Un piccolo regalo di Natale: artisti angelici da conoscere

Parte 1 – 1304 al 1486

Giotto di Bondone

nacque nel 1266 a Vespignano presso Firenze e morì l'8 gennaio 1337, sempre a Firenze.

Il pittore italiano è stato probabilmente il più importante pioniere del Rinascimento in Italia ; a causa della sua straordinaria fama viene spesso "Giotto" .

Si sa molto di lui, grazie a fonti come i Commentarii di Lorenzo Ghiberti, scritti intorno al 1450. Il figlio di un fabbro fiorentino fu presumibilmente scoperto da un pittore mentre custodiva e disegnava le sue pecore. Gli artisti dell'epoca rimasero stupiti dal suo talento; secondo la concezione rinascimentale, i geni artistici nascevano tali.

Giotto ricevette presto commissioni a Firenze e fu chiamato a Roma da Papa Benedetto XII , dove lavorò per dieci anni. Lavorò anche per Re Roberto di Napoli. Divenne così famoso come architetto, scultore e poeta, e si dice che abbia goduto di grande successo finanziario.

Dal 1320 gestì una fiorente bottega a Firenze, nel 1334 divenne capomastro della cattedrale fiorentina e morì nel 1337 mentre lavorava nella Cappella del Bargello a Firenze (mentre lavorava al “Giudizio Universale” ).

Si dice che Giotto abbia dipinto le mosche in modo così realistico che gli amici cercarono di scacciarle; da allora, la mosca è stata considerata un simbolo del progresso artistico la "O di Giotto", un cerchio perfetto disegnato a mano libera che si dice abbia donato a un inviato papale come campione della sua opera, è diventata leggendaria

In realtà, il fondatore della pittura italiana si occupò esclusivamente di temi religiosi. Lo fece in modo insolitamente naturale e vivace, utilizzando colori nuovi e con i primi accenni di prospettiva, come nella celebre "Madonna di Ognissanti" degli Uffizi, l'unica grande tavola di Giotto sopravvissuta.

Divina Commedia di Dante Alighieri e nel Decamerone ; Petrarca possedeva un'opera di lui; Michelangelo lo prese come modello; e anche la sonda spaziale europea lanciata nel 1985 per studiare la cometa di Halley portava il suo nome (a ragione: si dice che Giotto abbia dipinto la cometa in un ciclo di affreschi).

L'angelo del calendario dell'Avvento fu realizzato tra il 1304 e il 1306. Il grande ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova , a cui appartiene l'angelo, è considerato il capolavoro di Giotto.

 

Hubert van Eyck

nacque intorno al 1370 a Maaseyck (vicino a Maastricht) e morì il 18 settembre 1426 a Bruges.

La figura del pittore fiammingo è avvolta nel mistero e si sa molto poco della sua vita; tutto ciò che si sa con certezza è che si iscrisse alla comunità religiosa di "Maria dei Raggi" a Gand nel 1421-1422.

Hubert van Eyck è stato a lungo famoso per il “Pala d’altare di Gand” (un’ancona nella cattedrale di San Bavone a Gand, eretta nel 1432 o 1435), che si dice abbia realizzato insieme al fratello Jan van Eyck.

La grande fama di Hubert van Eyck si basa su un'iscrizione sulla pala d'altare di Gand, sulla cui cornice si legge:

Pictor Hubertur Eeyck. Maior Quo Nemo Repertus
Incepit. Pondo. Que Johannes Arte Secundus
(Frater) Perfecit. Judoci Vijd Prece Fretus
Versv Sexta Mai. Vos Collocat Acta Tveri

Per chi non è latino tra noi: "Il pittore Hubert van Eyck, nessuno più grande di lui, iniziò quest'opera, e suo fratello Johannes, il secondo in quest'arte, completò il difficile compito per conto di Jodocus Vijd. Attraverso questi versi, egli affida alla vostra cura ciò che è stato creato il 6 maggio."

Da alcuni anni, tuttavia, si sa con una certa certezza che si tratta di uno dei primi grandi scandali artistici: Jan van Eyck non era certo il fratello di Hubert van Eyck, originario di Bruges e non di Gand (nemmeno Hubert, che però era noto come pittore a Gand).

