentrata sul networking, gli hashtag hanno perso rilevanza . Hanno poca influenza e spesso possono essere percepiti come spam, ad esempio quando gli artisti copiano e incollano 30 hashtag nelle descrizioni dei loro post o li usano addirittura nei propri commenti.

Questo può dare l'impressione che tu voglia disperatamente crescere e che forse ti stia impegnando troppo per promuoverti. Se osserviamo l'uso degli hashtag da parte di gallerie d'arte rinomate, notiamo che, per i motivi sopra menzionati, ne utilizzano solo un numero limitato o nessuno.

Pertanto, dovresti non più di cinque-dieci hashtag per post e assicurarti che siano pertinenti e professionali. Evita hashtag come #viral, #likeforlikes, #explorepage o #follow4follow, poiché servono principalmente ad aumentare i tuoi follower come influencer, non all'arte in sé.

09  Utilizzare solo immagini di alta qualità

Pubblicare regolarmente è fondamentale per aumentare il numero di follower su Instagram. Tuttavia, mantenere la qualità dei contenuti è essenziale. Utilizzare immagini di alta qualità gioca un ruolo fondamentale in questo.

Assicuratevi di presentare le vostre opere d'arte con la massima qualità. Le vostre opere meritano di essere presentate nella migliore luce possibile. Pertanto, prendetevi il tempo necessario per assicurarvi che le vostre foto siano nitide, ben illuminate e attentamente modificate. Investite in una fotocamera di alta qualità o in uno smartphone potente e utilizzate un software di fotoritocco per migliorare le vostre foto.

Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di far risaltare la tua opera d'arte e catturare l'attenzione dei potenziali follower. Ricorda che i tuoi post riflettono sia il tuo brand che la qualità della tua opera. Utilizzare immagini di alta qualità ti aiuterà ad attrarre nuovi follower e a fidelizzare quelli esistenti. I tuoi follower su Instagram aumenteranno con post regolari e contenuti visivamente accattivanti.

Forse ti starai chiedendo: cosa succede se non ho abbastanza opere da pubblicare ogni giorno? Esistono diversi modi per generare più contenuti, anche se non si hanno abbastanza opere finite da condividere. Una strategia comune è quella di creare post sul processo creativo. Gli artisti condividono numerose immagini delle loro opere in varie fasi di creazione sul loro canale Instagram.

10  Segui profili interessanti

Seguite attentamente e con attenzione. Invece di una raccolta casuale di resoconti, concentratevi su artisti rilevanti, gallerie leader e riviste d'arte influenti. Seguendo i protagonisti più importanti del mondo dell'arte, rimarrete informati e ispirati da opere d'arte di altissima qualità. Cogliete questa opportunità per approfondire le vostre conoscenze e sviluppare il vostro percorso personale.

Quando qualcuno visita il tuo profilo, vedrà anche chi segui. Entrare in contatto con artisti e personalità affermate ti aiuterà a metterti in mostra come artista serio e a ottenere riconoscimento. Puoi anche entrare in contatto con gallerie emergenti e artisti emergenti nella tua zona per espandere la tua rete di contatti.

Cerca riviste d'arte locali e segui gli autori su Instagram. Lo stesso vale per il personale delle gallerie, i curatori o i consulenti d'arte: crea una rete di contatti con queste persone per rafforzare la tua presenza nel mondo dell'arte. Usa Instagram in modo strategico per costruire queste connessioni in pochi clic.

11 Connettiti con altri artisti

Ora è il momento di comunicare attivamente con questi contatti. In genere, la prima reazione di un artista emergente è quella di rivolgersi a gallerie per mostre o collezionisti per vendere alcune delle sue opere. Ma questo di solito non porta al successo sperato.

Dovresti invece concentrarti sulla costruzione di relazioni con altri artisti già affermati nel panorama artistico e sfruttare la rete che abbiamo creato. Entra in contatto con persone il cui stile artistico è in linea con il tuo e che ammiri sinceramente.

Non cercare artisti che sono molto al di sopra del tuo livello, ma piuttosto quelli che lo sono solo di poco. Sostienili evidenziando i loro post sulle prossime mostre nelle tue storie. Mettere "Mi piace", commentare, condividere e inviare messaggi diretti sono tutti modi per interagire attivamente con questi artisti.

In seguito, potrebbero rivelarsi la chiave per entrare a far parte di una rete più ampia. Informali delle tue intenzioni prima della visita; in questo modo, non sarai più uno sconosciuto all'inaugurazione, ma avrai già incontrato qualcuno.

Inoltre, se apprezzano il tuo lavoro, potrebbero ricambiare il favore e iniziare a supportarti, ad esempio presentandoti ai loro contatti. Un genuino interesse e il supporto degli altri possono fare una differenza significativa. Collabora con altri artisti, perché sarà difficile avere successo da soli.

Secondo le regole del marketing, una persona ha bisogno in media di sette visualizzazioni del nostro lavoro prima di essere ispirata ad agire. Una presenza costante nei feed dei potenziali interessati attirerà la loro attenzione sul nostro account Instagram e sul nostro sito web. Se tutto è preparato professionalmente e il profilo è conforme alle convenzioni del mondo dell'arte, un invito alla mostra potrebbe essere solo questione di tempo.

