Cosa distingue le buone foto di paesaggi dalle grandi foto di paesaggi?

Quando ho acquistato la mia prima fotocamera a sistema con modalità di scatto manuale e un obiettivo per principianti, mi sono convinto che la fotografia paesaggistica non potesse essere poi così difficile. Aspettare il primo tramonto decente dietro il lago, scattare una foto, stamparla su una grande tela, e il gioco è fatto.

Sebbene queste idee romanticamente ingenue possano essere applicate alla fotografia di vacanza e di svago, sono ben lontane dalla realtà per qualsiasi fotografo amatoriale, anche moderatamente ambizioso. Per non parlare delle esigenze, delle tecniche e del know-how dei fotografi paesaggisti professionisti.

Qui, come ho capito subito, è vero il contrario. Fotografare un paesaggio con abilità può a volte essere molto complicato. Numerosi fattori, oltre alla conoscenza tecnica dell'uso di attrezzature fotografiche professionali, giocano un ruolo nella fotografia di paesaggio e determinano la riuscita o meno del risultato.

Per i fotografi ambiziosi, l'obiettivo di una fotografia paesaggistica potrebbe essere quello di offrire all'osservatore una breve fuga visiva. In questi casi, profondità e prospettiva giocano un ruolo cruciale.

Oppure si potrebbe voler raccontare una storia con un servizio fotografico. Alcune composizioni paesaggistiche sono evidenti nel loro intento e nel loro messaggio, altre molto più sottili.

Naturalmente, sia la geometria che la tavolozza dei colori svolgono un ruolo importante nella composizione dell'immagine; quest'ultima può essere modificata in fase di post-elaborazione, se necessario.

Una tipica immagine di paesaggio rappresenta la natura. I paesaggi possono includere elementi artificiali come pilastri, edifici, fienili e binari ferroviari.

I paesaggi più accattivanti possono essere colorati, in bianco e nero o in qualsiasi colore intermedio. Inoltre, sono disponibili numerosi filtri Photoshop e preset Lightroom per creare o migliorare effetti spettacolari e atmosfere suggestive.

Conosciamo tutti quella sensazione quando osserviamo per la prima volta da vicino un dipinto di paesaggi su tela

Ma qual è il segreto per una fotografia paesaggistica davvero magnifica? Esistono regole o tecniche fondamentali che accomunano queste immagini? È possibile apprenderle e utilizzarle per i propri progetti fotografici?

Ma sì!

Nonostante la diversità delle competenze individuali, degli stili e delle tecniche auto-sviluppate dei grandi fotografi paesaggisti, è possibile individuare alcune caratteristiche di base comuni che caratterizzano una fotografia paesaggistica davvero buona.

5 segreti della fotografia paesaggistica di Benjamin Jaworskyj, svelati in anteprima

Le tecniche dei professionisti: 15 caratteristiche della fotografia paesaggistica eccezionale

1. Struttura dell'immagine, composizione e regola dei terzi

Il principio più importante è sempre quello di riflettere attentamente sulla struttura e sulla composizione dell'immagine prima ancora di scattare la foto. In parole povere, si tratta di scegliere l'inquadratura ideale e di disporre armoniosamente gli oggetti al suo interno.

Dovresti sempre cercare di ottenere la composizione giusta durante la registrazione, piuttosto che affidarti alla post-produzione.

Se la scena non appare bella quando la si guarda attraverso il mirino, molto probabilmente non apparirà bella nemmeno nella versione finale.

Esistono diverse tecniche che puoi utilizzare per migliorare in modo specifico la tua composizione (ad esempio, la regola dei terzi), ma in definitiva devi esercitarti da solo. Solo con la pratica costante e l'esperienza accumulata raggiungerai un livello in cui sarai in grado di vedere una scena e analizzarla mentalmente in un batter d'occhio per creare un'ottima composizione.

Con l'aumentare della pratica, diventerà una seconda natura e alla fine non dovrai nemmeno più pensarci coscientemente.

