Il ruolo delle donne nella storia dell'arte: dall'artista all'icona della moda

Per lungo tempo, le donne sono apparse nell'arte solo sulla tela, quasi mai con un pennello in mano, e quando lo facevano, le loro opere erano raramente esposte. Ciononostante, ci sono state artiste che sono riuscite a farsi un nome.

Alcuni di loro hanno avuto un impatto duraturo sulla società. La loro influenza è evidente, tra le altre cose, nella moda.

L'assenza dell'artista donna

Chiunque ricordi i nomi dei grandi artisti si renderà subito conto che probabilmente non c'è una sola donna tra di loro. Le ragioni di ciò sono molteplici e sono state analizzate in dettaglio dalla storica dell'arte Linda Nochlin nel suo saggio " Perché non ci sono state grandi artiste donne?".

In esso criticava la società dominata dagli uomini e sosteneva che in queste condizioni le donne non avevano alcuna possibilità di essere riconosciute come geni artistici.

La donna dal punto di vista dell'uomo

Per lungo tempo, l'arte è stata quindi prevalentemente dominata dagli uomini bianchi. Tuttavia, poiché le donne facevano parte della vita quotidiana di molti di questi uomini, il sesso femminile è stato spesso fonte di ispirazione per numerose opere d'arte che ancora oggi sono famose in tutto il mondo.

Molti artisti uomini si riferivano addirittura ad alcune donne della loro vita come alle loro muse e dedicavano loro dipinti romanticamente idealizzati. Allo stesso tempo, in tutti i periodi artistici, le donne sono spesso raffigurate come oggetti del desiderio o dichiarate sante intoccabili.

Queste rappresentazioni artistiche hanno generalmente poco a che fare con l'autodeterminazione, perché si concentrano sempre sulla prospettiva maschile.

L'artista come eccezione alla regola

Sebbene alle donne fosse concesso poco spazio come partecipanti attive nel mondo dell'arte, ci furono comunque artiste che raggiunsero un alto livello di fama nonostante tutte le resistenze.

L' artista messicana Frida Kahlo è probabilmente un nome noto a quasi tutti gli appassionati d'arte. Si considerava la sua stessa musa e, di conseguenza, si autoritratto frequentemente. I suoi espressivi autoritratti e il suo stile di abbigliamento unico rimangono iconici ancora oggi e dimostrano la profonda influenza che le donne possono avere sulla società.

Un'icona della moda che attraversa generazioni

Grazie alla sua sapiente strategia di auto-rappresentazione, Frida Kahlo da artista in influencer, mettendo in mostra un nuovo lato di donna indipendente e autodeterminata. Ancora oggi, il suo look inconfondibile continua a influenzare l'intero mondo della moda.

Con le sue folte sopracciglia e i suoi baffi, dimostrava la diversità dell'aspetto femminile. In contrasto con questi tratti apparentemente maschili, Frida Kahlo indossò per molti anni gonne lunghe e fluenti con disegni colorati e vivaci corone di fiori, trasmettendo chiaramente un'aura femminile.

In realtà, le gonne anche un commento sociale. Frida Kahlo si ispirò a un gruppo etnico della regione di Tehuantepec, dove le donne detengono il potere.

Alcuni elementi del suo stile si riflettono nella cultura pop contemporanea. Ad esempio, la cantante statunitense Lana Del Rey si dichiara una grande ammiratrice di Frida Kahlo e indossa spesso grandi e sontuose corone di fiori. Ma anche i più importanti stilisti del mondo emulano lo stile colorato ed espressivo di Frida Kahlo.

Frida Kahlo è presente su Vogue

Frida Kahlo fece la sua prima apparizione su Vogue America nel 1937, diventando un'icona di stile durante la sua vita. Sebbene non fosse in copertina quell'anno, fu protagonista di un servizio fotografico intitolato "Señoritas of Mexico", entrando così a far parte di innumerevoli case americane.

Che la sua influenza sia tutt'altro che finita è evidente dal fatto che Vogue Questa volta, le redattrici le hanno persino dedicato una copertina.

Una fonte di ispirazione per i più grandi designer

Jean-Paul Gaultier incorpora frequentemente elementi dello stile di Frida Kahlo nelle sue collezioni. Si è ispirato all'artista messicana anche per i costumi dell'attrice protagonista del film di successo "Il quinto elemento ". La stessa Kahlo aveva dipinto un corsetto simile. Nel 1998, inoltre, le ha dedicato diversi abiti nella sua collezione primavera, intitolata "Messico".

Karl Lagerfeld ha fatto posare Claudia Schiffer come Frida Kahlo , mentre Dolce & Gabbana hanno combinato la moda contemporanea con il look di Frida Kahlo, ad esempio abbinando il suo iconico copricapo ad abiti di pizzo nero. Givenchy si è ispirato agli abiti, alle gonne e ai corsetti di Frida Kahlo, ma ha optato per colori tenui piuttosto che per uno sfarzo vibrante.

Tutti questi esempi dimostrano l'influenza duratura di questa artista eccezionale e le diverse interpretazioni del suo stile. La sua influenza si fa sentire ancora oggi, dove capi eleganti e monocromatici e gonne colorate godono di immensa popolarità.

Frida Kahlo ha raggiunto l'immortalità non solo attraverso i suoi dipinti, ma anche grazie alla sua influenza sul mondo della moda. E questo nonostante il fatto che, in quanto donna, fosse una figura marginale nel panorama artistico degli inizi del XX secolo.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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