Libro illustrato Flora Fashion & Fonti di ispirazione nel fashion design

Di recente abbiamo scoperto il nuovo libro illustrato Flora Fashion , in cui stilisti di fama e giovani stilisti come Elena Nazaroff, Aphia Sakyi e Louise Sommerlatte hanno reinterpretato il mondo della botanica con meravigliose illustrazioni di moda.

La leggerezza e l'eleganza giocosa delle illustrazioni floreali ci hanno subito conquistato. Motivo più che sufficiente per dedicare un articolo dettagliato al libro illustrato.

Allo stesso tempo, mi è tornata in mente una domanda che mi è stata posta più volte in passato: a quali fonti di ispirazione attingono gli stilisti per le loro creazioni e collezioni in generale?

Alla ricerca ardua della musa

Finché non si è sotto pressione per mancanza di tempo o di performance, il processo creativo può essere divertente e coinvolgente. Ma non appena si devono produrre nuove idee in una catena di montaggio – come nel mondo della moda – e i critici di moda sono già in fila con i loro coltelli affilati, si finisce rapidamente per rimanere senza idee se non si ricorre a un approccio strutturato.

Vi siete mai chiesti come i grandi stilisti riescano a creare una collezione dopo l'altra, come un meccanismo ben oliato? Sembra che questi individui esuberanti non siano mai a corto di idee.

Uno dei segreti del successo di ogni designer affermato è avere un repertorio praticamente inesauribile di fonti di ispirazione. Non si tratta di un superpotere segreto, tuttavia, ma piuttosto di un processo di lavoro strutturato e ordinato.

L'ispirazione nella creazione di un capo di moda è il risultato di un lungo processo creativo. Questo processo implica anche una notevole quantità di ricerca, indagine e confronto con un'ampia varietà di oggetti, informazioni e argomenti. Si tratta principalmente dell'acquisizione e della raccolta di idee, suggerimenti e dell'organizzazione di frammenti di pensiero. Le impressioni diventano così influenze che in seguito si manifestano nei modelli.

In effetti, la maggior parte del lavoro quotidiano dei creativi , che include designer di ogni tipo, è caratterizzato dalla caccia alla musa ispiratrice. L'obiettivo è trovarla su richiesta, catturarla e poi mantenerla in vita il più a lungo possibile.

I designer più esigenti hanno aspettative particolarmente elevate per il proprio ingegno. Il loro prossimo risultato creativo dovrebbe essere una svolta, qualcosa che sorprenda, stupisca, provochi e, idealmente, stabilisca una nuova tendenza. Per questo, l'ispirazione dovrebbe essere cercata in luoghi insoliti. Anche le idee più folli e le deviazioni intellettuali non dovrebbero essere ignorate.

Uno sguardo alle 33 cose che hanno ispirato le celebri star della New York Fashion Week 2017 rivela alcuni aspetti sorprendenti. Scopri di più nell'articolo della rivista InStyle 33 cose che hanno ispirato gli stilisti e le loro collezioni .

Da dove viene l'ispirazione?

Quindi, spesso l'ispirazione non arriva spontaneamente. Con l'avvicinarsi di una consegna o di una scadenza, un senso di disagio si insinua lentamente ma inesorabilmente. Da dove arriverà l'ispirazione ora?

Fortunatamente, esistono alcune buone fonti che forniscono un'affidabile fonte di idee per designer di ogni tipo e stile. Alcune di queste sono piuttosto insolite.

01 Musei, mostre e gallerie d'arte

Se non si vuole abbandonare il mondo dell'arte e del design, una visita a un museo, a una mostra o a una galleria scatenerà un vero e proprio fuoco d'artificio di baci da parte della musa.

Questi luoghi primordiali del mondo dell'arte rappresentano una fonte meravigliosa per la ricerca primaria sull'ispirazione della moda. Innanzitutto, ospitano un'ampia varietà di manufatti, mostre, oggetti e tesori storici.

In secondo luogo, in tutto il mondo si svolgono numerose mostre speciali che mettono in mostra le opere stimolanti di stilisti, artisti e architetti.

Se vivete in una di queste metropoli o se i costi di viaggio sono un fattore secondario, vi consigliamo il Sir John Soane's Museum di Londra, il Musée Christian Dior con il Christian Dior Garden a Granville (Francia), il Museo Ferragamo

Naturalmente, innumerevoli altri musei, gallerie e mostre in tutto il mondo sono adatti. Una rapida ricerca locale su Google vi aiuterà a trovarli rapidamente.