La cosa più importante all'inizio è prendersi il proprio tempo. E anche la regola dei terzi offre una buona guida:

Questa regola (chiamata anche Sezione Aurea ) consiste nel dividere mentalmente l'immagine in nove parti. Si tracciano due linee orizzontali e due verticali in modo che tutte e nove le parti abbiano le stesse dimensioni. Il soggetto da fotografare viene posizionato in uno dei quattro punti di intersezione, ma può anche essere posizionato lungo una delle linee.

Prestate attenzione anche alla linea dell'orizzonte. Posizionate l'orizzonte a due terzi o a un terzo verso l'alto, a seconda che sia più interessante il primo piano o il cielo.

Questo strumento di progettazione aiuta i principianti della fotografia a migliorare rapidamente la composizione e l'equilibrio delle loro immagini.

Il ruolo di queste linee guida nelle tue foto è quello di attirare l'osservatore nell'immagine. In fin dei conti, è esattamente ciò che vuoi, non è vero?

Le regole più importanti per la composizione dell'immagine in sintesi:

• Non posizionare il soggetto principale al centro
• Mantieni l'immagine semplice e riempila in modo molto deliberato
• Limitatevi a 2-3 colori principali
• Utilizzare un angolo più ampio per una maggiore profondità negli scatti paesaggistici
• Per una maggiore tridimensionalità, avvicinati
• Utilizzate ripetizioni, linee e forme geometriche per guidare l'occhio
• Usa linee affusolate per creare più profondità
• Utilizzare intenzionalmente i formati verticale e orizzontale
• Utilizzare forme contrastanti per creare contrasto

Composizione dell'immagine per principianti della fotografia: 49 esempi di immagini

2. Ampia profondità di campo

di campo (spesso chiamata anche profondità di messa a fuoco ) è, tecnicamente parlando, una misura dell'estensione dell'area nitida nello spazio oggetto di un sistema ottico di imaging.

Per trasmettere in modo vivido all'osservatore la vastità della scena, il motivo del paesaggio viene catturato in modo nitido a diverse distanze dal fotografo, utilizzando un'ampia profondità di campo (attraverso piccole aperture o obiettivi con lunghezze focali corte).

La qualità dell'immagine della ST è controllata principalmente dall'apertura del diaframma . Un'apertura ridotta (numero f/ elevato) si traduce in una maggiore profondità di campo. Anche le dimensioni del sensore influiscono sulla profondità di campo.

Un'ampia profondità di campo dà la sensazione che "tutto" sia a fuoco.

Esistono due metodi principali per la messa a fuoco:

a) Messa a fuoco all'infinito : in questo caso l'obiettivo mette a fuoco un punto in lontananza.

Con gli obiettivi autofocus, premere il pulsante di scatto come di consueto quando si mette a fuoco un soggetto.

Con gli obiettivi manuali, o quando si utilizza l'obiettivo manualmente, è sufficiente ruotare l'obiettivo fino a quando il soggetto non è a fuoco. Molti obiettivi hanno un'opzione di messa a fuoco contrassegnata da un 8 laterale. L'8 laterale rappresenta l'infinito.

È particolarmente difficile scattare foto nitide di notte o quando si fotografano soggetti a distanza indeterminata. Tuttavia, grazie alla messa a fuoco all'infinito, anche soggetti distanti come stelle, fuochi d'artificio o ampi paesaggi possono essere catturati con una messa a fuoco nitida.

Un esempio di utilizzo di questo tipo di messa a fuoco è la fotografia della Via Lattea. Potrebbe essere difficile per la fotocamera mettere a fuoco automaticamente un punto a questa distanza indefinita. Passa alla messa a fuoco manuale e imposta l'obiettivo su infinito.

Fotografia paesaggistica e nitidezza: come scattare foto paesaggistiche nitide

b) Distanza iperfocale:

La distanza iperfocale può essere un argomento complesso anche per i fotografi più esperti. Il termine stesso può essere piuttosto sconcertante. Tuttavia, se si desidera scattare immagini ultra nitide, non si può prescindere da questa tecnica. Una solida conoscenza di questa tecnica è preziosa, soprattutto nella fotografia paesaggistica.

In parole povere, la distanza iperfocale consiste nel trovare il punto di messa a fuoco ottimale e ottenere la massima nitidezza dell'immagine (oggetti in primo piano e sullo sfondo).