Quando Albrecht Dürer ispezionò l'altare intorno al 1530, notò che non vi era traccia di alcuna iscrizione. La sua accuratezza fu dimostrata da un esame radiografico nel 1950. Nel 1979, la riflettografia infrarossa rivelò che Jan van Eyck era l'unica persona ad aver firmato l'altare.

Si dice che i motivi della denigrazione del povero Jan van Eyck e della sua magnifica eredità ai posteri siano radicati nel patriottismo locale dei ghentiani del XVI secolo. Dopotutto, Jan van Eyck era un nuovo arrivato, e una "Zuagroasda" ha problemi altrove (l'autrice, berlinese, non si riferisce ai bavaresi con questo; ama la Baviera e non ha mai avuto problemi lì, e non commenterebbe mai le questioni bavaresi, ma l'espressione è così bella).

 

In ogni caso, Bruges e Gand si contendono da tempo la supremazia culturale, e si dice che gli abitanti di Gand abbiano sfruttato volentieri la coincidenza dei loro nomi per attribuire l'ormai celebre opera d'arte al "loro Hubert". Questa teoria trae origine da un noto storico dell'arte tedesco ed è ampiamente accettata nel nostro Paese. Se Gand e Bruges siano ancora in conflitto oggi è un mistero per l'autore, ma è improbabile.

Se volete giudicare voi stessi, potreste guardare online alcuni dipinti di Hubert van Eyck e confrontarli, anche se non ce ne sono molti altri oltre ai dipinti dell'Anagrafe di Gand...

Gli angeli dell'8 e del 10 dicembre sono stati creati da Hubert van Eyck/Jan van Eyck, "Angeli musicanti" e un "Angelo dell'Annunciazione" dal Polittico di Gand.

Gentile da Fabriano

nacque intorno al 1370 a Fabriano e morì a Roma nel 1427.

della vita del pittore del primo Rinascimento ; secondo alcune fonti, fu allievo del meno noto Allegretto Nuzi . Poiché si dice che quest'ultimo sia vissuto dal 1315/20 al 1373 circa, probabilmente non fu molto lungo.

Gentile “da Fabriano” è simile ad Anton “dal Tirolo”, poiché il vero nome di Gentile, e ancora più melodioso, è Gentile di Nicolò Massio.

Gentile lavorò nella sua città natale fino all'inizio del secolo. Nel 1408/1409 fu a Venezia, dove gli fu affidato l'incarico di decorare con affreschi il Palazzo Ducale, ma lasciò il completamento del progetto al suo allievo Pisanello.

Si dice che Gentile da Fabriano preferisse lavorare a Brescia per Pandolfo III Malatesta, un condottiero di ventura sul quale Internet offre molte storie interessanti da raccontare, come la Crociata in Terra Santa, da lui guidata fino al 1402, la sua veste funeraria, rinvenuta nel 2011, e la sua malattia renale.

Dal 1420 circa, Gentile da Fabriano lavorò a Firenze, ad esempio per la famiglia Strozzi in una cappella nella chiesa di Santa Trinita (il dipinto su tavola più importante: l'"Adorazione dei Magi", con la sua rappresentazione altamente scultorea delle figure). Nel 1425, realizzò il Polittico Quaratesi per l'altare maggiore di San Niccolò sopra Arno a Firenze per la famiglia di mercanti Quarantesi. Nel 1422, fu ammesso alla corporazione dei pittori di Firenze; ​​dopo un intermezzo a Siena, seguì la chiamata di Papa Martino V a Roma intorno al 1426.

ciclo di affreschi nella Basilica Lateranense (la chiesa vescovile di Roma) , che dovette essere completato anche dal suo allievo Pisanello a causa della morte del maestro.

Gentile da Fabriano è noto ai posteri come il più importante rappresentante italiano dello stile "Gotico Internazionale" , e attraverso i suoi celebri allievi Pisanello e Jacopo Bellini . L'Angelo del 3 dicembre appartiene al dipinto su tavola "Adorazione dei Magi" per la cappella di famiglia della famiglia di banchieri Strozzi.

 

Melchior Broederlam

nacque prima del 1380 e probabilmente visse fino al 1410 circa.

