Vendere arte online con successo – Parte 1: Gallerie online

Internet offre un enorme potenziale per la vendita di opere d'arte per artisti e creativi giovani ed emergenti. Questo è particolarmente vero nel settore delle arti visive (dipinti, disegni, sculture, tecniche miste, gioielli, ecc.).

del 2014 pubblicato sulla rivista britannica “The Guardian”,

Il mercato dell'arte in transizione

Tuttavia, questo rapporto sta già iniziando a cambiare significativamente a favore del commercio online di opere d'arte di ogni tipo . Le innovazioni tecnologiche e lo stesso progresso di Internet stanno contribuendo a questo fenomeno, così come il fatto che numerose piattaforme di trading e mercati online nel settore dell'arte e dell'artigianato stanno entrando nel mercato, investendo in modo considerevole.

Ad esempio, nel 2013 sono stati investiti circa 8,5 milioni di dollari nella piattaforma in lingua inglese Artspace .

Paddle8 ha ricevuto circa 6 milioni di dollari di finanziamenti per avviare ed espandere la sua attività di commercio di opere d'arte online (aggiornamento 2020: Paddle8 è stata incorporata in Auctionata un'analisi di Gründerszene per scoprire cosa è andato storto in questo ambizioso progetto ).

Un altro progetto rivoluzionario sarà probabilmente Amazon Art .

Chiunque abbia una minima conoscenza dei meccanismi economici e commerciali alla base di tutto questo si renderà presto conto che questi ingenti investimenti nel del commercio online di opere d'arte sono stati trainati da previsioni estremamente positive sui futuri volumi di vendita e di scambio. Pertanto, si può tranquillamente ipotizzare una crescita costante e sostenuta di questo segmento.

In questo contesto si può anche dare uno sguardo al passato: si nota che il mercato dell'arte ha subito ripetutamente cambiamenti significativi.

È straordinario che sia riuscito a espandersi e crescere attraverso ogni cambiamento. I saloni nel XIX secolo e le gallerie nel XX hanno contribuito a una crescita considerevole del mercato. Nel XXI secolo, Internet ha il potenziale per innescare il prossimo grande cambiamento.

Mentre da un lato gli operatori e gli investitori cercano di aumentare i ricavi, dall'altro innumerevoli artisti giovani, poco conosciuti ed emergenti traggono profitto da questa tendenza.

la ricerca di una galleria d'arte e di un canale di distribuzione per le proprie opere si è rivelata estremamente difficile e solo una piccola selezione è riuscita a trovare posto negli spazi espositivi e/o nei cataloghi d'arte.

Ora la situazione sembra cambiare, perché Internet rende relativamente facile per praticamente ogni persona creativa raggiungere un pubblico più vasto e interessato.

Cosa significa questo nello specifico per artisti, mercanti d'arte e collezionisti?

Mentre il mercato continua a crescere in termini numerici, è in atto anche un cambiamento strutturale che sta trasformando l'intero commercio dell'arte. Non solo il canale di distribuzione o il metodo di vendita stanno cambiando, ma anche il comportamento d'acquisto: opere diverse vengono acquistate, per motivi diversi e da un gruppo di acquirenti diverso.

Le piattaforme online per esporre e vendere opere d'arte stanno democratizzando il commercio dell'arte.

Ciò consentirà a un maggior numero di artisti di esporre direttamente le proprie opere, garantendone al contempo l'accesso a praticamente chiunque disponga di una connessione internet. Il mercato sarà quindi più deregolamentato, più libero e porterà inevitabilmente a una maggiore diversità e diversificazione.

Si supera il giudizio intermedio dei curatori e dei galleristi e si crea un contatto e uno scambio diretto tra creatore e consumatore.

Internet rappresenta quindi una fantastica opportunità, soprattutto per gli artisti giovani, nuovi ed emergenti , per aprire una strada diretta verso acquirenti interessati. Allo stesso tempo, offre anche ai creatori un canale di feedback che fornisce loro un feedback diretto sulle proprie opere, sia esplicitamente in recensioni o opinioni, sia sotto forma di successi di vendita.

Scegliere la galleria online giusta

La sfida più grande quando si vende un'opera d'arte online è riuscire a far sì che un numero sufficiente di visitatori e potenziali acquirenti la noti.

Se hai già un sito web molto frequentato e/o sei ben connesso con un numero sufficiente di persone interessate tramite social network e piattaforme, allora dovresti continuare su questa strada.

Tuttavia, se non hai ancora raggiunto questo livello, le grandi gallerie online un ottimo posto per commercializzare il tuo lavoro. Questo vale anche se desideri espandere le tue risorse esistenti e aumentare la tua portata online.

