Emilia e Ilya Kabakov o “L’anima russa di New York” – Parte 2

[Continua dalla Parte 1]

La collaborazione dei Kabakov sembra aver funzionato bene fin dall'inizio, poiché ha rapidamente dato frutti considerevoli:

Nel 1989, Ilya Kabakov ha ricevuto una borsa di studio del DAAD. Quest'anno, le opere di Kabakov saranno esposte esclusivamente nelle gallerie del DAAD di Berlino, alla De Appel Foundation di Amsterdam, all'Institute of Contemporary Art e ai Riverside Studios di Londra, alla Galerie de France di Parigi, alla Saarland University di Saarbrücken, alla Genia Schreiber University Art Gallery di Tel Aviv e alla Kunsthalle di Zurigo, e saranno invitate a mostre collettive a Parigi, Monaco di Baviera, Düsseldorf e in cinque città giapponesi.

Nel 1992 erano già esposti alla Documenta IX di Kassel e Ilja Kabakov insegnò alla Städelschule di Francoforte sul Meno fino al 1993. Nel 1993 i Kabakov rappresentarono la loro patria, la Russia, ancora piuttosto riluttante, "Il Padiglione Rosso"

Lo stile continua: le opere dei Kabakov sono state esposte in tutti i principali musei del mondo e in molti altri meno noti, per la prima volta a Mosca nel 1998 (su iniziativa privata del filantropo statunitense George Soros) e nel 2003/2004 per la prima volta ufficialmente nella loro patria, nella Galleria Statale Tret'jakov di Mosca e nel Museo Statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

La prima Biennale si tenne al Whitney nel 1997, a cui seguirono numerose altre, e contemporaneamente arrivarono commissioni pubbliche da città di tutta Europa. I Kabakov continuano a essere artisti espositivi di straordinario successo ancora oggi, e la loro arte arricchisce un numero considerevole di mostre ogni anno.

Sebbene il duo Kabakov abbia iniziato a distinguersi solo nella tarda mezza età, ad oggi ha all'attivo circa 300 mostre personali e alcune centinaia di mostre collettive; le opere di Kabakov possono essere ammirate ovunque: gli interessati possono scoprire in quale parte del mondo saranno esposte prossimamente (alcune con tempi di realizzazione fino al 2020) direttamente sul sito ilya-emilia-kabakov.com/exhibitions.

I Kabakov hanno ricevuto anche numerosi riconoscimenti e premi artistici (anche se di solito è Ilya a essere premiato; i nostri premi individualistici di solito non sono orientati a una reale e produttiva collaborazione tra i partner): Premio d'arte di Aquisgrana nel 1990; Premio Arthur Köpcke nel 1992 dalla Fondazione Köpcke di Copenaghen; Premio Max Beckmann nel 1993 a Francoforte sul Meno, Premio Joseph Beuys a Basilea, diploma onorario della Biennale di Venezia; Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere nel 1995, Ministero della Cultura di Parigi; Premio Best Show nel 1997 dall'International Art Critic Association di New York; Goslar Kaiserring nel 1998; Dottorato di ricerca honoris causa in filosofia nel 2000 dall'Università di Berna; Premio Oskar Kokoschka nel 2002, Ministero federale dell'Istruzione, della Scienza e della Cultura di Vienna; Dottorato di ricerca honoris causa in filosofia nell'Università della Sorbona di Parigi nel 2007. 2008 Praemium Imperiale ("Premio Nobel per l'arte") Japan Art Association, Ordine dell'amicizia del Presidente della Federazione Russa, Membro onorario dell'Accademia d'arte di Mosca; 2010 Cartier Lifetime Achievement Award dagli St. Moritz Art Masters; 2011 Innovation Prize Moscow, Louise Blouin Foundation Award New York; 2013 Medal for Life-Achievements in Art, Moscow Art Academy; 2014 Commandeur De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres, Ministery de la Culture Paris, Medaglia d'oro per i successi nell'arte, The National Art Club, New York; 2015 Award For Excellence in Arts, Appraisers Association of America New York.

Per chi desidera arricchire la propria vacanza con l'arte enigmatica, ecco le collezioni pubbliche che ospitano le opere di Kabakov:

• Australia : Queensland Art Gallery/Galleria d'arte moderna di Brisbane
• Belgio : Museo di arte contemporanea di Anversa, Museo Stedelijk di arte attuale di Gand
• Germania : Hamburger Kunsthalle Berlin, Kunsthalle Bremerhaven, K21 Düsseldorf, Museo d'arte moderna di Francoforte sul Meno, Museo Ludwig Colonia, Galleria d' arte contemporanea di Lipsia , Museo Wiesbaden
• Finlandia : Museo d'Arte Contemporanea Kiasma Helsinki
• Francia : Musée Maillol Fondation Dina Vierny Parigi
• Grecia : Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Gran Bretagna : Tate Britain
• Italia : Museo nazionale delle arti del XXI secolo + Nomas Foundation Roma, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi PecciItalia Prato
• Norvegia : Museo di Arte Contemporanea di Oslo
• Portogallo : Fondazione Ellipse Alcoitão
• Russia : Museo d'arte moderna di Mosca, Centro nazionale per le arti contemporanee di Mosca, Galleria Tretyakov di Mosca
• Svizzera : Kunstmuseum Basilea
• Slovenia : Moderna Galerija Lubiana
• Turchia : Collezione Huma Kabakcı
• USA : Museum of Modern Art, Apexart, Exit Art New York City; Chinati Foundation Marfa, Texas

L'addio come biglietto per il successo

L'opera d'arte che consacrò la fama della coppia di artisti appena sposati fu il saluto d'addio di Ilya Kabakov a Mosca.

