Un piccolo regalo di Natale - Artisti angelici da conoscere

Parte 1 – 1304 al 1486

Giotto di Bondone

Nacque nel 1266 a Vespignano, vicino a Firenze, e morì l'8 gennaio 1337, sempre a Firenze.

Il pittore italiano è stato probabilmente il più importante pioniere del Rinascimento in Italia ; a causa della sua straordinaria fama, di solito viene chiamato semplicemente "Giotto" .

Sappiamo molto di lui da fonti come i Commentarii di Lorenzo Ghiberti, scritti intorno al 1450. Si dice che il figlio di un fabbro fiorentino sia stato scoperto da un pittore mentre badava e disegnava le sue pecore. Gli artisti dell'epoca rimasero meravigliati dal suo talento; secondo le idee rinascimentali, i geni artistici nascevano con esso.

Giotto ricevette presto commissioni a Firenze e fu chiamato a Roma da Papa Benedetto XII , dove lavorò per dieci anni. Lavorò anche per Re Roberto di Napoli. Divenne così famoso come architetto, scultore e poeta, e si dice che abbia goduto di grande successo finanziario.

Dal 1320 aprì una bottega di successo a Firenze, nel 1334 divenne capomastro del Duomo di Firenze e morì nel 1337 mentre lavorava nella Cappella del Bargello a Firenze (mentre lavorava al "Giudizio Universale" ).

Si dice che Giotto abbia dipinto le mosche in modo così realistico che i suoi amici cercarono di scacciarle; da allora, la mosca è stata considerata un simbolo del progresso artistico . Leggendaria è anche la "O di Giotto", un disegno a mano libera di un cerchio perfetto, che si dice abbia presentato a un inviato papale come campione del suo lavoro.

In realtà, il fondatore della pittura italiana si occupò solo di temi religiosi. Tuttavia, lo fece in modo insolitamente naturale e vivace, utilizzando colori nuovi e con precoci accenni di prospettiva, come nella celebre "Madonna di Ognissanti" della Galleria degli Uffizi, l'unica grande tavola di Giotto sopravvissuta.

"Divina Commedia" di Dante Alighieri "Decamerone" di Boccaccio , Petrarca possedeva un'opera di lui, Michelangelo lo usò come modello e anche la sonda spaziale europea che nel 1985 è salita in orbita per studiare la cometa di Halley portava il suo nome (a ragione, poiché si dice che Giotto abbia dipinto la cometa in un ciclo di affreschi).

L'angelo del calendario dell'Avvento fu realizzato tra il 1304 e il 1306. Il grande ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova , a cui appartiene l'angelo, è considerato il capolavoro di Giotto.

 

Hubert van Eyck

Nacque intorno al 1370 a Maaseyck (vicino a Maastricht) e morì il 18 settembre 1426 a Bruges.

La figura del pittore fiammingo è avvolta nel mistero; si sa molto poco della sua vita; l'unica certezza è che si iscrisse alla congregazione religiosa di "Maria dei Raggi" a Gand nel 1421-1422.

Hubert van Eyck è stato a lungo famoso per il "Pala d'altare di Gand" (pala d'altare a tre ante della cattedrale di San Bavone a Gand, eretta nel 1432 o 1435), che si dice abbia realizzato insieme al fratello Jan van Eyck.

La grande fama di Hubert van Eyck è dovuta a un'iscrizione sulla cornice dell'Anagrafe di Gand, che recita:

Pictor Hubertur Eeyck. Maior Quo Nemo Repertus
Incepit. Pondo. Que Johannes Arte Secundus
(Frater) Perfecit. Judoci Vijd Prece Fretus
Versv Sexta Mai. Vos Collocat Acta Tveri

Per chi non conosce il latino: "Il pittore Hubert van Eyck, il più grande di tutti, iniziò quest'opera, e suo fratello Johannes, il secondo in quest'arte, completò il difficile compito per conto di Jodocus Vijd. Attraverso questi versi, egli affida alla vostra cura ciò che è stato creato il 6 maggio."

