Libro fotografico Flora Fashion & Fonti di ispirazione nel fashion design

Di recente abbiamo scoperto il nuovo libro illustrato "Flora Fashion" , in cui stilisti di fama e stilisti emergenti come Elena Nazaroff, Aphia Sakyi o Louise Sommerlatte hanno reinterpretato il mondo della botanica con meravigliose illustrazioni di moda.

La leggerezza e l'eleganza giocosa delle illustrazioni floreali ci hanno subito conquistato. Motivo più che sufficiente per dedicare un articolo dettagliato a questo albo illustrato.

Allo stesso tempo, mi è tornata in mente una domanda che mi è stata posta più volte in passato: a quali fonti di ispirazione gli stilisti per le loro creazioni e collezioni?

L'ardua ricerca della musa

Finché non c'è pressione di tempo o di performance, il processo creativo può essere un'esperienza divertente e piacevole. Ma non appena si devono sfornare nuove idee in una catena di montaggio – come nel mondo della moda – e i critici di moda sono lì con coltelli affilati, le idee di solito si esauriscono rapidamente senza un approccio strutturato.

Vi siete mai chiesti come i grandi stilisti riescano a creare una collezione dopo l'altra, come un orologio ben oliato? Sembra che questi individui esuberanti non siano mai a corto di idee.

Pertanto, uno dei segreti del successo per ogni designer affermato è avere un repertorio praticamente inesauribile di fonti di ispirazione. Questo non è dovuto a un superpotere segreto, ma piuttosto a un processo di lavoro strutturato e organizzato.

L'ispirazione nel fashion design è il risultato di un lungo processo creativo. Questo processo implica una notevole quantità di ricerca e di confronto con diversi elementi, informazioni e argomenti. Si tratta principalmente di acquisire e raccogliere idee e suggerimenti, nonché di organizzare frammenti di pensiero. Le impressioni diventano così influenze che in seguito diventano visibili nei progetti.

In effetti, la maggior parte del lavoro quotidiano dei professionisti creativi , inclusi i designer di ogni tipo, è caratterizzato dalla ricerca dell'ispirazione. L'obiettivo è trovarla quando serve, catturarla e poi mantenerla viva il più a lungo possibile.

I designer ambiziosi pongono esigenze particolarmente elevate al proprio ingegno. Il loro prossimo risultato creativo dovrebbe essere una svolta, sorprendente, stupefacente, provocatorio e, idealmente, una nuova tendenza . Per raggiungere questo obiettivo, l'ispirazione dovrebbe essere cercata in luoghi insoliti. Anche le idee completamente stravaganti e gli approcci non convenzionali non dovrebbero essere trascurati.

Uno sguardo a 33 cose che hanno ispirato celebri stilisti alla New York Fashion Week 2017 rivela spunti sorprendenti. Scopri di più nell'articolo della InStyle : 33 cose che hanno ispirato gli stilisti e le loro collezioni .

Da dove viene l'ispirazione?

La musa non bussa alla porta così facilmente. Con l'avvicinarsi di una consegna o di una scadenza, l'inquietudine si fa strada lentamente ma inesorabilmente. Da dove dovrebbe arrivare l'ispirazione ora?

Fortunatamente, esistono alcune buone fonti che forniscono un'affidabile fonte di idee per designer di ogni tipo e stile, compresi alcuni piuttosto insoliti.

01 Musei, mostre e gallerie d'arte

Se non si vuole abbandonare il mondo dell'arte e del design, una visita a un museo, a una mostra o a una galleria scatenerà veri e propri fuochi d'artificio di ispirazione da parte della musa.

Questi antichi siti del mondo dell'arte sono una fonte meravigliosa per la ricerca primaria sull'ispirazione della moda. Innanzitutto, ospitano un'ampia varietà di manufatti, mostre, oggetti e tesori storici.

In secondo luogo, in tutto il mondo si svolgono numerose mostre speciali che mettono in mostra opere stimolanti di stilisti, artisti o architetti.

Se vivete in una di queste metropoli o se le spese di viaggio sono di scarsa importanza, allora vi consigliamo vivamente il Sir John Soane's Museum di Londra, il Musée Christian Dior con il Christian Dior Garden a Granville (Francia), il Museo Ferragamo di Firenze (Italia) e il Museum of Modern Art di New York.

Naturalmente, innumerevoli altri musei, gallerie e mostre in tutto il mondo sono adatti. Una rapida ricerca su Google vi aiuterà a trovarli.