Aspetta un attimo: non ti ho detto prima che il vantaggio principale della vendita online è l'eliminazione degli intermediari (gallerieri, curatori, ecc.)? Hai ragione! Ma allora perché non possiamo vendere le nostre opere direttamente ad acquirenti e collezionisti?

Bene, la risposta pragmatica a questa domanda è che, senza avere già un nostro sito web di successo, dipendiamo dai visitatori e dai clienti di tali gallerie e mercati online.

Costruire la propria presenza online (di successo!) è un'impresa lunga e a volte costosa. Non sto dicendo che non ne varrà la pena alla fine, o che non dovresti provarci. Ma non sottovalutare l'investimento e il tempo necessari. Le transazioni online vengono generalmente concluse solo dopo che gli acquirenti hanno instaurato un rapporto di fiducia con il sito web o il fornitore del negozio.

Costruire questa fiducia richiede tempo. E per evitare di dover aspettare mesi o anni per la prima vendita online, sfruttare la portata esistente delle grandi gallerie online è un'ottima opzione. Dopotutto, è meglio tenere l'80% di 1.000 € che il 100% di 0 €.

E state tranquilli, l'arte viene già acquistata online su larga scala ! E questa quota aumenterà drasticamente nei prossimi anni. Oltre alla base di acquirenti esistente, ci sono molti altri vantaggi nell'utilizzare le gallerie online . Riassumiamoli:

• Ampia portata : raggiungi molti potenziali acquirenti con poco sforzo
• Fiducia dei clienti : i grandi mercati e le piattaforme hanno già guadagnato la fiducia dei visitatori
• Conoscenza approfondita e curatori esperti : riceverai preziosi consigli, feedback e supporto durante la vendita
• Elaborazione sicura dei pagamenti : non dovrai più preoccuparti di dover elaborare i pagamenti da solo.
• Promozioni in tutta la Germania o addirittura a livello internazionale : approfitta delle attività di marketing e promozione del fornitore

Sono sicuro che ora ne hai riconosciuto i vantaggi. Ora devi solo scegliere la piattaforma giusta. Nei paesi anglofoni (Stati Uniti, Regno Unito, Australia, ecc.), le piattaforme leader Saatchi Art (il 70% del prezzo di vendita va all'artista), Artfinder  (fino al 70% all'artista) e Degree Art (il 60% all'artista) hanno ottenuto risultati particolarmente positivi.

Questi tre provider hanno un'eccellente portata e colpiscono per la loro eccellente facilità d'uso e le numerose opzioni di ricerca e filtro.

Un fornitore che ha attirato la nostra attenzione, soprattutto nei paesi di lingua tedesca, è Argato . Questa piattaforma è paragonabile a un marketplace focalizzato esclusivamente su arte e interior design , interamente online. Specializzandosi in questo settore, Argato condizioni eccellenti per la vendita online di successo di arte e design. Le opportunità di vendita sono potenziate dalla pluriennale esperienza dei fondatori nel marketing artistico online .

Argato offre ad artisti e designer, sia noti che sconosciuti, l'opportunità di raggiungere un pubblico più vasto e quindi di commercializzare con successo il proprio lavoro online.

Quando pubblichi la tua opera, hai la possibilità di pubblicarla gratuitamente o a un piccolo costo. In alternativa, puoi acquistare pacchetti speciali scontati. A seconda del modello tariffario scelto, ti verrà addebitata una commissione di vendita del 25% o del 9% del prezzo di vendita.

Oltre alla commercializzazione delle opere d'arte, offriamo anche un servizio fotografico che mette abilmente in luce la vostra opera.

Singulart – Nuovo spazio di presentazione virtuale per artisti dal 2017

Nel 2017 è nata una nuova piattaforma in una delle capitali dell'arte per eccellenza. La startup Singulart  è cresciuta enormemente dalla sua fondazione a Parigi e ha recentemente raccolto altri 10 milioni di euro di capitale attraverso un nuovo round di investimenti.

Le casse traboccano quindi di fondi per il proseguimento coerente della sua missione di mettere in contatto artisti e amanti dell'arte. Quella che un tempo era una galleria online, considerata un'alternativa al panorama delle gallerie analogiche e talvolta piuttosto ermetiche, è diventata un attore di rilievo nel mercato dell'arte.

Oltre 6.500 artisti selezionati da tutto il mondo vendono le loro opere sulla piattaforma, e il numero è in crescita. I prezzi delle opere offerte vanno da 250 a 15.000 euro. Gli stili rappresentati spaziano dalla fotografia astratta alla pittura figurativa. La missione dichiarata di Singulart è dare potere agli artisti!