L'apertura, la lunghezza/distanza focale e le impostazioni del sensore della fotocamera determinano dove si trova questo punto di ipermessa a fuoco ottimale .

Non preoccuparti troppo! Quello che una volta era un calcolo manuale che richiedeva formule complesse, grafici, tabelle e scale, oggi è diventato semplicissimo. Esistono numerose risorse online e app per dispositivi mobili che ti permettono di determinare la distanza iperfocale corretta in pochissimo tempo.

Un approfondimento di questo argomento andrebbe oltre lo scopo di questo articolo. Ulteriori dettagli su questo complesso argomento sono disponibili, ad esempio, su pixolum: Distanza iperfocale spiegata: 7 modi per ottenere una nitidezza d'immagine costante .

D'altro canto, una profondità di campo ridotta, se usata correttamente, può rivelarsi anche un potente strumento creativo. Il soggetto può essere isolato mantenendolo a fuoco, mentre il resto dell'immagine rimane sfocato.

Se vuoi mantenere la maggior parte della foto a fuoco, imposta prima la fotocamera in modalità priorità diaframma (A o Av) in modo da poter controllare l'apertura. Inizia da circa f/8 e aumenta gradualmente (f/11 o superiore) fino a ottenere l'effetto desiderato.

3. Lasciati guidare dalle linee naturali

Pilastri, ferrovie, sentieri, campi, strutture architettoniche di ogni genere e altre linee guida creano immagini paesaggistiche convincenti, capaci di immergere l'osservatore più a fondo nella scena.

Utilizza la geometria presente in natura per creare fantastiche composizioni di immagini!

Gli obiettivi grandangolari e supergrandangolari enfatizzano i paesaggi ampi e le linee guida. Utilizza un'apertura ridotta da f/16 a f/22 in combinazione con la distanza iperfocale per mantenere a fuoco le linee guida e l'intera scena.

Più piccola è l'apertura (numero f/ più alto), meno luce entra nella fotocamera. Per una maggiore stabilità, si consiglia un treppiede per evitare sfocature causate dal movimento della fotocamera durante tempi di esposizione più lunghi. Si consiglia anche un cavo di scatto quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione per ridurre al minimo il movimento indesiderato della fotocamera.

4. È tutta una questione di posizione giusta

La fotografia paesaggistica implica sia la pianificazione che il processo di scatto.
Dovresti sempre avere le idee chiare su dove vuoi andare e su quale momento della giornata ti permetterà di scattare le foto migliori. Per evitare delusioni, dovresti dedicare tempo sufficiente alla pianificazione e, idealmente, esplorare la location in anticipo.

Anche un'app meteo o le webcam meteo sono strumenti estremamente utili per proteggersi da brutte sorprese.

Impara a leggere correttamente le mappe e a usarle per trovare la posizione perfetta. Anche forum e blog di altri fotografi possono essere un buon punto di partenza.

Una buona pianificazione ti assicura di massimizzare il tempo a disposizione per le riprese vere e proprie e di arrivare non solo in sicurezza e in orario nel luogo desiderato, ma anche di ritrovare la strada del ritorno (ad esempio, nella natura selvaggia dopo il tramonto).

5. Condizioni di illuminazione ottimali

La luce è uno dei fattori più importanti in qualsiasi fotografia, ma soprattutto nella fotografia paesaggistica. Non importa quanto sia bella la location o come si compone la foto.

Se l'illuminazione non rende giustizia alla scena, alla fine diventa irrilevante la scelta accurata della location e del soggetto. La foto sarà un fallimento.

La luce migliore per la fotografia paesaggistica è quella del mattino presto o del tardo pomeriggio, con il sole di mezzogiorno che fornisce la luce più intensa.

Parte della sfida della fotografia paesaggistica è riuscire ad adattarsi e a gestire diverse condizioni di illuminazione.

Ad esempio, è possibile scattare splendide foto di paesaggi anche in giornate nuvolose o tempestose. Il segreto per una foto di successo è incorporare quanta più luce possibile, influenzando così positivamente l'aspetto delle foto.