02 Archivio Vintage

Il mondo vintage è perfetto per lasciarsi ispirare dalla moda degli anni passati e per scoprire di più sui metodi di realizzazione di abiti e accessori storici dei decenni passati.

Per alcuni designer non c'è niente di più appagante che sfogliare vecchi libri, riviste e giornali e scoprire qualcosa di unico, qualcosa che si pensava fosse stato dimenticato da tempo.

Le ricerche online e la navigazione su internet sono generalmente considerate sopravvalutate quando si cercano specificamente pezzi vintage. È più probabile scoprire abiti antichi e tesori perduti nel tempo rovistando tra vecchi supporti cartacei in grandi archivi.

Se cercate la moda di un determinato decennio fin dagli albori, molto probabilmente troverete un numero sproporzionatamente elevato di articoli negli archivi cittadini di quelle metropoli in cui questa moda era in pieno boom in quel periodo.

Libraio d'epoca

Un tempo, le grandi librerie con un'ampia selezione di libri d'epoca erano riservate solo alle case di moda più esigenti ed esclusive. Con l'ascesa di rivenditori come Idea Books (@idea.ltd) e November Books (@novemberbooks) su Instagram, tutti possiamo godere di questo lusso.

Sebbene i libri non vengano sempre copiati alla lettera, offrono comunque ampia ispirazione. È interessante notare che i migliori stilisti non acquistano libri di moda, ma piuttosto libri di fotografia e cultura generale.

Potete trovare anche libri speciali, libri illustrati ed edizioni rare presso la libreria online tedesca Zweitausendeins

03 film

L'industria cinematografica è sempre stata strettamente legata all'abbigliamento e alla moda. Numerosi film hanno definito lo stile in vari modi e hanno creato tendenze completamente nuove.

Usare il cinema come punto di partenza per la ricerca e l'ispirazione è qualcosa che gli stilisti fanno da anni. Moltissime tendenze in passerella sono state avviate da film cult o, come per un catalizzatore, messe in moto. Come stilista, non ci si dovrebbe chiudere al mondo multimediale, visivamente stimolante e immersivo del cinema e della televisione.

Meritano qui una menzione esplicita i seguenti tre capolavori dell'arte cinematografica

Colazione da Tiffany (1961)

Il guardaroba di Audrey Hepburn , ideato dalla costumista Edith Head, era fatto di ciò di cui erano fatti i sogni.

Il suo iconico abito nero è stato disegnato da Givenchy, mentre i restanti capi sono stati realizzati dallo studio stesso o acquistati direttamente da rinomati stilisti attivi negli anni '50.

La collezione autunno 2008 di Nicolas Ghesquière per Balenciaga sembra ispirarsi al "vestito nero" di questo film.

Moulin Rouge (2001)

Con i costumi di Catherine Martin , che ha curato anche i costumi di "Strictly Ballroom" e "Romeo e Giulietta", questo film musicale di Baz Luhrmann ha contribuito a suscitare un enorme interesse per le tendenze del burlesque e della corsetteria.

Oltre alle passerelle degli show di YSL e Balenciaga , questa moda è tornata a farsi vedere nelle strade e nei vicoli di tutto il mondo.

Curiosità: i costumi non erano del tutto accurati dal punto di vista storico, ma si basavano sui corsetti più contemporanei di Agent Provocateur.

Maria Antonietta (2006)

Il dramma storico di Sofia Coppola "scandalo" Agnes Poirier , critica cinematografica di "Libération" . "La storia sembra nient'altro che una cornice per una scenografia sontuosa, e la sfarzosa Reggia di Versailles diventa un boutique hotel per il jet set, ieri come oggi", ha continuato la critica.

Il film è realizzato con grande sfarzo e straordinariamente ricco di fantasie, tessuti e colori. Delizia il palato di qualsiasi stilista e trasporta lo spettatore in un altro mondo, pieno di splendore, sfarzo e abbondanza.

I costumi sono stati disegnati da Milena Canonero , mentre la colonna sonora ironica glam-pop degli anni Ottanta è di Sean O'Hagen.

Altri gioielli cinematografici che definiscono lo stile per gli amanti della moda:

• Un viso dolce (1957)
• Le bionde preferiscono le bionde (1953)
• Il diavolo veste Prada (2006)
• Il filo nascosto (2017)
• Il numero di settembre (2009)
• Dior e io (2014)
• Valentino: L'ultimo imperatore (2008)
• Un uomo solo (2009)
• The Crown – La serie (2016)
• Girlboss – La serie (2017)
• Gossip Girl – La serie (2007)
• La casa di Eliott – La serie (1991-1994)

04 Per strada

La moda rivoluzionaria nasce spesso da un'improvvisazione audace o dalla mancanza di risorse, unite all'ingegno.