Tuttavia, da alcuni anni si sa con ragionevole certezza che si tratta più probabilmente di uno dei primi grandi scandali artistici: Jan van Eyck non era certo il fratello di Hubert van Eyck, originario di Bruges e non di Gand (nemmeno Hubert era di Gand, ma era noto come pittore a Gand).

Quando Albrecht Dürer ispezionò la pala d'altare intorno al 1530, non notò alcuna traccia di iscrizione; un esame radiografico nel 1950 confermò la sua valutazione. Una riflettografia infrarossa nel 1979 rivelò che Jan van Eyck era l'unico firmatario della pala d'altare.

Si dice che i motivi della denigrazione del povero Jan van Eyck e della sua magnifica eredità ai posteri risiedano nel patriottismo locale della popolazione di Gand del XVI secolo. Dopotutto, Jan van Eyck era un immigrato, e un "immigrato" ha problemi ben altrove (l'autrice, berlinese, non si riferisce alla Baviera; ama la Baviera e non ha mai avuto problemi lì e non commenterebbe mai le questioni bavaresi, ma la parola è così bella).

 

In ogni caso, Bruges e Gand si contendevano da tempo la supremazia culturale, e si dice che gli abitanti di Gand abbiano prontamente sfruttato la coincidenza dei nomi per attribuire l'opera d'arte ormai famosa al "loro Hubert". Questa teoria proviene da un noto storico dell'arte tedesco ed è ampiamente accettata in Germania. Se Gand e Bruges stiano ancora litigando oggi è un mistero per l'autore, ma è poco probabile.

Se volete giudicare voi stessi, potete guardare e confrontare alcune immagini di Hubert van Eyck sul web, anche se, a parte le immagini dell'Anagrafe di Gand, non ce ne sono molte da trovare..

Gli angeli dell'8 e del 10 dicembre sono stati creati da Hubert van Eyck/Jan van Eyck, "Angeli musicanti" e un "Angelo dell'Annunciazione" dall'Anagrafe di Gand.

Gentile da Fabriano

nacque a Fabriano intorno al 1370 e morì a Roma nel 1427.

Si sa poco della vita di questo pittore del primo Rinascimento Allegretto Nuzi . Poiché si dice che Nuzi sia vissuto dal 1315/20 al 1373 circa, la sua vita probabilmente non fu molto lunga.

Gentile “da Fabriano” è simile ad Anton “aus Tirol”, perché Gentile in realtà significa, e in modo ancora più eufonico, Gentile di Nicolò Massio.

Gentile lavorò nella sua città natale fino alla fine del secolo. Nel 1408/1409 fu avvistato a Venezia, dove avrebbe dovuto decorare con affreschi il Palazzo Ducale, ma lasciò il completamento dell'opera al suo allievo Pisanello.

Si dice che Gentile da Fabriano preferisse lavorare a Brescia per Pandolfo III Malatesta, un condottiero di ventura sul quale Internet offre molte informazioni interessanti, ad esempio sulla crociata in Terra Santa, da lui guidata fino al 1402, sulla sua veste funeraria rinvenuta nel 2011 e sulla sua malattia renale.

Dal 1420 circa, Gentile da Fabriano lavorò a Firenze, ad esempio per la famiglia Strozzi in una cappella nella chiesa di Santa Trinita (il dipinto su tavola più importante è l'"Adorazione dei Magi", con la sua rappresentazione altamente tridimensionale delle figure). Per la famiglia di mercanti Quarantesi, realizzò il Polittico Quaratesi per l'altare maggiore di San Niccolò sopra Arno a Firenze. Era stato ammesso alla corporazione dei pittori di Firenze nel 1422 e, dopo un breve periodo a Siena, accettò l'invito di Papa Martino V a recarsi a Roma intorno al 1426.

Lì, nella Basilica Lateranense (la chiesa vescovile di Roma), iniziò un ciclo di affreschi sulla vita di Giovanni Battista che, a causa della morte del maestro, dovette essere completato anche dal suo allievo Pisanello.

Gentile da Fabriano è noto ai posteri come il più importante rappresentante italiano dello stile "Gotico Internazionale" , e attraverso i suoi celebri allievi Pisanello e Jacopo Bellini . L'angelo del 3 dicembre appartiene al dipinto su tavola: "Adorazione dei Magi" per la cappella di famiglia della famiglia di banchieri Strozzi.