02 Archivio Vintage

Il mondo vintage è perfetto per trarre ispirazione dalla moda degli anni passati e per scoprire di più sui metodi di realizzazione di abiti e accessori storici dei decenni passati.

Per alcuni designer non c'è niente di più appagante che sfogliare vecchi libri, riviste e giornali e scoprire qualcosa di unico, dimenticato da tempo.

A proposito, le ricerche online e la navigazione sono considerate sopravvalutate quando si tratta di ricerca mirata di pezzi vintage. È più probabile scoprire abiti antichi e tesori perduti nel tempo rovistando tra vecchi supporti cartacei in grandi archivi.

Se si inizia a cercare la moda di un determinato decennio, molto probabilmente se ne troverà una quantità sproporzionata negli archivi cittadini di quelle metropoli in cui questa moda ebbe un boom in quel periodo.

Libraio d'epoca

Le grandi librerie con un'ampia selezione di libri d'epoca erano un tempo riservate solo alle case di moda più esigenti ed esclusive. Con l'avvento di rivenditori come Idea Books (@idea.ltd) e November Books (@novemberbooks) su Instagram, possiamo tutti goderne.

Sebbene i libri non vengano sempre copiati integralmente, offrono comunque molta ispirazione. È interessante notare che i migliori stilisti non acquistano libri di moda, ma piuttosto libri di fotografia e cultura generale.

È possibile trovare anche libri speciali, libri illustrati ed edizioni rare presso la libreria online tedesca Zweitausendeins

03 Film

L'industria cinematografica è sempre stata strettamente legata all'abbigliamento e alla moda. Numerosi film hanno plasmato gli stili in vari modi e creato tendenze completamente nuove.

Usare il cinema come punto di partenza per la propria ricerca e ispirazione è qualcosa che gli stilisti fanno da anni. Un'intera serie di tendenze in passerella sono state create da film cult o da essi catalizzate. Come stilista, non dovresti chiuderti al mondo multimediale, visivamente stimolante e immersivo di film e serie TV.

Meritano qui una menzione esplicita i seguenti tre capolavori dell'arte cinematografica

Colazione da Tiffany (1961)

Il guardaroba di Audrey Hepburn, ideato dalla costumista Edith Head, era la stoffa dei sogni.

Il suo iconico abito nero è stato disegnato da Givenchy, mentre i restanti capi sono stati realizzati dallo studio stesso o acquistati direttamente da rinomati stilisti attivi negli anni '50.

La collezione autunno 2008 di Nicolas Ghesquière per Balenciaga sembra essere stata ispirata dal “vestito nero” di questo film.

Moulin Rouge (2001)

Con i costumi di Catherine Martin , responsabile anche dei costumi di Strictly Ballroom e Romeo e Giulietta, questo film musicale di Baz Luhrmann ha contribuito a suscitare un enorme interesse per le tendenze del burlesque e della corsetteria.

Oltre alle passerelle di YSL e Balenciaga , questa moda è tornata a farsi vedere nelle strade e nei vicoli di tutto il mondo.

Curiosità: i costumi non erano del tutto fedeli alla realtà storica, ma si basavano sui corsetti più contemporanei degli Agent Provocateur.

Maria Antonietta (2006)

di Sofia Coppola è stato definito uno "scandalo" dalla Agnes Poirier . "La storia funge da mero sfondo per decorazioni stravaganti, e la magnifica Reggia di Versailles diventa un boutique hotel per il jet set, di ieri e di oggi", ha continuato la critica.

Il film è riccamente decorato e straordinariamente ricco di motivi, tessuti e colori. Soddisferà le papille gustative di qualsiasi stilista e vi trasporterà in un altro mondo, pieno di splendore, sfarzo ed eccessi.

I costumi sono stati disegnati da Milena Canonero , mentre l'ironica colonna sonora glam-pop anni '80 è stata composta da Sean O'Hagen.

Altri gioielli cinematografici che definiscono lo stile per gli amanti della moda:

• Un viso dolce (1957)
• Le bionde preferiscono le bionde (1953)
• Il diavolo veste Prada (2006)
• Il filo nascosto (2017)
• Il numero di settembre (2009)
• Dior e io (2014)
• Valentino: L'ultimo imperatore (2008)
• Un uomo solo (2009)
• The Crown – La serie (2016)
• Girlboss – La serie (2017)
• Gossip Girl – La serie (2007)
• La casa di Eliott – La serie (1991-1994)

04 Sulla strada

La moda rivoluzionaria nasce spesso da un'improvvisazione audace o dalla mancanza di risorse, combinata con l'ingegno.

