L'architettura del Bauhaus
Pochi altri stili architettonici hanno influenzato il nostro paese in modo così evidente come l'architettura nata dalla scuola d'arte Bauhaus. Perché questo era il Bauhaus: una scuola d'arte che inizialmente era un istituto di formazione per l'arte e le arti applicate, l'architettura e il design.
Tuttavia, fu proprio questo approccio olistico a far sì che il termine Bauhaus diventasse sinonimo colloquiale del modernismo nell'architettura e nel design, o meglio, dei suoi albori.
Gli antenati spirituali
Il padre intellettuale originario del Bauhaus fu in effetti un artista-architetto. Henry van de Velde è considerato uno degli artisti più versatili dell'Art Nouveau, che, dopo i suoi esordi come pittore, si dedicò all'architettura e alle arti applicate. Aveva già avviato il rinnovamento fondamentale delle arti applicate nell'organizzazione che aveva preceduto il Bauhaus.
Il Bauhaus nacque nel 1919 dalla fusione della Scuola d'Arte Granducale Sassone di Weimar con la Scuola di Arti e Mestieri Granducale Sassone di Weimar, fondata da Henry van de Velde: Walter Gropius, , diede alla nuova scuola il nome di "Bauhaus di Stato di Weimar".
Gropius era un designer industriale e architetto; trasformò il Bauhaus in un'influente istituzione educativa, completamente nuova nello stile e nel concetto. Nei suoi brevi 14 anni di storia, il Bauhaus attirò molti artisti importanti come insegnanti: Lyonel Feininger, Johannes Itten, Josef Albers, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer e László Moholy-Nagy, per esempio.
Edifici famosi e il movimento della Nuova Oggettività
Furono costruiti diversi edifici, alcuni dei quali rimangono famosi ancora oggi. Il primo progetto collaborativo della scuola Bauhaus fu la Casa Sommerfeld a Berlino-Lichterfelde. Nel 1923, a Weimar, fu costruita la casa modello "Am Horn", il primo progetto la cui architettura e i cui arredi incarnavano in modo coerente il "Nuova Oggettività".
A Dessau, oltre all'edificio Bauhaus progettato da Gropius con le relative Case dei Maestri e il complesso residenziale Gropius a Dessau-Törten, furono costruiti molti altri edifici Bauhaus. Altrettanto noti e famosi sono la Scuola Federale della Federazione Sindacale Tedesca a Berlino-Bernau, la Casa Mies van der Rohe a Berlino-Hohenschönhausen e la Casa del Popolo a Probstzella. Ex studenti del Bauhaus realizzarono edifici Bauhaus a Vienna e Praga, a Budapest e Zurigo.
Classificazione politica fino alla chiusura inclusa
Insegnanti, studenti e sostenitori del Bauhaus erano considerati "di sinistra" e "internazionalisti" nella Repubblica di Weimar. Nel 1924, il governo di destra della Turingia dimezzò il budget del Bauhaus e nel 1925 il Consiglio dei Maestri decise di trasferirsi a Dessau. Nel 1928, Gropius si dimise dalla direzione e, su suo suggerimento, gli succedette l'architetto svizzero Hannes Meyer. Meyer istituì un dipartimento separato per l'architettura all'interno del Bauhaus e rafforzò le discipline tecniche.
Nel 1930 Meyer fu licenziato senza preavviso per motivi politici; per i nazionalsocialisti, il Bauhaus era un "campo di addestramento per quadri rossi". Ludwig Mies van der Rohe, uno dei più importanti architetti moderni, fu assunto come nuovo direttore.
Ma il Partito Nazista era in ascesa; nel 1932 il Bauhaus di Dessau fu chiuso e anche i tentativi di Mies van der Rohe di fondare l'istituto scolastico a Berlino fallirono a causa della crescente pressione politica. Nel 1933, l'istituzione pionieristica fu infine costretta a sciogliersi dai nazionalsocialisti.

Archivio Federale Tedesco, immagine 183-1987-0204-306 / CC-BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
L'edificio Bauhaus a Dessau, progettato da Walter Gropius
Descrivere l'architettura Bauhaus come uno stile architettonico è inesatto; le opere dei seguaci del Bauhaus sono più precisamente descritte come parte di movimenti transnazionali e duraturi che ora sono classificati sotto i termini Modernismo classico, Funzionalismo, Nuova oggettività, Nuova edilizia e Stile internazionale.
Una delle innovazioni più significative del Bauhaus rimane l'unificazione dei metodi di lavoro, precedentemente rigidamente separati, di belle arti, arti applicate e arti performative. Il modo di pensare che ne derivò ebbe una forte influenza anche sulla pittura, la musica e il teatro.
Il movimento Bauhaus ha prodotto anche numerosi classici del design , dai primi mobili realizzati con il nuovo materiale acciaio tubolare (le sedie a sbalzo di Marcel Breuer), all'orologio da cucina Junghans di Max Bill, alle opere d'arte funzionali in acciaio inossidabile di Marianne Brandt, al carattere tipografico Futura di Paul Renner, fino ai numerosi prodotti di design industriale di Wilhelm Wagenfeld. Il lavoro del Bauhaus era concepito per essere oggettivo, perfettamente funzionale e sapientemente progettato, ed è proprio così che appaiono i pezzi di quell'epoca, o gli edifici in stile Bauhaus che si sono conservati nelle nostre città.
Dopo la breve era del Bauhaus, sono emersi sempre più edifici in stile Bauhaus, e la costruzione in questo stile continua ancora oggi. Ogni progettista considerato di alto livello oggi ha studiato a fondo i principi del Bauhaus. Vengono persino case prefabbricate in architettura Bauhaus, apprezzate da coloro che, di fronte a progetti come "Bel Portale" o "Sanssouci", avevano quasi rinunciato all'idea di costruire una casa.
Si può quindi affermare che il Bauhaus continua a vivere; al "Meno è più" di Mies van der Rohe il "La forma segue la funzione " di Louis Sullivan, completando così i principi del modernismo classico che sono tuttora validi.
Ciò non è dimostrato solo dai design moderni, ma anche dal fatto che gli oggetti di uso quotidiano degli artisti del Bauhaus sono ancora oggi oggetti da collezione molto ricercati e utilizzabili.
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Stili artistici
Lo stile artistico, o stile delle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di un movimento artistico o di una scuola d'arte.
Si tratta di uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Evidenzia somiglianze e differenze.
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