 

Melchior Broederlam

nacque prima del 1380 e probabilmente visse fino al 1410 circa.

Melchior Broederlam (o Broederlain) è stato un pittore fiammingo del periodo gotico, della cui vita sappiamo molto poco.

Quel che è certo è che soggiornò alla corte di Filippo il Temerario, duca di Borgogna, a Ypres tra il 1381 e il 1409, e questo è tutto.

L'unica opera che Broederlam ci ha lasciato sono due ali di una pala d'altare per la Chartreuse de Champmol, un monastero certosino a Digione, in Borgogna, fondato appositamente per ospitare le tombe dei duchi di Borgogna.

Quando Broederlam arrivò, la costruzione aveva già impiegato per anni più di 250 lavoratori provenienti da varie regioni e da tutti i mestieri edili; le sculture sulle pale d'altare erano state commissionate a Jacques de Baerze già nel 1390 e consegnate a Ypres nel 1391.

Melchior Broederlam lavorò ai dipinti per le pale d'altare dal 1393 al 1399; nel 1399 furono installate nella Certosa. La pala d'altare raffigurava l' Annunciazione , la Visitazione , la Presentazione al Tempio e la Fuga in Egitto .

Oltre al periodo trascorso a Ypres, si dice che Melchior Broederlam abbia lavorato a Digione nel 1389 e nel 1399 e a Parigi nel 1390 e nel 1395, ma non ci sono pervenute testimonianze a riguardo. L'angelo del 18 dicembre appartiene all'ala sinistra della pala d'altare che Melchior Broederlam progettò per Filippo il Temerario.

Beato Angelico

nacque nel 1387 (tra il 1386 e il 1400) a Vicchio di Mugello vicino a Firenze e morì il 18 febbraio 1455 a Roma.

Il pittore del primo Rinascimento italiano era riccamente dotato di nomi. Nacque Guido (Guidolino) di Pietro. Dopo aver preso i voti religiosi, adottò il nome Giovanni (Frate Giovanni), che i suoi contemporanei adornarono con l'aggiunta distintiva di Fiesole (una cittadina vicino a Vicchio, in provincia di Firenze).

Giorgio Vasari, architetto italiano, pittore di corte dei Medici e uno dei primi storici dell'arte a scrivere sulla vita e le opere di Leonardo da Vinci , Raffaello e Michelangelo, nonché di Fra Giovanni, si riferiva già a Fra Giovanni come Fra Giovanni Angelico (il Celeste, l'Angelico) nella sua biografia scritta prima del 1555. I posteri parlano addirittura di Il Beato Fra Angelico (il felice, benedetto Fratello Celeste) – nel caso di un monaco, non come complimento per un talento particolare, ma riferendosi al modo in cui Fra Angelico raffigurava i suoi temi cristiani.

Nel 1982, Papa Giovanni Paolo II beatificò Fra Angelico ; a quel tempo era da tempo noto come il santo patrono degli artisti cristiani.

Non si sa nulla dei genitori di Beato Angelico; la prima testimonianza a lui pervenuta è un documento del 1417, che conferma la sua adesione a una confraternita religiosa e la sua attività di pittore. Ciò è evidente anche da due ricevute del 1418, emesse per il pagamento di lavori artistici nella chiesa di Santo Stefano del Ponte, a Sestri Levante, in Liguria.

Beato Angelico, un frate domenicano di nome Fra Giovanni, è menzionato per la prima volta nel 1423. Si formò come miniatore (pittore di libri) e si dice che abbia lavorato con il fratello Benedetto, anch'egli domenicano. I suoi insegnanti sono sconosciuti e le sue prime opere non sono sopravvissute.

Beato Angelico si trasferì di nuovo a sud dalla Liguria, oltre Fiesole. Dal 1408 al 1418 visse a Cortona, in Toscana, nel convento domenicano e dipinse affreschi nella chiesa. Vasari menziona in seguito una pala d'altare e un tramezzo dipinto in una chiesa certosina fiorentina.

