La scarpa è un tema ricorrente nell'arte fin dall'antichità greca e romana. In realtà, svolge una funzione protettiva per il piede, ma è soggetta a mutevoli tendenze della moda e possiede un forte simbolismo .
Per gli uomini, le scarpe su misura sono considerate un segno di successo professionale, e gli stivali possono simboleggiare il dominio e il potere maschile. Gli stivali da donna, invece, collegano il desiderio sessuale al dominio femminile.
I tacchi alti evocano erotismo , ma esprimono anche un senso di costrizione e schiavitù, poiché una donna non può scappare con queste scarpe. In molte fiabe e racconti, alla scarpa vengono persino attribuiti poteri magici.
Per questo motivo, alla scarpa viene riconosciuto il rispetto che merita in quanto oggetto d'arte.
Sandali di Apollo e Afrodite
La prima opera conosciuta in cui la scarpa è il punto focale come oggetto d'arte è l'antica scultura in marmo raffigurante il nudo "Apollo del Belvedere ". Fu scoperta alla fine del XV secolo nella villa di Nerone vicino a Roma.
Leochares, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
La statua è una copia di un'opera greca in bronzo del IV secolo a.C., attribuita Leochares
Sono soprattutto le calzature a dare il tono alla scultura. I cinturini sono così delicati ed eleganti che sembra che i sandali siano fatti per i piedi, e i piedi per i sandali.
Nella mitologia greca, il rapporto tra gli dei Hermes e Afrodite ruota attorno ai loro sandali. Hermes , a causa del suo amore non corrisposto per la dea della sensualità, chiese aiuto a suo padre Zeus . Zeus inviò un'aquila che di Afrodite . Per riconquistarli, Afrodite fu costretta a sottomettersi a Hermes.
Ancora più famosa è la scultura "Eros e Pan", risalente al I secolo a.C. Oggi è esposta al Museo Nazionale di Atene. Raffigura una scena in cui il dio pastore Pan tenta di avvicinarsi in modo indecente ad Afrodite. Afrodite allora lo colpisce con il suo sandalo per respingere le sue avances.
Zde, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
Le scarpe basse di Arnolfini
Anche nel dipinto "Le nozze dei coniugi Arnolfini" del pittore fiammingo Jan van Eyck del 1434, le scarpe . In questo caso, le scarpe sono state tolte e messe da parte, lasciando gli sposi a piedi nudi sul pavimento.
L'artista fa riferimento all'Antico Testamento, in cui la terra è sacra durante i voti nuziali e può essere calpestata solo a piedi nudi.
I tacchi alti come oggetto d'arte
La storia del "tacco alto" ha le sue origini nell'antico Egitto. I macellai di quell'epoca indossavano i tacchi per evitare di annegare nel sangue. Anche i cavalieri mongoli usavano scarpe con tacchi alti per aumentare la presa sulle staffe. Durante il regno di Caterina de' Medici (1519-1589), le scarpe con tacchi fino a 50 cm scatenarono un boom di moda .
Poi i tacchi alti scomparvero dai riflettori. Fu solo all'inizio dei ruggenti anni Venti che Marlene Dietrich
L'effetto dei tacchi alti
L' estensione verticale del piede di una donna è interpretata come un segnale di eccitazione sessuale femminile. Secondo alcune misurazioni, la curvatura dei glutei di una donna aumenta del 25% quando indossa tacchi alti.
Foto di Amanda Vick @amandavickcreative, tramite Unsplash
Molti arrivano addirittura a suggerire che i tacchi alti trasformino le donne comuni in seduttrici. Ancora oggi, una scarpa con tacco alto e scollatura bassa che permette a chi la indossa di fluttuare dolcemente da terra rimane uno dei motivi più seducenti dell'arte .
L'attrazione dello spettatore
Molti oggetti d'arte che raffigurano solo una scarpa trascurano deliberatamente il corpo che incarna. È lasciato all'immaginazione dell'osservatore immaginare e interagire con la scena o la persona a cui la scarpa appartiene.
Questo affronta il fascino dell'invisibile . Evoca emozioni che sviluppano nella mente storie che esistono esclusivamente nel subconscio. L'attrazione dell'osservatore risiede nel desiderio di scoprire qualcosa di più nell'opera d'arte.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.
