16 errori comuni dei principianti in fotografia (e come evitarli)

Una fotografia di qualità non dipende dalla macchina fotografica più costosa, ma dalla comprensione di piccole e semplici abitudini che fanno una differenza significativa. La maggior parte dei principianti si scontra con gli stessi problemi: luce intensa, mani tremolanti, angolazioni poco lusinghiere o editing eccessivo.

La buona notizia? Questi errori sono facili da correggere una volta che si sa a cosa fare attenzione.

Ecco 16 errori comuni in fotografia e modi chiari per evitarli, così da poter scattare subito foto più luminose, pulite e dall'aspetto più professionale.

01 Fotografare con un obiettivo sporco

Questo è uno degli errori fotografici più semplici, eppure quasi tutti i principianti lo commettono regolarmente. I nostri smartphone e le nostre fotocamere vengono costantemente maneggiati, riposti in borse e trasportati. Di conseguenza, polvere, impronte digitali, sebo e piccole macchie si accumulano senza che ce ne accorgiamo.

Anche una leggera foschia sull'obiettivo può ammorbidire l'intera immagine, ridurre il contrasto e creare un effetto sfocato, soprattutto in condizioni di luce intensa. La parte peggiore? Spesso si pensa che l'attrezzatura fotografica sia di qualità inferiore, quando in realtà è solo un obiettivo sporco.

Consigli degli esperti per evitarlo

Prendi l'abitudine di pulire brevemente l'obiettivo prima di ogni foto. Un panno in microfibra è l'ideale, ma anche una maglietta pulita andrà bene in caso di emergenza. Questo rapido gesto di due secondi migliorerà notevolmente la nitidezza e la chiarezza.

02 Foto sfocate

Le foto sfocate sono tra i problemi più frustranti per i principianti, spesso anche quando la messa a fuoco è impostata correttamente. Le fotocamere sono estremamente sensibili al movimento, soprattutto in condizioni di scarsa illuminazione, quando la velocità dell'otturatore è più lunga. Anche una leggera pressione del pulsante di scatto può essere sufficiente per sfocare l'immagine.

Possibili cause

• Sfocatura da movimento: tempo di esposizione troppo lungo per un movimento (del soggetto o della fotocamera).
• Errore di messa a fuoco: la messa a fuoco automatica ha rilevato il punto sbagliato (ad esempio, lo sfondo invece del viso).

Consigli degli esperti per evitarlo

• Garantisci stabilità: tieni saldamente lo smartphone o la fotocamera con entrambe le mani e avvicina i gomiti al corpo per una maggiore stabilità. Appoggiati a un muro o appoggia le braccia su una superficie stabile. Sugli smartphone, il timer integrato da 3 secondi o la modalità burst possono aiutare a ridurre le vibrazioni della fotocamera durante lo scatto. Questi piccoli accorgimenti spesso fanno la differenza tra un'immagine sfocata e una foto nitida e dall'aspetto professionale.
• Ridurre il tempo di esposizione: per i soggetti in movimento, scegliere un tempo di esposizione più breve (ad esempio 1/250 di secondo o inferiore).
• Seleziona manualmente il punto di messa a fuoco: posiziona tu stesso il punto di messa a fuoco sull'elemento centrale (spesso gli occhi).
• Utilizzare un treppiede: utilizzare un treppiede in condizioni di illuminazione sfavorevoli o per tempi di esposizione lunghi.

03 Utilizzare una luce troppo forte o troppo fioca

La luce è l'elemento più importante in fotografia, ma anche l'area in cui i principianti incontrano più difficoltà. Una stanza scarsamente illuminata costringe la fotocamera ad aumentare gli ISO, producendo immagini granulose e rumorose. D'altra parte, una luce intensa, come quella di una lampada o della luce solare diretta, può sovraesporre il soggetto, appiattire i colori e creare ombre poco lusinghiere.

Consigli degli esperti per evitarlo

Cerca una luce morbida, naturale e uniforme. In interni, questo di solito significa posizionare il soggetto vicino a una finestra, dove la luce del giorno lo accarezza delicatamente. All'aperto, dovresti spostarti in un luogo ombreggiato (ad esempio, sotto un albero o accanto a un edificio) per evitare la luce diretta e intensa del sole. Una luce morbida mette in risalto i dettagli, crea profondità e conferisce immediatamente alle tue foto un aspetto piacevole e naturale.

04 Sovraesposizione o sottoesposizione

Possibili cause

La fotocamera esegue misurazioni errate: il sistema automatico viene ingannato da aree dell'immagine troppo luminose (ad esempio neve, cielo luminoso) o troppo scure (ad esempio abiti scuri, ombre) e sovraespone o sottoespone.

Consigli degli esperti per evitarlo

• Utilizzare la compensazione dell'esposizione ( $\pm$ ): per i soggetti sovraesposti, negativamente (ad esempio -1 EV), per i soggetti sovraesposti, correggere positivamente (ad esempio +1 EV).
• Controlla l'istogramma: dopo aver scattato la foto, controlla l'istogramma per vedere se alcune zone di luce o di ombra sono "tagliate".