Intorno al 1420, Beato Angelico tornò a Fiesole, nel monastero di San Domenico, dove aprì una bottega e realizzò un polittico per l'altare maggiore della chiesa del monastero. Nel 1436, il suo ordine si trasferì nell'ex monastero delle Salvestrine di San Marco a Firenze, dove sono conservati manoscritti attribuiti a Beato Angelico. Gli sono attribuiti anche numerosi dipinti nelle celle e nei chiostri.

Nel 1445, Beato Angelico fu chiamato a Roma, dove decorò la Cappella del Santissimo Sacramento (oggi scomparsa) con affreschi per conto di papa Eugenio IV. Successivamente, tra il 1447 e il 1449, dipinse gli affreschi nella Cappella Niccolina per conto di papa Niccolò V, lavorando al fianco di Benozzo Gozzoli.

Dal 1449 al 1452, Beato Angelico fu priore del monastero domenicano di Fiesole. Tornò poi a Roma, dove morì nel 1455 e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva. L'angelo sul lato dell'ingresso è l '"Annunciazione " di Beato Angelico, tratta dal pannello principale di una pala d'altare raffigurante la vita di Maria, realizzata intorno al 1433.

 

Maestro del dittico Wilton

Si tratta chiaramente di uno pseudonimo, perché non sappiamo nulla di questo maestro.

Visse tra il 1395 e il 1399; quanto tempo prima e dopo questo periodo non è noto. Il fatto che visse tra il 1395 e il 1399 è noto solo perché analisi accademiche hanno datato il Dittico Wilton a questo periodo. I dittici sono dipinti in due parti; nell'arte religiosa, il trittico in tre parti, una comune pala d'altare, è più familiare.

È noto che il dittico fu commissionato da Re Riccardo II d'Inghilterra (1367-1400), poiché sul lato esterno (verso) è visibile lo stemma di Riccardo II, insieme al suo emblema più decorativo, un cervo bianco con corona e catena.

Il fronte del dittico raffigura naturalmente il suo patrono, Riccardo II , sull'ala sinistra, modestamente piccolo e inginocchiato. Dietro di lui si trovano tre santi, identificabili dai loro attributi: Giovanni Battista (riconoscibile dal mantello di pelliccia e dall'agnello in braccio, santo patrono di Riccardo); il re inglese Edoardo il Confessore, 1004-1066, canonizzato nel 1161 per il suo impegno a favore dei sudditi malati (tra cui, secondo la leggenda, guarigioni miracolose); ed Edmondo dell'Anglia orientale, o Edmondo il Martire, c. 841-869, venerato come martire e santo per la sua morte in battaglia contro i danesi invasori.

Entrambi sono riconoscibili dai loro mantelli di ermellino e dalle corone sul capo; Edoardo il Confessore porta i suoi attributi: orso, albero, freccia e lupo, visibili sul mantello e nella mano; Edmondo il Martire è solitamente raffigurato in abiti regali con un anello (simbolo della comunione dei cristiani) e una colomba (simbolo dello Spirito Santo e della pace); almeno l'anello è visibile sul dittico.

I tre santi sostengono Riccardo II nella sua richiesta di ricevere la benedizione della Madonna, raffigurata sull'ala destra. Tiene tra le mani il Bambino Gesù, che benedice il re inginocchiato; entrambi sono circondati da undici angeli. Questi angeli recano diversi simboli; in alto a sinistra, un angelo sventola la bandiera con la Croce di San Giorgio, che è la bandiera dell'Inghilterra (il cui santo patrono è San Giorgio) dal XIII secolo e che ancora oggi costituisce il centro dell'Union Jack.

La piccola sfera all'estremità dell'asta della bandiera simboleggia un globo; solo chi ha una vista acuta può individuare la minuscola isola d'Inghilterra raffigurata su di essa. L'emblema di Riccardo II, il cervo bianco, è ricamato anche sulle spalle degli angeli, e il prato fiorito sotto la Madonna e gli angeli è disseminato di fiori mariani – rose, iris e margherite – che simboleggiano anch'essi il paradiso.

Tutti questi simboli intendono comunicarci che a re Riccardo II fu concessa l'Inghilterra da Gesù Bambino. Nel contesto del conflitto allora prevalente sul predominio del potere secolare o della Chiesa, questo simbolismo è a doppio taglio: o Riccardo voleva esprimere la sua sottomissione al potere divino e la sua fiducia nell'approvazione divina, o, al contrario, voleva chiarire che la pretesa della Corona alla supremazia secolare era "data da Dio" prima della Chiesa.