È difficile dire chi abbia deciso per primo di abbinare capi diversi, se lo stilista o il cliente. Jeans e pizzo, pelliccia e colori audaci, stivali pesanti e abiti estivi: tutte queste combinazioni sono emerse nel tempo e attraverso la sperimentazione.

Oppure diamo un'occhiata al fascino moderno per stracci e abiti strappati. Look usato , look distrutto : da dove nascono queste tendenze? Forse dalla stanchezza di uno stilista nella ricerca della perfezione, dello splendore e del glamour. O dalla mancanza di idee, risorse e alternative. Poco importa, perché il risultato ha superato di gran lunga ogni aspettativa.

05 Mercati

La maggior parte degli stilisti visita un mercatino delle pulci almeno occasionalmente in cerca di ispirazione e di pezzi unici che vadano oltre la moda di massa.

Gli oggetti trovati possono diventare il punto di partenza per un viaggio immaginario e quindi una musa ispiratrice per il design. Scoprire una storia dietro questi oggetti può stimolare ulteriormente l'immaginazione, idealmente fino a quando il designer non avrà un album da disegno pieno di idee a supporto del processo di progettazione.

Se ne avete l'opportunità, i seguenti mercati internazionali offrono una vera e propria cornucopia di ispirazione:

• Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, Francia
• Mercato di Portobello Road – Londra, Regno Unito
• Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentina

06 Culture straniere

Vi siete mai chiesti perché i motivi giapponesi siano così popolari nelle collezioni di moda? Perché gli stilisti amano trarre ispirazione dalla vibrante e poliedrica cultura giapponese in generale.

Motivi e temi asiatici ci affascinano nel mondo occidentale e possiedono un fascino unico. La moda, i motivi, i colori e le acconciature sono così diversi da quelli occidentali che la tentazione è troppo forte per essere ignorata. L'atmosfera creata da queste immagini e colori esotici è davvero affascinante per noi occidentali.

Naturalmente anche altre culture straniere, esotiche e lontane possono fungere da fonte di ispirazione.

Modelli di moda ispirati a elementi culturali

7 destinazioni di viaggio

In linea di principio, i luoghi stranieri, sconosciuti e lontani sono sempre adatti a rompere gli schemi di pensiero familiari e a dare una bella scossa alla mente pigra, rimettendola in moto.

Se tu, come stilista, tieni gli occhi aperti e la mente attiva, puoi scoprire nuove ed entusiasmanti opportunità di sviluppo del design praticamente ovunque. Ricorda che tutto ciò che ti circonda ha il potenziale per diventare parte del tuo processo di ricerca e di pensiero.

Ciò vale soprattutto per i viaggi e le gite in città.

Esplorare e conoscere altre culture, paesi e luoghi può essere una ricca fonte di ispirazione. Le impressioni e le informazioni raccolte possono poi essere tradotte in creazioni di moda contemporanea.

Le grandi case di moda spesso inviano i loro team di designer all'estero per scopi di ricerca . Tengono un diario fotografico, completo di schizzi delle loro scoperte, che documenta tutti i loro ritrovamenti. Questi possono includere ritagli di tessuto, gioielli, manufatti, abiti o accessori.

Viaggiare è sempre una questione di budget e, sfortunatamente, non è possibile visitare tutti i luoghi meravigliosi della nostra incantevole Terra.

Tuttavia, le seguenti destinazioni, alcune più rilevanti di altre, dovrebbero essere in cima alla lista per gli stilisti (di moda):

• Parigi
• New York
• Londra
• Los Angeles
• Milano, Italia
• Roma
• Barcellona, ​​​​Spagna
• Madrid
• Berlino
• Firenze, Italia
• Tokyo, Giappone
• Saint-Paul-de-Vence, Francia
• Abidjan, Costa d'Avorio
• Accra, Ghana
• Auckland, Nuova Zelanda
• Beirut, Libano
• Giacarta, Indonesia
• Kuala Lumpur, Malesia
• Lagos, Nigeria

08 Architettura

Visto che parliamo di viaggi e metropoli del mondo, oltre alle persone troverete anche un'altra fonte di ispirazione: edifici e strutture.

Alcuni monumenti architettonici sono così eleganti e distintivi nella loro forma che possono facilmente fungere da ispirazione per nuovi capi di abbigliamento. Anche la combinazione di colori scelta può ispirare e stimolare nuove idee.