Melchior Broederlam (o Broederlain) è stato un pittore gotico fiammingo della cui vita sappiamo molto poco.

Quel che è certo è che soggiornò alla corte di Filippo il Temerario, duca di Borgogna, a Ypres tra il 1381 e il 1409, e questo fu più o meno tutto.

L'unica opera che Broederlam ci ha lasciato sono due ali di una pala d'altare per la Chartreuse de Champmol, un monastero certosino a Digione, in Borgogna, fondato appositamente per ospitare le tombe dei duchi di Borgogna.

All'arrivo di Broederlam, la costruzione aveva già impiegato per anni più di 250 operai provenienti da diverse regioni e da tutti i mestieri. Già nel 1390, le sculture delle pale d'altare erano state commissionate a Jacques de Baerze e nel 1391 furono consegnate a Ypres.

Melchior Broederlam lavorò ai dipinti della pala d'altare dal 1393 al 1399, che furono installati nella chiesa della Chartreuse nel 1399. Le pale d'altare comprendono l' "Annunciazione" e la "Visitazione di Maria ", la "Presentazione al Tempio" e la "Fuga della Sacra Famiglia in Egitto .

Oltre al periodo trascorso a Ypres, si dice che Melchior Broederlam abbia lavorato a Digione nel 1389 e nel 1399, e a Parigi nel 1390 e nel 1395, ma le prove di ciò sono andate perdute. L'Angelo del 18 dicembre appartiene al pannello sinistro della pala d'altare che Melchior Broederlam progettò per Filippo il Temerario.

Beato Angelico

nacque nel 1387 (tra il 1386 e il 1400) a Vicchio di Mugello vicino a Firenze e morì il 18 febbraio 1455 a Roma.

Il pittore del primo Rinascimento italiano ebbe una ricca fortuna di nomi. Nacque con il nome di Guido (Guidolino) di Pietro. Dopo aver preso i voti religiosi, adottò il nome Giovanni (Fratello Giovanni), a cui i suoi contemporanei aggiunsero il suffisso distintivo Fiesole (una località vicino a Vicchio, in provincia di Firenze).

Giorgio Vasari, architetto italiano, pittore di corte dei Medici e uno dei primi storici dell'arte a scrivere sulla vita e le opere di Leonardo da Vinci , Raffaello e Michelangelo, nonché di Fra Giovanni, già chiamato Fra Giovanni "Fra Giovanni Angelico" (il Celeste, l'Angelico) nella sua biografia scritta prima del 1555. I posteri si riferiscono a lui addirittura come "Il Beato Fra Angelico" (il Felice, Beato Fratello Celeste) – nel caso di un frate, non per elogiare un talento particolare, ma piuttosto per il modo in cui Fra Angelico ha raffigurato i suoi motivi cristiani.

Nel 1982, Papa Giovanni Paolo II beatificò Fra Angelico , che a quel tempo era da tempo noto come il santo patrono degli artisti cristiani.

Non si sa nulla dei genitori di Fra Angelico; la prima testimonianza rimasta su di lui è un documento del 1417, che attesta la sua appartenenza a una confraternita religiosa e la sua attività di pittore; ciò è evidente anche da due ricevute del 1418, emesse per il pagamento di lavori artistici nella chiesa di Santo Stefano del Ponte, Sestri Levante, Liguria.

La sua prima menzione risale al 1423, quando fu nominato frate dell'Ordine Domenicano, Fra Giovanni. Beato Angelico fu istruito dai Domenicani come miniatore (pittore di libri) e si dice che abbia lavorato con il fratello Benedetto, anch'egli domenicano. I suoi insegnanti sono sconosciuti e le sue prime opere non sono sopravvissute.

Beato Angelico si trasferì di nuovo a sud dalla Liguria, oltre Fiesole. Dal 1408 al 1418 visse nel convento domenicano di Cortona, in Toscana, e dipinse affreschi nella chiesa. Vasari menziona in seguito una pala d'altare e un tramezzo dipinto in una certosa fiorentina.