Nella realizzazione del dittico non si è badato a spese; le immagini sono montate su uno sfondo dorato decorato con elaborati lavori di punzonatura; anche la cornice è dorata, così come i ganci e gli occhielli utilizzati per chiudere i pannelli pieghevoli. Nonostante ciò, il dittico Wilton non è molto grande: ogni ala misura 47,5 × 29,2 cm, poco più grande di un foglio A3.

Il dipinto è chiamato Dittico Wilton perché appartenne per un certo periodo al Conte di Pembroke, che lo conservò nella sua "Wilton House" dal 1705 al 1929. Nel 1929 fu acquisito dalla National Gallery di Londra , dove può essere ammirato ancora oggi. Gli angeli dell'11 dicembre sono una testimonianza della squisita opera del Maestro del Dittico Wilton.

Benozzo Gozzoli

Nacque a Firenze nel 1420 e morì a Pistoia, vicino a Firenze, nel 1497.

Il pittore rinascimentale italiano nacque con il nome di Benozzo di Lese di Sandro, figlio del sarto Lese di Sandro; il motivo per cui venne chiamato Gozzoli può essere solo ipotizzato, e non necessariamente per motivi affascinanti: in italiano, Gozzo significa gozzo, o gola insondabile, addome (gonfio), ventre (grasso); con un nome del genere, persino il diminutivo Gozzoli non aiuta molto…

Gozzoli studiò con Fra Angelico, che accompagnò a Roma dal 1446/1447 al 1449, dove lo aiutò a dipingere gli affreschi per Papa Niccolò V nella Cappella di San Nicola nel Palazzo Vaticano (Cappella Niccolina).

Benozzo Gozzoli lavorò poi a Montefalco, dove realizzò opere come l '"Assunzione di Maria ", un dipinto ora conservato nella Pinacoteca Vaticana. Nel 1452 dipinse un ciclo di affreschi raffiguranti la leggenda di San Francesco nella Chiesa di San Francesco a Montefalco.

Intorno al 1456 si recò a Firenze; ​​è noto che lavorò per i Medici dal 1459 al 1461, decorando con affreschi la cappella di Palazzo Medici. Dal 1463 al 1464, Gozzoli dipinse un ciclo di affreschi con 17 scene della vita di Sant'Agostino nella chiesa di Sant'Agostino a San Gimignano, in Toscana.

Dal 1468 circa visse a Pisa, dove realizzò la sua opera principale: una serie di 25 affreschi con scene dell'Antico Testamento, nel Camposanto Monumentale. Gozzoli lavorò al ciclo per circa 15 anni, fino al 1483 o 1485. Non si sa cosa fece in seguito, si sa solo che tornò nella sua terra natale, vi morì all'età di 77 anni e fu sepolto nel monastero domenicano.

Benozzo Gozzoli divenne famoso per diversi dipinti su tavola giunti fino a noi: la "Madonna con quattro santi" del 1456 (Galleria Nazionale dell'Umbria a Perugia), la "Madonna in trono con quattro santi" del 1461 (National Gallery di Londra), la "Danza di Salomè" (National Gallery of Art, Washington, DC) e il "Trionfo di San Tommaso d'Aquino" (Parigi, Louvre).

una persona del genere è chiamata dagli italiani "Vergognosa di Pisa" "La mietitura e l'ubriachezza" (Camposanto di Pisa), in cui Noè, ubriaco e nudo, viene guardato dalla figlia attraverso le dita.

L'origine dell'espressione non è del tutto certa; "Noè in frenesia" era un motivo popolare all'epoca, e probabilmente la gente aveva ben chiaro quanto fosse difficile far convivere tutte le specie su una sola nave. Gli "Angeli adoranti" del 7 dicembre furono creati da Benozzo Gozzoli.

 

Federico Herlin

Nacque intorno al 1450 nella Germania meridionale, presumibilmente a Rothenburg ob der Tauber, e morì intorno al 1500 a Nördlingen.