È difficile dire chi abbia deciso per primo di abbinare capi diversi: lo stilista o il cliente. Jeans e pizzo, pelliccia e colori vivaci, stivali pesanti e abiti estivi: tutte queste combinazioni sono emerse nel tempo e attraverso la sperimentazione.

Oppure diamo un'occhiata al fascino moderno per stracci e abiti strappati. Look usato, look distrutto: da dove nascono queste tendenze? Forse dalla stanchezza di uno stilista nei confronti della tendenza alla perfezione, allo sfarzo e al glamour. O dalla mancanza di idee, risorse e alternative. Non importa, perché il risultato ha superato di gran lunga ogni possibile aspettativa.

05 Mercati

La maggior parte degli stilisti visita un mercatino delle pulci almeno una volta ogni tanto in cerca di ispirazione e di pezzi unici che vadano oltre la solita moda confezionata.

Gli oggetti trovati possono diventare il punto di partenza di un viaggio immaginario e quindi una musa ispiratrice per il design. Scoprire una storia dietro gli oggetti trovati può stimolare ulteriormente l'immaginazione. Idealmente, questo processo continua finché il designer non ha un album da disegno pieno di idee a supporto del processo di progettazione.

Se ne avete l'opportunità, i seguenti mercati internazionali offrono una vera e propria cornucopia di ispirazione:

• Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, Francia
• Mercato di Portobello Road – Londra, Regno Unito
• Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentina

06 Culture straniere

Vi siete mai chiesti perché i motivi giapponesi siano così popolari nelle collezioni di moda ? Perché gli stilisti amano trarre ispirazione dalla cultura giapponese, affascinante e multiforme in generale.

I motivi e i temi asiatici affascinano noi occidentali e sono caratterizzati da un fascino del tutto particolare. La moda, i motivi, i colori e le acconciature sono così diversi da quelli che abbiamo qui nel mondo occidentale che la tentazione è troppo forte per essere ignorata. L'intera atmosfera creata dalle immagini esotiche e dai mondi cromatici è davvero affascinante per noi occidentali.

Naturalmente anche altre culture straniere, esotiche e lontane possono essere considerate fonti di ispirazione.

Modelli di moda ispirati a elementi culturali

07 Destinazioni di viaggio

In linea di principio, i luoghi strani, sconosciuti e lontani sono sempre utili per rompere gli schemi di pensiero abituali e dare una bella scossa alla mente pigra, rimettendola in moto.

Come stilista, se tieni gli occhi aperti e la mente attiva, puoi scoprire nuove ed entusiasmanti opportunità di sviluppo del design praticamente ovunque. Ricorda che tutto ciò che ti circonda ha il potenziale per diventare parte del tuo processo di ricerca e di pensiero.

Ciò è particolarmente vero per i viaggi e le gite in città.

Scoprire e conoscere altre culture, paesi e luoghi può essere una ricca fonte di ispirazione. Le impressioni e le informazioni raccolte possono poi essere tradotte in un design di moda contemporaneo.

Le grandi case di moda, ad esempio, inviano spesso e volentieri i loro team di designer all'estero per scopi di ricerca . Tengono un diario fotografico insieme a schizzi delle loro scoperte e documentano tutto ciò che trovano. Possono essere frammenti di tessuto, gioielli, manufatti, abiti o accessori.

Viaggiare è sempre una questione di budget e purtroppo non è possibile visitare tutti i luoghi che vale la pena vedere sulla nostra splendida Terra.

Tuttavia, le seguenti destinazioni più o meno rilevanti dovrebbero essere in cima alla lista per gli stilisti (di moda):

• Parigi
• New York
• Londra
• Los Angeles
• Milano, Italia
• Roma
• Barcellona, ​​​​Spagna
• Madrid
• Berlino
• Firenze, Italia
• Tokyo, Giappone
• Saint-Paul-de-Vence, Francia
• Abidjan, Costa d'Avorio
• Accra, Ghana
• Auckland, Nuova Zelanda
• Beirut, Libano
• Giacarta, Indonesia
• Kuala Lumpur, Malesia
• Lagos, Nigeria

08 Architettura

Visto che parliamo di viaggi e metropoli del mondo, oltre alle persone troverete un'altra fonte di ispirazione: gli edifici e le strutture.

Alcuni monumenti architettonici sono così eleganti e sorprendenti nella loro forma che possono facilmente fungere da ispirazione per nuovi capi. Anche la combinazione di colori scelta può ispirare e stimolare nuove idee.