L'ora d'oro

In fotografia, il periodo subito dopo (circa un'ora) l'alba o poco prima del tramonto è chiamato ora d'oro.

La luce del sole in questo periodo è più rossa e tenue rispetto a quando il sole è più alto nel cielo. Il sole inonda l'ambiente circostante di toni caldi, rendendo le foto scattate in questi periodi particolarmente delicate.

Per scattare le foto durante la famosa ora d'oro, è necessario arrivare nel luogo prescelto con almeno un'ora di anticipo. Solo allora si avrà il tempo di allestire il set, scattare qualche foto di prova e regolare correttamente le impostazioni di esposizione.

Le effemeridi del fotografo

Le effemeridi del fotografo (TPE) sono un vero e proprio strumento prodigioso per la pianificazione delle condizioni di illuminazione da parte dei fotografi ed sono disponibili sia come sito web che come app per smartphone.

Il TPE offre informazioni incredibilmente utili e affidabili basate sulla posizione. Tra queste, gli orari di alba, tramonto, sorgere e tramontare della luna e la sua posizione nel cielo. Il TPE indica come la luce cade sulla Terra in qualsiasi punto della Terra, sia di giorno che di notte.

Questo strumento ti consente di pianificare le tue registrazioni con la massima precisione. La registrazione è gratuita.

6. Non uscire di casa senza un filtro fotografico

Da quando i fotografi sono affascinati dalla natura, si sono trovati ad affrontare anche il problema di come bilanciare l'esposizione con un cielo luminoso e un primo piano scuro.

Così, per pura necessità, è stato scoperto il filtro a densità neutra (ND) . Un filtro ND graduato ha un taglio tra luce e buio, consentendo di bilanciare l'esposizione di cieli luminosi e primi piani scuri.

Questo effetto può essere replicato in post-produzione. Tuttavia, è sempre meglio catturare la foto nel modo più perfetto possibile direttamente in macchina fotografica.

L'altro filtro che ogni fotografo paesaggista dovrebbe avere è un polarizzatore circolare (filtro CPL) . Questi filtri sono progettati per ridurre bagliori e riflessi. Consentono di ottenere colori più ricchi e vivaci e di ridurre al minimo i riflessi indesiderati nelle immagini.

Spesso è necessario manipolare la luce disponibile o addirittura cercare di valorizzare gli elementi naturali. Ad esempio, quando si scattano foto con l'acqua, si possono ottenere riflessi indesiderati dal sole.

filtro polarizzatore può essere utile, riducendo al minimo i riflessi e migliorando i colori (verde e blu).

Tuttavia, tieni presente che i filtri polarizzatori spesso hanno poco o nessun effetto su una scena se sei rivolto direttamente verso il sole o se il sole è immediatamente dietro di te.

Per ottenere risultati ottimali, posizionatevi tra 45° e 90° rispetto al sole.

I filtri a densità neutra e i polarizzatori sono quindi una parte essenziale del kit standard di ogni fotografo paesaggista.

7. Porta sempre con te un treppiede

In breve, se vuoi scattare le foto migliori nel momento migliore della giornata e con la massima qualità possibile, un treppiede è una parte indispensabile della tua attrezzatura fotografica.

Per fotografare in condizioni di scarsa illuminazione (ad esempio al mattino presto o la sera presto) senza un treppiede, sarebbe necessario aumentare il valore ISO per evitare vibrazioni della fotocamera, il che a sua volta si tradurrebbe in un aumento del rumore dell'immagine.

Se si desidera catturare una scena con un tempo di posa lungo o una lunga esposizione (ad esempio, per catturare il movimento delle nuvole o dell'acqua), semplicemente non è possibile tenere la fotocamera sufficientemente ferma senza un treppiede per evitare immagini sfocate. Il risultato è il tremolio della fotocamera. Un treppiede risolve questo problema.

8. Utilizzare l'istogramma

Gli istogrammi sono uno strumento essenziale in fotografia. Dovresti imparare a leggere e utilizzare i risultati per migliorare le tue foto.

Un istogramma è un diagramma semplice che mostra graficamente la diversa distribuzione tonale di un'immagine. Il lato sinistro del diagramma rappresenta i toni scuri, mentre il lato destro rappresenta i toni chiari.

