Alberto Giacometti – Maestro delle figure sottili come fiammiferi

A volte può essere piuttosto difficile appassionare i bambini all'arte, ma non se si introducono Alberto Giacometti scultori più importanti del XX secolo .

Giacometti mostrò un talento precoce, quasi innato. Suo zio Augusto era noto come un pittore eccezionale che, con le sue composizioni astratte, partecipava anche al circolo dadaista zurighese. Anche suo padre si guadagnava da vivere dipingendo; il padrino di Giacometti era il pittore svizzero Cuno Amiet, il "Bonnard degli svizzeri", membro del circolo di Paul Gauguin a Pont-Aven e membro di lunga data dell'associazione artistica espressionista di Dresda "Die Brücke".

Di conseguenza, i figli Giacometti furono sostenuti: tutti i Giacometti impararono a disegnare e a modellare, il fratello di Alberto, Bruno, scelse l'architettura come professione e suo fratello Diego divenne scultore e designer di mobili .

Lo stesso Alberto, a soli 12 anni, i suoi primi disegni precisi basati sulle incisioni di Dürer e dipinse nature morte a olio. Un anno dopo, scolpì le teste dei suoi fratelli come sue prime sculture. Oltre a queste dimostrazioni di talento artistico, era anche uno studente sopra la media e, già alle medie, gli fu permesso di allestire la propria stanza come studio.

A 18 anni decise di intraprendere la carriera di artista, abbandonò la scuola prima di conseguire la maturità (diploma di scuola superiore) e iniziò a studiare pittura, disegno e scultura a Ginevra nell'autunno del 1919 .

Nel 1920 accompagnò il padre alla Biennale di Venezia. In Italia studiò gli affreschi di Tintoretto e Giotto e rimase colpito dalle opere di Alexander Archipenko e Paul Cézanne. Nel 1921, approfondi queste impressioni durante un lungo viaggio di studio in Italia. Nel 1922 si recò a Parigi, dove avrebbe trascorso la maggior parte del suo tempo da quel momento in poi.

Qui Giacometti seguì ulteriori corsi di scultura e disegno dal vero. Nel 1925, il suo insegnante Émile-Antoine Bourdelle organizzò la sua prima mostra al Salon des Tuileries. Nello stesso anno, lui e il fratello Diego, che lo aveva seguito a Parigi, si trasferirono nel loro primo studio. Lo studio si trovava nel cuore di Montparnasse, probabilmente il quartiere più creativo di Parigi , e i fratelli incontrarono numerosi altri artisti che li introdussero ad altre conoscenze.

A volte questo significava dover lavorare per guadagnarsi da vivere. Ad esempio, i Giacometti incontrarono il designer di mobili Jean-Michel Frank tramite Man Ray , per il quale crearono accessori per la casa. Frank li raccomandò all'alta società parigina e crearono gioielli per la stilista Elsa Schiaparelli e sculture per un visconte.

Ma naturalmente questo luogo di residenza fornì anche una grande ispirazione artistica: i fratelli incontrarono personalità come Louis Aragon e Hans Arp, Alexander Calder e André Breton , Jean Cocteau e Max Ernst, Joan Miró e Jacques Prévert, molti dei quali diventarono amici.

In questo ambiente, Alberto si dimostrò più talentuoso e capace di svilupparsi rispetto al fratello, che divenne sempre più il suo più stretto collaboratore, mentre Alberto partecipò a mostre collettive nei primi anni Trenta e, su suggerimento di Breton, si unì al suo gruppo surrealista , imparò l'arte dell'acquaforte e dell'incisione e creò illustrazioni.

Tuttavia, quando intorno al 1935 cominciò a modellare maggiormente ispirandosi alla natura, Breton lo considerò un tradimento nei confronti dei surrealisti; Giacometti si ritirò dal gruppo e di conseguenza perse molti amici.

Poco prima era morto anche il suo amato padre e Giacometti era caduto in una crisi creativa, dalla quale sarebbe stato salvato un'amicizia con Picasso

Un altro ostacolo fu il grave incidente stradale di Giacometti nel 1938 , che gli lasciò una disabilità motoria che alcuni interpreti attribuiscono ai piedi sovradimensionati delle sue sculture. Ma le cose ripresero quando Giacometti incontrò Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir nel 1939. Come Sartre, era interessato alla fenomenologia filosofica, che tuttavia non si concretizzò in un'opera scritta, bensì in sculture delle dimensioni di una noce.

Giacometti poté esporre anche all'Esposizione nazionale svizzera di Zurigo nel 1939, anche se fu necessario portare un'opera più grande delle piccole figure allora in produzione.

Poco dopo, la nuova forma di espressione artistica di Giacometti, le sculture in miniatura, si sarebbe rivelata decisamente contemporanea: riuscì a seppellirle rapidamente nel suo studio mentre la Wehrmacht tedesca invadeva Parigi, prima di fuggire a Ginevra e attendere la fine della Seconda Guerra Mondiale in Svizzera. Alla fine del 1945, tornò a Parigi e si trasferì a vivere con Annette Arm, che sposò nel 1949.

Durante la guerra, Giacometti rimase fedele al formato in miniatura; ora le sue sculture diventavano sempre più sottili e lunghe; queste "figure grandi come spilli" gli assicurarono il successo internazionale: nel 1948 espose per la prima volta a New York e fu acclamato dalla critica; anche ricchi collezionisti notarono e acquistarono le sue opere.

All'inizio degli anni '50, le figure slanciate furono esposte in mostre europee e accolte con entusiasmo. Giacometti ricevette commissioni per incisioni all'acquaforte, ritrasse Henri Matisse per una moneta commemorativa poco prima della sua morte e lavorò al gruppo "Les Femmes de Venise" , che espose nel padiglione francese alla Biennale di Venezia del 1956.

Nel 1957 disegnò Igor Stravinsky e ritrasse Jean Genet, che ricambiò con un libro sull'artista molto apprezzato. Nel 1959 Giacometti fu esposto a Documenta II e a Kassel espose un'opera che faceva parte di un progetto collettivo mai completato per la Chase Manhattan Bank di New York, i "Trois hommes qui marchent" del 1947.

L' artista, ormai famoso in tutto il mondo, ricevette ingenti somme di denaro per le sue opere, si lasciò andare a una losca relazione (che durò fino alla sua morte) e distribuì anche ingenti somme di denaro ai suoi parenti e alla moglie. Nel 1961, realizzò la scenografia per la nuova produzione di "Aspettando Godot" di Samuel Beckett. La sua fama mondiale fu infine confermata alla Biennale di Venezia del 1962, dove ricevette il Gran Premio per la Scultura.

L'artista, scomparso nel 1966, riteneva che "le figure grandi fossero sbagliate e quelle molto piccole inaccettabili", rimarrà per sempre indimenticabile per le sue figure sottili come fiammiferi , che toccano l'osservatore in un modo del tutto speciale.

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