12 Coerenza e perseveranza

Pubblica contenuti regolarmente. Le persone sono creature abitudinarie e, quando sono abituate a vedere nuovi post regolarmente, reagiscono positivamente. Non ha senso condividere una valanga di contenuti e poi rimanere inattivi per un mese intero. Il tuo pubblico si dimenticherà della tua presenza e la sua fiducia in te diminuirà.

Questo aspetto dei social media è probabilmente il più impegnativo, poiché la vita ha le sue esigenze. Tuttavia, esistono ottimi strumenti che possono aiutarti, come Later o Tailwind , che ti permettono di programmare i tuoi post in anticipo. Questo ti dà l'opportunità di organizzare i tuoi contenuti e poi tornare a creare grandi opere d'arte.

Artisti contro influencer: i diversi percorsi di carriera su Instagram

Sembra che noi, come artisti su Instagram, ci troviamo a un bivio in cui dobbiamo decidere se vogliamo posizionarci come artisti o come artisti-influencer. Scegliamo la strada delle tendenze di Instagram o aderiamo alle convenzioni implicite della scena artistica ?

Cerchiamo una carriera caratterizzata dall'autoespressione nel modello dell'influencer, che si basa sulla produzione di contenuti e sulle vendite online, oppure aspiriamo a una carriera nel mondo dell'arte caratterizzata dalla presentazione in mostre e gallerie?

Non è mai facile affermarsi come artista a tempo pieno, indipendentemente dal percorso professionale scelto. Attualmente, si stima che ci siano circa 5 milioni di artisti attivi in ​​tutto il mondo, che producono tra le 25 e le 50 opere all'anno. Questo rappresenta un'immensa quantità di arte creata anno dopo anno. Al contrario, il 99% di tutti i collezionisti acquisisce una sola opera d'arte nel corso della propria vita e solo circa 6.000 collezionisti seri investono più di 100.000 dollari in arte all'anno, secondo Julien Delagrange , direttore della Galleria CAI .

Le condizioni sono tutt'altro che favorevoli, il che spesso porta a notevole frustrazione e insicurezza. Il panorama artistico comprende circa 25.000 gallerie e 7.500 musei, il che rende praticamente impossibile presentare e vendere con successo dalle 125 alle 250 nuove opere d'arte all'anno. Ciononostante, il mondo dell'arte è spesso considerato il colpevole, mentre i social media sono visti come un porto sicuro. In definitiva, tuttavia, i risultati sono spesso deludenti, perché anche sui social media ci sono più opere d'arte che collezionisti.

È fondamentale capire quale percorso di carriera si adatta meglio a te e prendere questa decisione con cognizione di causa. Senza entrare nei dettagli, Julien Delagrange delinea alcuni punti chiave da considerare se stai pensando di seguire i trend di Instagram e intraprendere una carriera come artista:

• Non esiste una strategia di monetizzazione chiara, poiché i follower non diventano necessariamente acquirenti.
• La maggior parte degli artisti segue altri artisti, il che riduce significativamente i tassi di conversione. Questa tendenza rende necessario produrre più contenuti, poiché la quantità spesso prevale sulla qualità.
• Sebbene il successo a breve termine sia possibile, potresti raggiungere rapidamente i limiti del tuo successo. Gli studi hanno dimostrato che la maggior parte delle vendite online è inferiore a 5.000 dollari. Di conseguenza, non solo il tasso di conversione è basso, ma anche la fascia di prezzo del tuo pubblico di riferimento è limitata.
• È difficile accumulare successi e superare questo limite. Le vendite possono generare denaro, ma non aumentano il valore o le vendite future delle tue opere. Pertanto, la tua arte avrà sempre e solo un valore decorativo.
• Nel mondo dell'arte puoi aumentare il tuo valore lavorando attivamente sul tuo curriculum artistico.
• Potrebbe essere necessario sollevare questioni circa l'integrità e la sostenibilità della tua arte e della tua carriera.
• Se l'algoritmo determina cosa crei e come lo presenti, sei ancora un artista o semplicemente un creatore di contenuti? Dato che l'algoritmo, il pubblico online e le tendenze possono cambiare costantemente, il tuo successo potrebbe interrompersi bruscamente, a causa di una nuova tendenza, di una nuova piattaforma di social media o di un aggiornamento dell'algoritmo.
• Il tuo modello di business dipende da fattori che esulano dal nostro controllo.

Se sei interessato a scoprire ulteriori consigli sulla carriera o a creare il tuo profilo artistico in modo da rispettare le norme implicite del mondo dell'arte, dai un'occhiata a questa pagina di risorse della CAI Gallery con consigli sugli artisti più adatti.

Un'artista che fa un'ottima figura su Instagram come artista seria è l'hawaiana Heather Day @heatherday

Con questo spirito, vi auguriamo un caloroso ALOHA per il vostro viaggio su Instagram!