E non si tratta solo di edifici completamente folli come modelli per le collezioni di alta moda. L'architettura è una forma d'arte sublime e, con le sue linee eleganti, le forme emozionanti e le silhouette giocose, offre molti modelli perfetti per le passerelle del mondo della moda. Che si tratti di antichità, Rococò, Barocco o Bauhaus ... lo spettro dell'architettura degli ultimi 3000 anni offre un'ampia gamma di stili, epoche e manifestazioni.

Collezioni di moda ispirate all'architettura, alle sculture e ai dipinti

09 Abiti tradizionali

Oltre alla moda d'epoca e ai modelli culturali, sono presenti abiti, camicie, costumi e vesti tradizionali provenienti da varie nazioni, regioni e culture.

Ci sono interi paesi, come l'India, dove l'abbigliamento tradizionale è ancora ampiamente indossato. In questi paesi, l'uso di motivi, colori e motivi tradizionali nelle collezioni di moda è una scelta naturale.

In molti altri paesi, compresa la maggior parte del mondo occidentale, le persone hanno smesso da tempo di indossare abiti tradizionali. In questo caso, non è scontato cercare ispirazione negli abiti tradizionali. Qui, incorporare elementi tradizionali in creazioni di moda moderne richiede un po' più di impegno e creatività. Ma i risultati potrebbero essere ancora più gratificanti...

10 Natura

Infine, arriviamo alla fonte di ispirazione forse più "naturale" e ovvia di tutte: la natura. Ci circonda, la incontriamo inevitabilmente quasi ogni giorno, eppure a volte trascuriamo ciò che abbiamo davanti agli occhi.

L'occhio per le meraviglie e la bellezza della natura deve quindi essere rieducato. Solo con occhi aperti e un certo grado di consapevolezza è possibile catturare in modo stimolante la sorprendente varietà di forme e colori.

A volte è difficile immaginare che qualcuno possa creare un abito semplicemente osservando un tramonto o una fila di alberi. Ma la natura è una grande fonte di ispirazione.

Modelli di moda ispirati alle piante

Gli stilisti sarebbero decisamente pazzi o terribilmente ignoranti a non attingere a questa fonte inesauribile di concetti, stati d'animo, impulsi e illuminazione.

Lo stesso vale per il libro illustrato Flora Fashion, che ci riporta al punto di partenza di questo articolo. Nella sezione seguente, vi mostreremo come questo libro illustrato di illustrazioni di moda sia stato ispirato dal mondo della botanica e i meravigliosi risultati che ha prodotto...

Ispirato dalla natura e dalla botanica – Il libro illustrato Flora Fashion

La natura ha fornito importanti ispirazioni alla moda fin da quando l'uomo ha iniziato a coprire il proprio corpo con abiti. Il mondo variopinto e variegato della botanica, in particolare, è una fonte apparentemente inesauribile di ispirazione feconda per forme, colori, motivi, texture e materiali.

Anche i designer internazionali che hanno contribuito a questo libro illustrato hanno adottato questo approccio, traendo ispirazione dalla flora e dalla fauna. Il risultato è un viaggio emozionante, colorato e delicato nel mondo delle piante e della moda.

Sia stilisti affermati che giovani designer di talento garantiscono un meraviglioso mix di illustrazioni di moda di alta qualità provenienti da diversi stili di moda.

Dal fiore al design

Partendo da una pianta a loro scelta, i designer hanno sviluppato un design basato sui suoi colori, forme e motivi distintivi. Le idee hanno preso forma in schizzi e disegni, che un illustratore ha infine tradotto in splendide illustrazioni di moda.

L'unico requisito per la scelta dei designer era che la pianta enfatizzasse o riflettesse le loro origini culturali individuali.

Il mix multiculturale dei loro creatori divenne quindi un elemento caratterizzante delle illustrazioni floreali, così come la diversità del mondo vegetale.

Hanno contribuito al libro illustrato i seguenti stilisti

• Louise Sommerlatte (Kenya)
• Emine Capartas (Turchia)
• Elena Nazaroff (Stati Uniti)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• Rula (Siria)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (Francia)
• Lara Regula (Germania)
• Sarah Wolff (Germania)

… e queste piante mi hanno ispirato :

• Aloe Africana
• Genziana alpina
• Iris
• Fiori selvatici della California
• papavero
• spicchio
• Girasole
• tulipano
• Corona imperiale
• Piselli odorosi

Il libro illustrato merita la menzione di "particolarmente degno di nota". È disponibile per il download gratuito direttamente dal sito web di Flora Fashion.