Intorno al 1420, Beato Angelico tornò a Fiesole, nel monastero di San Domenico, dove aprì una bottega e realizzò un polittico per l'altare maggiore della chiesa del monastero. Nel 1436, il suo ordine si trasferì nell'ex monastero delle Salvestrine di San Marco a Firenze, dove sono conservati manoscritti presumibilmente realizzati da Beato Angelico. A lui sono attribuiti anche numerosi dipinti nelle celle e nei chiostri.

Nel 1445, Beato Angelico fu chiamato a Roma, dove, per conto di Papa Eugenio IV, decorò con affreschi la Cappella del Santissimo Sacramento (oggi non più esistente). Successivamente, per conto di Papa Niccolò V, dipinse gli affreschi nella Cappella Niccolina. Questo avvenne tra il 1447 e il 1449, collaborando con Benozzo Gozzoli.

Dal 1449 al 1452, Beato Angelico fu priore del monastero domenicano di Fiesole. Tornò poi a Roma, dove morì nel 1455 e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva. L'angelo sul lato dell'ingresso è l '"Annunciazione " di Beato Angelico, dal pannello principale di una pala d'altare raffigurante la vita di Maria, realizzata intorno al 1433.

 

Maestro del dittico Wilton

è chiaramente un nome falso perché non sappiamo nulla di questo maestro.

Visse tra il 1395 e il 1399; quanto tempo prima e quanto dopo non è noto. Che visse tra il 1395 e il 1399 è noto solo perché la ricerca accademica ha datato il Dittico Wilton a questo periodo. I dittici sono dipinti in due parti; più comune in contesti sacri è il trittico in tre parti, una comune pala d'altare.

È noto che il dittico fu commissionato da re Riccardo II d'Inghilterra (1367-1400), poiché sulla parte esterna (retro) sono raffigurati lo stemma di Riccardo II e il suo emblema davvero decorativo, un cervo bianco con collare coronato e catena.

Il fronte del dittico raffigura, ovviamente, il committente, Riccardo II, sull'ala sinistra, modestamente minuto e inginocchiato. Dietro di lui si trovano tre santi, identificabili dai loro attributi: Giovanni Battista (riconoscibile dal mantello di pelliccia e dall'agnello in braccio, omonimo di Riccardo); il re inglese Edoardo il Confessore, dal 1004 al 1066, canonizzato nel 1161 per il suo impegno a favore dei sudditi malati (secondo la leggenda, inclusa una guarigione miracolosa); ed Edmondo dell'Anglia orientale, o Edmondo il Martire, dall'841 all'869 circa, venerato come martire e santo per la sua morte in una battaglia contro gli invasori danesi.

Entrambi sono riconoscibili dai loro mantelli di ermellino e dalle corone sul capo. Edoardo il Confessore indossa i suoi attributi di orso, albero, freccia e lupo; sono riconoscibili sul mantello e nella mano. Edmondo il Martire è solitamente raffigurato in abiti regali con un anello (simbolo della comunità cristiana) e una colomba (simbolo dello Spirito Santo e della pace); almeno l'anello è visibile sul dittico.

I tre santi sostengono Riccardo II nella sua ricerca della benedizione della Madonna, raffigurata sull'ala destra. La Madonna tiene in braccio il Bambino Gesù, che benedice il re inginocchiato. Entrambi sono circondati da undici angeli. Questi angeli portano con sé diversi simboli. In alto, sul lato sinistro, un angelo sventola la bandiera con la Croce di San Giorgio, che è la bandiera dell'Inghilterra (il cui patrono è San Giorgio) dal XIII secolo e che ancora oggi costituisce il centro dell'Union Jack.

La piccola sfera all'estremità dell'asta della bandiera simboleggia un globo; solo chi ha una buona vista può individuare la piccola isola d'Inghilterra raffigurata su di essa. L'emblema di Riccardo II, il cervo bianco, è ricamato anche sulle spalle degli angeli, e il prato fiorito sotto la Madonna e gli angeli è disseminato di fiori mariani: rose, iris e margherite, che simboleggiano anch'essi il paradiso.

Tutti questi simboli intendono comunicarci che a Re Riccardo II fu concessa l'Inghilterra da Gesù Bambino. Nel contesto dell'allora diffusa disputa se la supremazia appartenesse ai sovrani secolari o alla Chiesa, questo simbolismo è a doppio taglio: o Riccardo voleva esprimere la sua sottomissione al potere divino e la certezza dell'approvazione divina, oppure, al contrario, voleva chiarire che la pretesa della Corona alla supremazia secolare sulla Chiesa era "concessa divinamente".