Non sappiamo molto del pittore tardogotico , solo che lavorò a Rothenburg ob der Tauber e visse a Nördlingen dal 1459 in poi. È documentato che ottenne la cittadinanza di Nördlingen nel 1467 e che vi morì intorno al 1500. E che fu suocero del noto pittore di Ulm Bartholomäus Zeitblom , almeno per un certo periodo, poiché è noto che Zeitblom ebbe un secondo matrimonio con una figlia del pittore di Ulm Hans Schüchlin.

Nella Germania meridionale si trovano diverse opere sicuramente attribuite a Friedrich Herlin: nella chiesa di San Giacomo a Rothenburg, le ali dell'altare maggiore con raffigurazioni della vita di Maria, realizzate intorno al 1466; nella chiesa cittadina di San Biagio a Bopfingen, due ali d'altare con la "Natività" e l' "Adorazione dei Magi" del 1472; nella chiesa di San Bonifacio a Emmendingen, tre ali d'altare, " Natività", "Adorazione dei Magi" e "Circoncisione" del 1473; e nella chiesa cittadina di San Giorgio a Nördlingen, un trittico donato dall'oste di Nördlingen Jakob Fuchshart e dai suoi figliastri.

Herlin divenne noto più come successore di Roger van der Weyden (da cui si dice avesse studiato) che per il suo stile e la sua espressione distintivi. Solo una raffigurazione realistica dell'apostolo Pietro che legge con il pince-nez ha raggiunto un certo grado di notorietà pubblica, perché gli spettatori la trovano molto divertente e la raffigurazione di spettacoli è di interesse per gli storici dell'arte e della cultura. L'angelo nel calendario rappresenta l' "Adorazione del Bambino Gesù" "Natività di Friedrich Herlin .

Filippino Lippi

nacque intorno al 1457 a Prato in Toscana e morì a Firenze nel 1504.

Filippino Lippi ai suoi tempi si chiamava Filippo e non venne mai chiamato in altro modo; il nome "Filippino" gli fu dato in seguito dagli storici dell'arte per distinguerlo dal padre, altrettanto famoso e artistico.

Originariamente si chiamava Fra Filippo Lippi (o Fra Lippo Lippi), e il suo nome completo era Fra Filippo Tommaso Lippi, ma ormai è passato molto tempo ed è meglio e più appropriato ricordare suo figlio come Filippino Lippi, come viene sempre chiamato.

La vita di Filippino Lippi iniziò in un modo piuttosto emozionante: poiché suo padre, Fra Filippo Tommaso Lippi, si chiamava in realtà Fra Filippo Tommaso Lippi, con l'accento su Fra, poiché perse la madre e il padre da bambino, entrò nel monastero carmelitano di Santa Maria del Carmine a Firenze all'età di 14 anni, quindi era un frate religioso.

Vi rimase solo fino al 1432, ma si dice che non sia stato sciolto dai voti, e il biografo Giorgio Vasari racconta le avventure romantiche di Fra Filippo (di cui i biografi moderni dubitano). In ogni caso, si dice che Filippo il Vecchio si sia stabilito a Prato nel 1456 per dipingere gli affreschi del coro della cattedrale.

Prima di iniziare quest'opera, si dice che avesse iniziato un dipinto per la cappella del convento di San Margherita a Prato nel 1458, periodo in cui incontrò Lucrezia Buti, una donna bellissima, ma probabilmente anche lei una novizia. Lucrezia fece da modella a Filippo, che fuggì con lei; il risultato fu Filippino..

Anche questo Filippino voleva diventare pittore; fece apprendistato nella bottega del padre e, dopo la morte del padre nel 1469, presso l'amico del padre, l'appropriatamente chiamato Fra Don Diamante. Sandro Botticelli sia stato apprendista nella bottega del padre; Filippino Lippi lavorò per lui dal 1472 in poi, e si dice che le sue prime opere mostrino influenze dello stile pittorico di Botticelli e della pittura fiamminga.

Dal 1482 al 1484, Filippino Lippi lavorò nella Cappella Brancacci di Santa Maria del Carmine a Firenze, dove completò gli affreschi di Masaccio. La pittura a fresco divenne la sua specialità e Lorenzo I de' Medici il suo principale mecenate a Firenze .