Ad esempio, se noti che la maggior parte del diagramma è spostata lateralmente, ciò indica che la foto è troppo luminosa o troppo scura (sovraesposta o sottoesposta).

Questo non è sempre un aspetto negativo e alcune immagini funzionano benissimo in entrambi i casi.

Tuttavia, se noti che il grafico si estende oltre il bordo sinistro o destro, significa che ci sono parti della foto con dettagli persi (aree completamente nere se l'istogramma si estende oltre il bordo sinistro e completamente bianche se si estende oltre il bordo destro).

Dovresti evitare questo inconveniente. Pertanto, se vedi l'evidenza nell'istogramma, puoi correggerla ricomponendo l'immagine o compensando l'esposizione.

9. Scatta in formato RAW

Se la tua fotocamera può scattare foto in formato RAW, è consigliabile scattare sempre file RAW.
Contengono molti più dettagli e informazioni sull'immagine e offrono una flessibilità molto maggiore in post-produzione senza sacrificare la qualità.

Ricorda che puoi sempre salvare i file RAW in qualsiasi altro formato tu preferisca. Tuttavia, non è possibile convertire i file JPEG in file RAW a posteriori.

Pertanto, in ultima analisi, si è limitati dalla qualità con cui è stato acquisito il JPEG, perdendo così molte informazioni utili sull'immagine.

10. Serie di registrazioni

Di solito si riferisce a una sequenza di immagini basate sulla messa a fuoco, scattate con una fotocamera DSLR per ottenere un'elevata profondità di colore. La fotocamera scatta diverse foto in successione, ciascuna con un punto di messa a fuoco leggermente diverso.

La telecamera deve essere montata su un treppiede e durante la registrazione si deve verificare il minor movimento possibile.

Su un PC, è possibile selezionare l'immagine più nitida o combinare le registrazioni in un'unica immagine. Il tone mapping è una tecnica di modellazione delle immagini utilizzata in questo metodo di registrazione.

È disponibile anche nella versione Exposure Series.

11. Combina il pensiero tradizionale con il pensiero creativo

Ci sono molti aspetti da considerare quando si pianifica la composizione. Cosa rende la scena interessante? Ci sono distrazioni che la distolgono dall'attenzione? Ho tutto ciò di cui ho bisogno nell'inquadratura? C'è qualcosa che viene tagliato fuori dall'immagine che fa sembrare che manchi qualcosa? C'è un altro punto di vista sulla scena che crea una prospettiva unica? Come elaborerò questa immagine?

Quali domande ti toccano da vicino? Ci sono altre considerazioni che aggiungeresti alla lista, basate sulla tua esperienza personale?

Approccio tradizionale

Se vogliamo fotografare un determinato paesaggio, potremmo già avere un'idea di come dovrebbe apparire quella foto.

Sappiamo quando dobbiamo arrivare per prepararci adeguatamente per il servizio fotografico. Siamo preparati e iniziamo a scattare molte foto da diverse angolazioni e prospettive della scena. Registriamo i nostri scatti, utilizzando filtri e diverse lunghezze focali.

Al termine del servizio fotografico, abbiamo a disposizione un'ampia gamma di immagini tra cui scegliere per la post-produzione. Possiamo regolare colore, luminosità, nitidezza, valori tonali, temperatura colore, saturazione o passare al bianco e nero o al seppia.

Approccio creativo

Immagina che l'immagine che stai fotografando sia una tela bianca. Qual è il suo potenziale artistico?

È possibile migliorarlo, accentuarlo o creare un'atmosfera diversa? Si tratta di una struttura antica che trarrebbe beneficio da un effetto vintage?

Si tratta di una scena di prima mattina, dove un tocco di morbidezza conferisce un tocco romantico davvero speciale?
Un'immagine già ben composta può sviluppare ancora più potenza, un effetto accattivante e un messaggio attraverso approcci e concetti creativi e unici.

Per la post-produzione sono disponibili innumerevoli strumenti e potenti strumenti che possono aggiungere un tocco in più.