Agli artisti riconosciuti vengono quindi costantemente forniti strumenti che consentono loro di progettare in modo indipendente i propri processi di pubbliche relazioni e di vendita e quindi di incrementare in modo significativo il proprio successo nelle vendite.

Il team curatoriale di Singulart spiega in modo trasparente i suoi criteri di selezione e il processo di ammissione e, una volta superata la selezione, garantisce eccellenti opportunità di vendita ad artisti emergenti e affermati provenienti da molti paesi diversi, ben oltre i confini nazionali, con orari di apertura 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Nessuna galleria tradizionale può offrire agli artisti orari di apertura così fluidi.

Come sfruttare al meglio la presentazione online dei tuoi lavori

In conclusione, vorrei condividere con voi in questo post alcuni consigli e suggerimenti utili per aumentare ulteriormente le vostre prospettive di vendita. Questo vi aiuterà a ottenere il massimo dalle vendite online delle vostre opere d'arte.

Suggerimento 1: collega più piattaforme per la massima portata

Naturalmente, puoi concentrarti su una sola piattaforma per ridurre al minimo il carico di lavoro. Tuttavia, se desideri sfruttare ulteriori opportunità di vendita, combina la presentazione delle tue opere su più provider. A meno che il provider non richieda un marketing esclusivo, puoi elencare e promuovere le tue opere su più piattaforme. Oppure puoi collegare diverse piattaforme.

Ad esempio, potresti utilizzare il modello di commissione gratuita di Argato per mettere in vendita uno dei tuoi dipinti per un'asta online. Non pagherai alcuna commissione di inserzione e solo una commissione in caso di vendita andata a buon fine.

Puoi quindi attirare ancora più attenzione su questa asta creando un annuncio nella galleria online di Kunstplaza che includa un link all'asta.

Ciò ti consente di raggiungere visitatori interessati da due piattaforme online contemporaneamente. Kunstplaza promuove anche il tuo lavoro tramite piattaforme social collegate come Facebook, Twitter, Pinterest, TikTok e Instagram .

Questo non solo aumenta le probabilità di vendita, ma anche la tua reputazione come artista. La vendita finale viene poi gestita tramite Argato.

Suggerimento 2: dare grande importanza alle fotografie di alta qualità

La componente più importante della presentazione della tua arte è, ovviamente, l'aspetto visivo. Evita di fotografare le tue opere con fotocamere compatte o persino con i cellulari. In caso di dubbio, rivolgiti a un fotografo professionista o a un servizio fotografico.

Oltre all'alta risoluzione, anche la corretta esposizione e l'elaborazione specifica delle immagini per la presentazione online sono fondamentali. Naturalmente, se il budget è limitato, è possibile acquisire autonomamente le competenze necessarie e noleggiare attrezzature professionali.

Suggerimento 3: fornire informazioni dettagliate e aggiornate

Quando si vende online, i potenziali acquirenti non hanno un referente diretto per domande o chiarimenti. Pertanto, è importante che le descrizioni delle opere siano il più dettagliate possibile e che includano tutte le informazioni necessarie (ad esempio, dimensioni; materiali utilizzati, strumenti, tecniche; incorniciate o meno; tiratura: pezzo unico, originale, riproduzione, stampa artistica in edizione limitata, ecc.; condizioni di consegna, prezzo, ecc.).

Gli interessati possono chiedere i dettagli desiderati via e-mail, ma non tutti decideranno di fare questo passo.

Non perdere potenziali acquirenti trascurando dettagli importanti. Secondo un rapporto di ArtTactic e Hiscox , il 92% degli acquirenti d'arte ha dichiarato che le immagini e le informazioni sull'opera d'arte sono i fattori più importanti nella loro decisione di acquisto online.

Suggerimento 4: non trascurare il marketing offline

Considerate le vendite online non come un sostituto, ma come un complemento ai vostri sforzi al di fuori del mondo digitale. Le gallerie d'arte tradizionali e il contatto umano continueranno a svolgere un ruolo significativo nel commercio dell'arte. È prevedibile che molti acquirenti continueranno a voler vedere le opere d'arte di persona prima di acquistarle.

Secondo uno studio di ArtTactic e Hiscox , circa il 79% degli acquirenti d'arte dichiara che non acquisterebbe online perché non potrebbe esaminare attentamente le opere in formato digitale.

Continuate quindi a esporre i vostri lavori in quanti più spazi possibile: studi, gallerie, atelier, banche, studi medici, ospedali, scuole, ecc.

Presentare il tuo lavoro online è il modo ideale per raggiungere ancora più persone interessate al tuo lavoro.