Nella realizzazione del dittico non si è badato a spese; le immagini sono montate su un fondo dorato decorato con elaborati punzoni; anche la cornice è dorata, compresi i ganci e gli occhielli utilizzati per chiudere i pannelli pieghevoli. Il dittico Wilton, tuttavia, non è molto grande: ogni pannello misura 47,5 × 29,2 cm, poco più di un foglio DIN A3.

Il dipinto è chiamato Dittico di Wilton perché appartenne per un certo periodo al conte di Pembroke, che lo conservò nella sua Wilton House dal 1705 al 1929. Nel 1929 fu acquisito dalla National Gallery di Londra , dove può essere ammirato ancora oggi. Gli Angeli dell'11 dicembre dimostrano la splendida opera del Maestro del Dittico di Wilton.

Benozzo Gozzoli

nacque a Firenze nel 1420 e morì a Pistoia, vicino a Firenze, nel 1497.

Il pittore rinascimentale italiano nacque figlio del sarto Lese di Sandro e come Benozzo di Lese di Sandro; il motivo per cui venne chiamato Gozzoli può essere solo ipotizzato, e le ragioni non erano esattamente affascinanti: Gozzo è italiano per gozzo, o la gola insondabile, l'addome (gonfio), la pancia (grassa); con un nome del genere, persino il piccolo Gozzoli non aiuta molto...

Gozzoli studiò con Fra Angelico, che accompagnò a Roma dal 1446/1447 al 1449, dove lo aiutò a dipingere gli affreschi per papa Niccolò V nella Cappella Niccolina del Palazzo Vaticano.

Benozzo Gozzoli lavorò successivamente a Montefalco, realizzando, ad esempio, l' "Assunzione della Vergine ", un dipinto oggi conservato nella Pinacoteca Vaticana. Nel 1452, Benozzo Gozzoli dipinse un ciclo di affreschi raffigurante la leggenda di San Francesco nella chiesa di San Francesco a Montefalco.

Intorno al 1456 si recò a Firenze. È noto che lavorò per la famiglia Medici dal 1459 al 1461, decorando con affreschi la cappella di Palazzo Medici. Dal 1463 al 1464, Gozzoli dipinse un ciclo di affreschi con 17 scene della vita di Sant'Agostino nella chiesa di Sant'Agostino a San Gimignano, in Toscana.

Dal 1468 circa visse a Pisa, dove realizzò la sua opera principale: una serie di 25 affreschi con scene dell'Antico Testamento, nel Camposanto Monumentale. Gozzoli lavorò al ciclo per circa 15 anni, fino al 1483 o 1485. Non si sa cosa fece in seguito, si sa solo che tornò nella sua regione d'origine, vi morì all'età di 77 anni e fu sepolto nel monastero domenicano.

Benozzo Gozzoli divenne famoso grazie a diversi dipinti su tavola che sono stati conservati per i posteri: "Madonna con quattro santi" del 1456 (Galleria Nazionale dell'Umbria a Perugia), "Madonna in trono con quattro santi" del 1461 (National Gallery di Londra), "Danza di Salomè" (National Gallery of Art, Washington, DC) e "Trionfo di San Tommaso d'Aquino" (Parigi, Louvre).

E con un soprannome che gli italiani danno a una persona che finge modestia, “Vergognosa di Pisa”, tale persona viene chiamata lì, presumibilmente in onore del dipinto di Benozzo Gozzoli “Vigna e ubriachezza” (Camposanto di Pisa), in cui Noè, ubriaco e nudo, viene guardato dalla figlia attraverso le sue dita.

Tuttavia, l'origine dell'espressione non è del tutto certa; "Noè ubriaco" era un motivo popolare all'epoca, e probabilmente la gente aveva ben chiaro quanto fosse difficile far convivere tutte le specie su una sola nave. Gli "Angeli adoranti" raffigurati il ​​7 dicembre furono creati da Benozzo Gozzoli.

 

Federico Herlin

nacque intorno al 1450 nella Germania meridionale, probabilmente a Rothenburg ob der Tauber, e morì intorno al 1500 a Nördlingen.