Gli strumenti di Lightroom, Photoshop e altre applicazioni possono apportare modifiche sia sottili che radicali.

Preimpostazioni, plug-in, azioni intelligenti e filtri che funzionano direttamente con i nostri strumenti di post-elaborazione offrono modifiche ed effetti straordinari con pochi clic.

Esistono anche numerose app di filtri per l'editing delle immagini direttamente sul tuo smartphone. Queste ora ti permettono di ottenere risultati eccezionalmente buoni.

12. Non solo quando il cielo è blu

Alcuni fotografi alle prime armi credono che scattare in giornate limpide e senza nuvole sia essenziale per scattare splendide foto paesaggistiche. In realtà, è vero il contrario. Spesso, il maltempo produce le immagini più interessanti.

Il cielo può essere un elemento chiave delle tue foto di paesaggio. A seconda della scena e delle condizioni, puoi scegliere un cielo dominante o un primo piano dominante. Puoi anche provare a incorporare riflessi (ad esempio, di nuvole, fulmini, ecc.) nelle tue immagini.

13. La pazienza paga

Portate con voi una buona dose di pazienza e perseveranza nei vostri progetti fotografici.

È sorprendente quanto spesso gli elementi cospirino contro di noi piccoli esseri umani per rovinare completamente una fotografia perfettamente composta e attentamente pianificata.

La fotografia paesaggistica richiede una certa dose di pazienza, nel caso in cui il cielo bianco e nuvoloso si schiarisca giusto il tempo necessario affinché il sole faccia capolino e tu possa scattare la tua foto.

La chiave del successo è sempre quella di prevedere abbastanza tempo per le riprese in una location, in modo da poter aspettare se necessario. Anche una solida pianificazione anticipata, con opzioni di backup e flessibilità, può essere molto utile.

Prima di partire per la location delle riprese, assicuratevi di controllare le previsioni meteo per massimizzare le probabilità di trovare il meteo desiderato al momento delle riprese. Come accennato in precedenza, esistono numerose app per smartphone utili a questo scopo.

14. Chi non soffre non ottiene alcun risultato

Uno dei motivi per cui rimaniamo colpiti e pieni di meraviglia quando guardiamo le foto di paesaggi è che l'immagine ci offre una prospettiva o una vista che non avevamo mai visto prima.

Una fotografia scattata dalla cima di una montagna o da un luogo simile difficilmente accessibile richiede solitamente molto tempo e impegno per arrivarci.

Il risultato è una vista che la maggior parte delle persone non vedrebbe mai di persona. Teniamo istintivamente conto di questo aspetto quando valutiamo fotografie di paesaggi e rimaniamo sempre particolarmente colpiti quando un fotografo condivide con noi una simile prospettiva.

Quindi, non affidatevi a punti panoramici facilmente accessibili e sovraffollati, raggiungibili da chiunque altro senza difficoltà. Cercate invece luoghi unici (purché siano sicuri da raggiungere e non mettiate a rischio la vostra vita e la vostra incolumità) che offrano scenari, spunti e prospettive straordinari, anche se richiedono determinazione, impegno e tempo per raggiungerli.

15. La gioia della sperimentazione

Nonostante tutte le tecniche e le regole consigliate per supportare il processo di composizione e registrazione, c'è sempre spazio per la sperimentazione e per provare cose nuove.

È importante conoscere e padroneggiare tutti questi principi fondamentali. Tuttavia, non dovrebbero mai essere percepiti come una struttura rigida, ma piuttosto come una guida. Ogni volta che ne hai voglia, puoi giocarci, infrangerli deliberatamente e sperimentare su molti livelli diversi.

Abbi il coraggio di commettere errori e di sperimentare fallimenti. Potresti alla fine arrivare a un risultato sorprendente che non avevi nemmeno preso in considerazione.

La fotografia digitale significa che scattare una foto non comporta lo spreco di negativi (e non comporta costi). Pertanto, c'è sempre la possibilità di infrangere le regole e il proprio stile per provare qualcosa di nuovo.

Anche se nella maggior parte dei casi non funzionerà e il risultato sarà un completo disastro, ogni tanto scoprirai un diamante nella massa di pezzi di carbone.

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