Filippino Lippi visitò spesso Roma per studiare l'antichità e, dal 1489 al 1493, dipinse a Roma, realizzando gli affreschi della Cappella Carafa nella chiesa romana di Santa Maria sopra Minerva. Filippino Lippi realizzò anche l'Angelo rinascimentale del 14 dicembre, che ora può essere ammirato alla National Gallery of Art di Washington, D.C.

 

Carlo Crivelli

Nacque probabilmente a Venezia intorno al 1430/1435 e morì nelle Marche nel 1500.

Come suggeriscono già le date di nascita sopra riportate, non sappiamo molto di Carlo Crivelli. Tuttavia, il pittore rappresenta un immenso stimolo per la ricerca, in primo luogo per la sua straordinaria opera, giunta fino a noi in un numero insolitamente elevato di opere, e in secondo luogo per il fatto che ci ha lasciato documenti e numerose firme sulle sue opere, grazie ai quali è possibile ricostruire la sua vita come un puzzle. Sono stati scoperti i seguenti documenti:

Carlo Crivelli nacque figlio del pittore Iachobus de Chriveris, che viveva nella parrocchia di San Moisè a Venezia. Aveva un fratello minore, Vittore, e forse un altro fratello di nome Ridolfo dal Ricci. Crivelli dovette nascere tra il 1430 e il 1435 perché, il 7 marzo 1457, fu condannato a sei mesi di carcere e a una multa di 200 lire; per ricevere questa condanna, doveva essere maggiorenne.

Ricevette la punizione per il rapimento della moglie di un marinaio veneziano, di cui si era innamorato; questo adulterio fu uno scandalo e probabilmente fu la ragione per cui Crivelli lasciò Venezia e non vi fece più ritorno.

Crivelli fu probabilmente in origine apprendista di Antonio Vivarini, Giovanni d'Alemagna e Bartolomeo Vivarini, che lo introdussero alla pittura padovana contemporanea. Ciò influenzò i suoi primi lavori, ma nessuna delle sue prime opere veneziane è sopravvissuta.

Dopo il suo arresto nel 1457, l'artista si recò a Padova, strinse amicizia con Giorgio Schiavone e lo seguì a Zara, in Dalmazia, allora sotto il dominio veneziano. Da lì, Crivelli si recò nelle Marche, dove nel 1469 fu coinvolto in un altro conflitto e processo ad Ascoli, ma continuò anche a dipingere, ad esempio, la pala d'altare Polittico di Porto San Giorgio per la chiesa di San Giorgio. La controversia fu apparentemente risolta favorevolmente e nel 1473 Crivelli si stabilì ad Ascoli, si sposò e dipinse diligentemente pale d'altare, anche nelle città circostanti.

Artista all'avanguardia, Crivelli si avventurò in alcune innovazioni, una nuova struttura per la pala d'altare ; forse è per questo che ricevette un numero crescente di commissioni da altre parti. Negli ultimi anni della sua vita, Crivelli viaggiò costantemente tra Camerino, Matelica, Fabriano e Pergola.

Ricevette il titolo di "miles" da Ferdinando d'Aragona, principe di Capua e futuro re di Napoli, con cui in seguito firmò le sue opere. Questo titolo onorifico lo portò a incontrare difficoltà politiche, motivo per cui negli ultimi anni si spostò da un luogo all'altro. Si dice che Crivelli sia morto a Fermo e sia stato sepolto nella chiesa di San Francesco, sebbene ciò non sia certo; vengono menzionate anche Ascoli e molte altre località.

Quel che è certo, tuttavia, è che Carlo Crivelli fu tra i primi pittori a sviluppare un linguaggio visivo del tutto autonomo, affascinante e di potente efficacia. Prediligeva decorazioni e magnifici ornamenti, ma incorporava anche elementi sorprendenti come i cetrioli, che conferiscono alle sue opere un'aura quasi surreale.

L'Angelo del 5 dicembre di Carlo Crivelli fu creato nel 1486, mostra un dettaglio dell '"Annunciazione" e contiene effettivamente un cetriolo: divertitevi a trovarlo!