Non sappiamo molto del pittore tardogotico , sappiamo solo che lavorò a Rothenburg ob der Tauber e visse a Nördlingen dal 1459. È documentato che gli fu concessa la cittadinanza di Nördlingen nel 1467 e che morì lì, intorno al 1500. E che fu il suocero del noto pittore di Ulm Bartholomäus Zeitblom , almeno per un periodo, perché si dice che Zeitblom abbia avuto un secondo matrimonio con una figlia del pittore di Ulm Hans Schüchlin.

Nella Germania meridionale si trovano numerose opere sicuramente di Friedrich Herlin: nella chiesa di San Giacomo a Rothenburg, sull'altare maggiore, si trovano delle ante con raffigurazioni della vita di Maria, realizzate intorno al 1466; nella chiesa cittadina di San Biagio a Bopfingen, si trovano due ante d'altare con la "Natività" e l '"Adorazione dei Magi" del 1472; nella chiesa di San Bonifacio a Emmendingen, si trovano tre ante d'altare, la "Natività" , l'"Adorazione dei Magi" e la "Circoncisione" del 1473; e nella chiesa cittadina di San Giorgio a Nördlingen, si trova un trittico donato dall'oste di Nördlingen Jakob Fuchshart e dai suoi figliastri.

Herlin divenne noto più come seguace di Roger van der Weyden (da cui si dice abbia studiato) che per il suo stile e la sua espressione indipendenti. Solo una raffigurazione realistica dell'apostolo Pietro che legge con gli occhiali a pince-nez ha raggiunto un certo grado di notorietà pubblica, perché gli spettatori la trovano molto divertente e la raffigurazione degli occhiali è di interesse per gli storici dell'arte e della cultura. L'angelo nel calendario rappresenta l' "Adorazione del Bambino Gesù" "Natività di Friedrich Herlin .

Filippino Lippi

nacque intorno al 1457 a Prato in Toscana e morì a Firenze nel 1504.

Filippino Lippi si chiamava Filippo ai suoi tempi e non fu mai chiamato in altro modo. Gli storici dell'arte gli diedero in seguito il nome "Filippino" per distinguerlo dal padre, anch'egli artista e altrettanto famoso.

Eppure si chiamava Fra Filippo Lippi (o Fra Lippo Lippi), e il suo nome completo era Fra Filippo Tommaso Lippi, ma ormai è passato molto tempo ed è meglio ricordare il figlio come Filippino Lippi, perché è così che viene sempre pubblicizzato.

La vita di Filippino Lippi ebbe un inizio piuttosto emozionante: suo padre, Fra Filippo Tommaso Lippi, in realtà si chiamava Fra Filippo Tommaso Lippi, con l'accento su Fra, perché perse la madre e il padre da bambino. All'età di 14 anni entrò nel monastero carmelitano di Santa Maria del Carmine a Firenze, diventando così un fratello dell'ordine.

Sebbene vi rimase solo fino al 1432, si dice che sia stato sciolto dai voti, e il biografo Giorgio Vasari racconta le avventure romantiche di Fra Filippo (anche se i biografi moderni ne dubitano). In ogni caso, si dice che Filippo il Vecchio si sia stabilito a Prato nel 1456 per dipingere gli affreschi del coro della cattedrale.

Prima di iniziare quest'opera, si dice che avesse iniziato un dipinto per la cappella del convento di San Margherita a Prato nel 1458, durante il quale incontrò Lucrezia Buti, una donna bellissima, ma probabilmente anche lei una novizia. Lucrezia posò per Filippo, che fuggì con lei, dando vita a Filippino...

Anche questo Filippino voleva diventare pittore; apprese nella bottega del padre e, dopo la morte di quest'ultimo nel 1469, sotto la guida del suo amico, dal bel nome di Fra Don Diamante. Sandro Botticelli sia stato apprendista nella bottega del padre; Filippino Lippi lavorò per lui dal 1472 in poi; si dice che le sue prime opere mostrino influenze dallo stile di Botticelli e dalla pittura fiamminga.