05 Fotografare nella luce intensa del mezzogiorno

Una delle situazioni di illuminazione più impegnative per i principianti è la luce solare intensa e diretta verso mezzogiorno. Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, costringendo le persone a strizzare gli occhi. La pelle appare lucida, gli sfondi sbiaditi e i colori perdono profondità. Persino i paesaggi appaiono piatti e eccessivamente contrastati.

Consigli degli esperti per evitarlo

Scatta durante l'ora d'oro, il magico periodo subito dopo l'alba o poco prima del tramonto, quando la luce è calda, morbida e particolarmente piacevole. Se proprio devi scattare a mezzogiorno, posiziona il soggetto in ombra o giralo in modo che il sole sia alle sue spalle. La retroilluminazione, combinata con un volto in ombra, spesso produce un'immagine più morbida ed equilibrata.

06 Composizione scarsa o sbilanciata

Molti principianti posizionano intuitivamente il soggetto al centro dell'inquadratura perché si sentono "al sicuro". Tuttavia, questo spesso porta a foto statiche e poco interessanti. La composizione determina il modo in cui l'osservatore percepisce l'immagine: se sbagliata, l'intera foto appare sbilanciata o vuota.

Possibili cause

Trascurare la regola dei terzi: il soggetto principale è sempre posizionato al centro, il che spesso risulta statico e noioso.

Consigli degli esperti per evitarlo

• Utilizza la regola dei terzi , una delle tecniche di composizione classiche e più efficaci.
• Attiva la visualizzazione della griglia: la maggior parte delle fotocamere consente di visualizzare questa griglia nel mirino o sullo schermo. Attiva le linee della griglia sulla fotocamera e immagina l'immagine divisa in nove sezioni uguali. Posiziona il soggetto lungo una delle linee verticali o orizzontali, o in una delle loro intersezioni. Questo crea un equilibrio più dinamico, una maggiore profondità e un aspetto complessivamente più professionale.

07 Bilanciamento del bianco errato (dominante di colore)

Possibili cause

La correzione automatica del colore (AWB) interpreta male la sorgente luminosa (ad esempio, luce incandescente, ombre) e produce una tonalità di colore innaturale (ad esempio, troppo blu o troppo giallo/arancione).

Consigli degli esperti per evitarlo

• Utilizzare la modalità manuale: selezionare la modalità di bilanciamento del bianco appropriata (sole, nuvole, ombra, luce artificiale) oppure regolare manualmente il valore Kelvin.
• Riprese in formato RAW: nel formato RAW, il bilanciamento del bianco può essere corretto senza perdite durante la post-elaborazione.

08 Uso eccessivo dello zoom digitale

Lo zoom digitale è uno dei modi più rapidi per rovinare un'immagine utilizzabile. Con lo zoom digitale, la fotocamera non si avvicina realmente al soggetto, ma ne ingrandisce semplicemente i pixel. Il risultato è un'immagine morbida e granulosa che spesso appare sfocata anche prima di caricarla. I principianti spesso usano lo zoom digitale perché sembra comodo, ma raramente offre risultati convincenti.

Consigli degli esperti per evitarlo

• Avvicinati: se possibile, avvicinati fisicamente al soggetto. Questo preserva la piena risoluzione, i dettagli rimangono naturali e ti dà un maggiore controllo sulla composizione. Se non puoi avvicinarti, scatta normalmente e ritaglia l'immagine in un secondo momento: il risultato è quasi sempre migliore rispetto allo zoom digitale.
• Comprendere l'effetto della lunghezza focale: ricorda che diverse lunghezze focali hanno effetti diversi (il grandangolo distorce, il teleobiettivo comprime).

09 Ignora lo sfondo

Quando i principianti si concentrano sul soggetto, spesso dimenticano di prestare attenzione a ciò che accade dietro di esso. Ambienti affollati, colori forti, oggetti casuali o passanti possono distogliere l'attenzione dal soggetto principale. Anche un singolo elemento di distrazione – un cartello, un cestino o una persona qualsiasi – può rovinare una foto altrimenti riuscita.

Consigli degli esperti per evitarlo

• Controlla lo sfondo: prenditi un momento per controllare lo sfondo prima di premere il pulsante di scatto. Cerca aree semplici, pulite e ordinate, come una parete liscia, del verde, il cielo o scene illuminate in modo uniforme.
• Scansiona l'inquadratura: prima di scattare la foto, scansiona l'intera inquadratura, non solo il soggetto principale.
• Cambiare prospettiva: anche un piccolo passo verso sinistra, destra, in alto o in basso può migliorare notevolmente lo sfondo.
• Utilizzare un'apertura ampia: un'apertura molto ampia (numero f piccolo, ad esempio $f$ $/2.8$ ) crea un bellissimo bokeh (sfondo sfocato) che nasconde i disturbi.

10 Nessuna modifica o troppa modifica (dove l'intelligenza artificiale può aiutare)

L'editing delle immagini è un'area in cui molti principianti falliscono: o non modificano affatto, ottenendo foto piatte e sottoesposte, oppure utilizzano filtri pesanti che fanno sembrare tutto artificiale.

