L'installazione artistica "La tua povertà mi disgusta" dell'artista performativo Dennis Josef Meseg sta suscitando scalpore a Wesseling con 10.000 peluche, 10 tonnellate di munizioni per fucili e un villaggio di tende per i senzatetto.
L'artista Dennis Josef Meseg (46) è noto a livello internazionale per le sue opere sensazionali e di critica sociale. Nella sua ultima installazione, dal titolo provocatorio "Your Poverty Makes Me Sick", l'artista trasforma la storica tenuta Schwingeler Hof (Schwingeler Weg 44) a Wesseling, vicino a Colonia, in una mostra interattiva di 1000 metri quadrati sul tema della povertà.
10.000 peluche, 10 tonnellate di munizioni per fucili, una tendopoli per senzatetto e un banchetto da 10.000 euro che a nessuno è permesso mangiare: installazione “La tua povertà mi disgusta” dell’artista performativo Dennis Josef Meseg
10.000 peluche, 10 tonnellate di munizioni per fucili, un camion, una Tesla, un simbolico banchetto di decadenza in contrasto con una mensa per i poveri, installazioni video, luminose e sonore e, ultimo ma non meno importante, una "tendopoli dei dimenticati" dove i visitatori possono affittare un alloggio tramite Airbnb per sperimentare in prima persona la condizione dei senzatetto. Con il suo ultimo grande progetto, Dennis Josef Meseg mira a richiamare l'attenzione su tutti gli aspetti della povertà e della disuguaglianza sociale.
Il tema della povertà mi ha sempre preoccupato fin dalla mia giovinezza, quando per un periodo sono rimasto senza casa e ho dovuto dormire in una tenda nel bosco. Con la miamostra, voglio affrontare la povertà sociale, intellettuale, finanziaria, ma anche emotiva ed empatica.
, secondo Meseg, destinatario della targa della cultura Wesseling 2023.
A questo scopo ha raccolto, tra le altre cose, 10.000 peluche provenienti da donazioni.
Gli animali di peluche sono il simbolo di tutto ciò che dovremmo darci, ma spesso non possiamo. L'amore come simbolo, la vicinanza come sostituto, il conforto come oggetto. Fin dall'infanzia, impariamo a distrarci dal dolore e dal vuoto attraverso il consumo
La mostra comprende ampie installazioni e performance che diverse sfaccettature dello svantaggio sociale . Tavole rotonde e conferenze offrono opportunità di scambio di idee con esperti, artisti e ospiti sulle cause e le conseguenze della disuguaglianza sociale .
I laboratori per le classi scolastiche offrono a bambini e ragazzi un modo creativo per esplorare temi di prosperità e giustizia sociale. I laboratori post-lavoro offrono opportunità di creazione artistica collaborativa o di cucina dopo il lavoro, favorendo l'incontro e il dialogo. Questo progetto artistico mira a sensibilizzare sulle ingiustizie sociali, stimolare il dibattito e aprire nuove prospettive.
L'arte viene qui utilizzata come strumento per rendere visibili i problemi sociali e stimolare il cambiamento. Vivi l'arte come strumento di trasformazione sociale!
Date della mostra: dal 1 al 30 aprile, venerdì e sabato dalle 15 alle 22 e domenica dalle 11 alle 18 o su appuntamento.
L'ingresso alla mostra è gratuito. I visitatori possono donare uno o più peluche, diventando così parte integrante della mostra.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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