Dal 1482 al 1484, Filippino Lippi lavorò nella Cappella Brancacci di Santa Maria del Carmine a Firenze, dove completò gli affreschi di Masaccio. La pittura a fresco divenne la sua specialità e Lorenzo I de' Medici fu il suo principale committente a Firenze .

Nel frattempo, Filippino Lippi soggiornò ripetutamente a Roma per studiare l'antichità e, dal 1489 al 1493, vi dipinse, realizzando gli affreschi della Cappella Carafa della chiesa romana di Santa Maria sopra Minerva. Filippino Lippi realizzò anche l'Angelo rinascimentale del 14 dicembre, che può essere ammirato alla National Gallery of Art di Washington, DC

 

Carlo Crivelli

nacque probabilmente intorno al 1430/1435 a Venezia e morì nel 1500 nelle Marche.

Come suggeriscono le date di nascita sopra riportate, non sappiamo molto di Carlo Crivelli. Tuttavia, il pittore ispira un'immensa ricerca, sia per la sua straordinaria opera, giunta fino a noi in un numero insolitamente elevato di opere d'arte, sia per il fatto che ci ha lasciato documenti e numerose firme sulle sue opere, grazie ai quali è possibile ricostruire la sua vita come un puzzle. Sono stati scoperti i seguenti documenti:

Carlo Crivelli nacque figlio del pittore Iachobus de Chriveris, che viveva a Venezia nella parrocchia di San Moisè. Aveva un fratello minore, Vittore, e forse un altro fratello di nome Ridolfo dal Ricci. Crivelli dovette nascere tra il 1430 e il 1435, perché il 7 marzo 1457 fu condannato a sei mesi di prigione e a una multa di 200 lire, pena che doveva essere maggiorenne.

Ricevette la punizione per aver rapito la moglie di un marinaio veneziano, di cui si era innamorato. Questo adulterio fu uno scandalo e probabilmente fu la ragione per cui Crivelli lasciò Venezia e non vi fece mai più ritorno.

Crivelli fu probabilmente allievo di Antonio Vivarini, Giovanni d'Alemagna e Bartolomeo Vivarini, che lo introdussero alla pittura padovana contemporanea. Questa influenza influenzò i suoi primi lavori, ma nessuna delle sue prime opere veneziane è sopravvissuta.

Dopo il suo arresto nel 1457, l'artista si recò a Padova, strinse amicizia con Giorgio Schiavone e lo seguì a Zara, in Dalmazia, allora sotto il dominio veneziano. Da lì, Crivelli si recò nelle Marche, dove fu coinvolto in un altro conflitto e in un processo ad Ascoli nel 1469, ma dipinse anche, ad esempio, la pala d'altare Polittico di Porto San Giorgio per la chiesa di San Giorgio. La disputa apparentemente si concluse bene; nel 1473, Crivelli si stabilì ad Ascoli, si sposò e dipinse diligentemente pale d'altare, anche nelle città circostanti.

Artista all'avanguardia, Crivelli osò cimentarsi in nuove esperienze, una nuova struttura per la pala d'altare . Forse è per questo che le sue commissioni dall'estero aumentarono. Negli ultimi anni, Crivelli si spostava costantemente tra Camerino, Matelica, Fabriano e Pergola.

Fu insignito del titolo di "miles" da Ferdinando d'Aragona, principe di Capua e futuro re di Napoli, con cui firmò da allora in poi le sue opere. Questo titolo onorifico gli causò difficoltà politiche, motivo per cui negli ultimi anni si spostò da un luogo all'altro. Si dice che Crivelli sia morto a Fermo e sia sepolto nella chiesa di San Francesco, anche se ciò non è certo; sono state menzionate anche Ascoli e molte altre località.

Quel che è certo, tuttavia, è che Carlo Crivelli fu tra i primi pittori a sviluppare un linguaggio pittorico del tutto autonomo, affascinante e potente. Prediligeva dipinti decorativi e magnifici ornamenti, ma incorporava anche elementi sorprendenti come i cetrioli, che conferivano alle sue opere un aspetto quasi surreale.

L'Angelo del 5 dicembre di Carlo Crivelli fu realizzato nel 1486, mostra un dettaglio dell '"Annunciazione" e contiene effettivamente un cetriolo: divertitevi a cercarlo!