Non si tratta solo di usare edifici completamente stravaganti come modelli per collezioni di alta moda. L'architettura è una forma d'arte sublime, e le sue linee eleganti, le forme dinamiche e le silhouette giocose forniscono innumerevoli ispirazioni per le passerelle del mondo della moda. Che si tratti dell'antichità, del Rococò, del Barocco o del Bauhaus ... l'architettura degli ultimi 3000 anni offre un ampio spettro di stili, epoche ed espressioni.

Collezioni di moda ispirate all'architettura, alle sculture e ai dipinti

09 Abbigliamento tradizionale

Oltre alla moda d'epoca e ai modelli culturali, vengono esposti abiti, camicie, costumi tradizionali

Ci sono interi paesi, come l'India, dove l'abbigliamento tradizionale è ancora molto diffuso. In questi paesi, l'uso di motivi, colori e design tradizionali nelle collezioni di moda è una scelta naturale.

In molti altri paesi, tra cui la maggior parte delle nazioni occidentali, le persone hanno smesso da tempo di indossare abiti tradizionali. In questi casi, non è scontato cercare ispirazione negli abiti tradizionali. Qui, incorporare elementi tradizionali in modelli di moda moderni richiede più impegno e creatività. Ma i risultati potrebbero essere ancora più gratificanti..

10 Natura

Infine, arriviamo a quella che è probabilmente la fonte di ispirazione più "naturale" e ovvia di tutte: la natura. Ci circonda, la incontriamo inevitabilmente quasi ogni giorno, eppure a volte trascuriamo ciò che abbiamo davanti agli occhi.

La capacità di apprezzare le meraviglie e la bellezza della natura deve essere rieducata. Solo con occhi aperti e un certo grado di consapevolezza è possibile catturare in modo stimolante la sorprendente varietà di forme e colori.

A volte è difficile immaginare che qualcuno possa ideare un capo d'abbigliamento semplicemente guardando un tramonto o una fila di alberi. Ma la natura è una grande fonte di ispirazione.

Modelli di moda ispirati alle piante

Gli stilisti sarebbero folli o terribilmente ignoranti a non attingere a questa fonte inesauribile di concetti, stati d'animo, impulsi e ispirazione.

Lo stesso vale per il libro illustrato "Flora Fashion", che ci riporta al punto di partenza di questo articolo. Nella sezione seguente, vi mostreremo come questo libro di illustrazioni di moda sia stato ispirato dal mondo della botanica e quali meravigliosi risultati abbia prodotto.

Ispirato dalla natura e dalla botanica – Il libro illustrato “Flora Fashion”

La natura ha fornito importanti ispirazioni alla moda fin da quando l'uomo ha iniziato a coprire il proprio corpo con abiti. Il mondo caleidoscopico e variegato della botanica, in particolare, è una fonte praticamente inesauribile di idee fertili per quanto riguarda forme, colori, motivi, texture e materiali.

Questo è stato anche l'approccio adottato dai designer internazionali che hanno contribuito a questo libro illustrato, traendo ispirazione dalla flora e dalla fauna. Il risultato è un viaggio vivace, colorato e delicato nel mondo delle piante e della moda.

Sia stilisti affermati che talentuosi stilisti emergenti garantiscono uno splendido mix di illustrazioni di moda di alta qualità provenienti da diversi stili di moda.

Dal fiore al design

Partendo da una pianta a loro scelta, i designer hanno sviluppato un design basato sui suoi colori, forme e motivi distintivi. Le idee hanno preso forma in schizzi e disegni, che un illustratore ha poi tradotto in splendide illustrazioni di moda.

L'unico requisito per la scelta dei progettisti era che la pianta enfatizzasse o riflettesse la sua origine culturale individuale.

Il mix multiculturale dei loro creatori divenne quindi un elemento caratterizzante delle illustrazioni floreali, così come la diversità del mondo vegetale.

Hanno contribuito al libro fotografico i seguenti stilisti

• Louise Sommerlatte (Kenya)
• Emine Capartas (Turchia)
• Elena Nazaroff (Stati Uniti)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• Rula (Siria)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (Francia)
• Lara Regula (Germania)
• Sarah Wolff (Germania)

…e queste piante mi hanno ispirato :

• Aloe Africana
• genziana alpina
• Iris
• Fiori selvatici della California
• papavero
• spicchio
• girasole
• tulipano
• Corona imperiale
• Vecce

Questo libro fotografico merita davvero la valutazione "Altamente consigliato". È disponibile anche come download gratuito direttamente dal sito web di Flora Fashion.