"Trovare il giusto equilibrio è fondamentale."

I moderni strumenti di editing, compresi quelli basati sull'intelligenza artificiale, semplificano l'ottimizzazione naturale dell'esposizione, del colore e dei dettagli, senza richiedere conoscenze avanzate. Anche piccole modifiche possono trasformare completamente l'atmosfera e la nitidezza di un'immagine.

Consigli degli esperti per evitarlo

Limitatevi a piccole regolazioni come luminosità, contrasto e nitidezza. E se volete cimentarvi in ​​trasformazioni creative o esperimenti artistici, strumenti come Undress AI aiutarvi a reinterpretare o rimodellare visivamente le immagini, il tutto senza complesse competenze di editing.

11. Fotografare sempre all'altezza degli occhi

Le foto scattate sempre alla stessa altezza degli occhi diventano rapidamente prevedibili e piatte. Cambiare l'angolazione di visione, anche solo di poco, può migliorare significativamente l'immagine e conferire alla foto più energia. Un'inquadratura dal basso crea profondità e fa apparire i soggetti più grandi o più drammatici. Riprese dall'alto, i soggetti appaiono più ordinati, più simmetrici e chiaramente strutturati.

Consigli degli esperti per evitarlo

Sperimenta con altezza e prospettiva. Accovacciati, fai un passo indietro, scatta dall'alto o inclina la fotocamera per una composizione diagonale. Un punto di vista diverso dà vita all'immagine e rende anche le scene più semplici più coinvolgenti visivamente.

12. Utilizzo del flash incorporato

Il flash interno è spesso troppo forte, crea ombre nette e antiestetiche e fa apparire i volti piatti e lucidi (effetto occhi rossi).

Consigli degli esperti per evitarlo

il flash indiretto: se possibile, usa un flash esterno e puntalo verso il soffitto o una parete per creare una luce indiretta più morbida. Aumenta l'ISO: prova ad aumentare l'ISO e/o ad aprire di più il diaframma per sfruttare la luce ambientale disponibile ed evita di usare il flash.

13 motivi “tagliati”

Il fotografo non presta attenzione al fatto che gli arti (piedi, mani) sono tagliati in modo poco gradevole vicino al bordo o che mancano parti importanti del soggetto.

Consigli degli esperti per evitarlo

• Lascia più spazio: quando fotografi persone o animali, lascia sempre un po' di spazio attorno al soggetto, in modo da poterlo correggere e ritagliare in seguito durante la modifica.
• Scegli un ritaglio dell'immagine sensato: se stai ritagliando degli arti, scegli un punto di intersezione naturale e intenzionale (ad esempio sopra il ginocchio o sotto il gomito).

14 Linee guida mancanti

Un altro errore tipico dei principianti in fotografia: l'immagine non contiene elementi che conducano l'occhio dell'osservatore verso il soggetto principale.

Consigli degli esperti per evitarlo

Utilizza le linee in modo consapevole: cerca le linee naturali nell'immagine (strade, recinzioni, fiumi, sentieri, ringhiere) e posizionale in modo che corrano in diagonale o dall'angolo inferiore verso il soggetto principale.

15. Rimanere sempre in modalità automatica (P)

Per paura di impostazioni complesse, i principianti spesso si affidano esclusivamente alla modalità automatica, che limita il controllo sull'esposizione e sulla progettazione creativa.

Consigli degli esperti per evitarlo

• Modalità "Av/A" (priorità di apertura) o "Tv/S" (priorità di tempo): utilizza queste semiautomatiche per avere il controllo su uno dei parametri più importanti (apertura per la profondità di campo, velocità dell'otturatore per il movimento). La fotocamera regola poi l'altro parametro.
• Impara il " comprendi le relazioni tra apertura (valore f), tempo di esposizione (s) e ISO .

16. Scatta una sola foto

I principianti spesso scattano una sola foto e poi passano ad altre, ma anche i professionisti ne scattano diverse per ottenere l'immagine perfetta. Piccole differenze nell'espressione del viso, nell'illuminazione, nell'angolazione o nel momento giusto possono determinare se una foto è eccellente o ottima.

Come evitare questo problema: scatta diverse varianti di ogni soggetto. Prova angolazioni leggermente diverse, modifica la distanza o gioca con la direzione della luce. La modalità Burst è particolarmente utile per soggetti in movimento, bambini, animali domestici o momenti spontanei. Più foto significano più possibilità di scelta e una probabilità molto più alta di ottenere lo scatto perfetto.

Osservazioni conclusive

Tutti iniziano a fotografare commettendo gli stessi errori: fa tutto parte del processo di apprendimento. Ma una volta riconosciuti questi errori comuni, la tua fotografia migliorerà rapidamente e in modo evidente. Prestando attenzione alla luce, alla composizione, alla prospettiva e alla messa a punto, le tue foto appariranno immediatamente più pulite e professionali.

Continua a esercitarti, prova cose nuove e, soprattutto, divertiti a catturare i momenti che per te sono significativi.