Si tratta dell'installazione "L'uomo che volò dal suo appartamento nello spazio", 1985, Mosca, bit.ly/2rfttdq. Quella che a prima vista sembra una stanza disordinata con un buco nel soffitto, racconta a chiunque abbia un dono per l'immaginazione la storia dell'Unione Sovietica, comprese tutte le privazioni che milioni di russi hanno sofferto sotto il suo governo incompetente e quindi crudele: la stanza ha esattamente le stesse dimensioni del buco di una sola stanza in cui Ilya Kabakov fu costretto a vivere a Mosca.

I poster colorati alle pareti sono tipici della propaganda sovietica, che raffigurano le gioie della vita sovietica in modo apparentemente ottimistico (e in realtà profondamente deprimente). L'arredamento in sé non è nemmeno apparentemente ottimistico; è semplicemente una roba di una bruttezza abissale, lasciata intatta e disordinata sotto, dentro e sopra le macerie della svolta, fino al letto sfatto e al seggiolino eiettabile fatto di cinghie e molle...

Alla fine, il sogno collettivo di tutti coloro che si trovano in difficoltà si realizza: l'inebriante visione di una fuga, resa possibile da un potere improvviso, miracolosamente concesso, travolgente. Il fatto che questa fuga conduca nello spazio può essere espressione di un profondo pessimismo nei confronti dell'umanità, ma forse è anche solo un attacco alla fazione sovietica della "corsa allo spazio".

Nonostante tutta l'ironia, spesso tendente al cinismo, che si può trovare nell'opera di Kabakov, questo potrebbe anche rappresentare un duro colpo per la popolazione russa, che sogna collettivamente miracoli; Kabakov deve sapere benissimo che i miglioramenti nella vita di tutte le persone non si ottengono tramite miracoli, ma sono determinati dall'azione congiunta delle persone (più persone ci sono, più velocemente; prima si uniscono, più sono non violente).

In ogni caso, si tratta di un “Kabakov” che difficilmente potrebbe essere più tipico, con il contenuto delle rispettive installazioni che toccano una vasta gamma di avversità che l’umanità deve affrontare.

La piccola stanza con il cratere sul tetto fu ripristinata per la mostra "Dieci Personaggi" alla Ronald Feldman Fine Arts Gallery di New York. A Mosca, l'installazione originale fu allestita solo per poche ore alla volta perché Kabakov temeva visite di stato indesiderate. Nel 1988, l'installazione fu ricostruita e, per la prima volta, le fu permesso di rimanere esposta per un periodo più lungo senza alcuna minaccia.

Con i nove personaggi che si unirono a "L'uomo che volò dal suo appartamento nello spazio" (anche la serie di portfolio "10 personažej" fu creata tra il 1972 e il 1975), i Kabakov divennero pionieri dell'installazione completa. Ogni personaggio riempie una stanza con i demoni della sua vita: l'uomo così basso che voleva che tutti gli altri si prendessero cura di lui; l'artista senza talento che ricevette molte commissioni ufficiali; l'inquilino che non buttava mai via nulla...

Poiché sarebbe quasi meschino anticipare la scoperta dell'arte fin troppo sconosciuta dei Kabakov, solo alcuni titoli potrebbero stuzzicare il vostro appetito:

• “Vškafusidjaščij Primakov” , 1972 (Primakov seduto nell'armadio; una lunga narrazione completamente nera in più atti in memoria del padre fondatore dell'avanguardia russa, Kazimir Malevich)
• “Entro il 25 dicembre nel nostro distretto…” , 1983 (le due pale edili avrebbero dovuto costruire la lunga lista di scuole e ospedali entro la fine del 1979, ma il 25 dicembre, quattro anni dopo, non hanno ancora iniziato)
• “Festa n. 1-8” , 1987 (una lunga vacanza per i cittadini sovietici dalla vita prima che si realizzassero i benefici delle normali infrastrutture promesse dal governo)
• “Incidente nel corridoio vicino alla cucina”, 1989.
• “The Red Wagon” , 1991 (Storia dell’Unione Sovietica in avanzamento rapido, che finisce in un cumulo di macerie)
• “L’uomo che scavalca il muro” , modello per la scultura “L’eterno emigrante”, 1995/2004
• “Il lampadario caduto” , 1996 (secondo Kabakov la vera opera d’arte è la reazione dei passanti)
• “Modello di guarigione con la pittura” , 1996/2010 (l’effetto è stato avvertito nel 2010?)
• Come incontrare un angelo #2, 1997/2014
• “E tu guardi in alto e leggi le parole” , 1997 (scultura con testo, vedi www.orbit.zkm.de/?q=node/20 )
• “Wordless” , 1999 (Lavoro relazionale sul/nel fiume)
• “Not Everyone Will Be Taken Into the Future” , 2001 (e titolo della mostra: “Not Everyone Will Be Taken Into the Future”, 18.11.2017 – 28.01.2018 alla Tate Modern di Londra)
• “Palazzo dei progetti” , 2001 (nel magazzino del sale della cokeria Zollverein: bit.ly/2BhvjkV )
• “La finestra sul mio passato”, 2012
• “20 modi per ottenere una mela ascoltando la musica di Mozart”, 2016

Ciò che resta: molto più di un'arte ironica o di un pezzo di Russia a New York.