Sugli effetti positivi della danza sulla psiche, sulla creatività e sul benessere

L'arte è una miscela in continua evoluzione di intelletto ed emozione, di fisicità e spiritualità . Rende la soggettività una virtù.

L'arte come forma di espressione individuale offre un mezzo unico attraverso il quale possiamo esplorare noi stessi e la nostra posizione nel mondo più ampio, ed è un'opportunità incomparabile per condividere con gli altri ciò che vediamo, sentiamo, pensiamo e percepiamo.

L'arte è un modo per aprire il dialogo

La danza è una forma d'arte a tutti gli effetti

La danza è una vera e propria forma d'arte che appartiene alle "arti performative ", un fine in sé e un mezzo per consentire alle persone di esprimere i propri sentimenti, pensieri ed esperienze interiori.

La danza è una forma naturale di autoespressione : il corpo si esprime naturalmente, e con esso la mente. Siamo tutti esseri dotati di libero arbitrio, indipendentemente dalla nostra situazione personale. Attraverso la danza, il nostro corpo esprime la nostra vera libertà, evidenziando allo stesso tempo i limiti che la nostra mente gli impone.

La danza è la forma d'arte in cui il movimento umano diventa un mezzo per percepire, comprendere e comunicare idee, sentimenti ed esperienze. La danza ha contenuti, vocabolario, competenze e tecniche proprie che devono essere comprese e applicate per padroneggiare l'arte.

Gli elementi della danza sono i concetti e il vocabolario fondamentali per sviluppare le capacità motorie e comprendere la danza come forma d'arte. Tutti questi elementi sono presenti simultaneamente in una singola danza o anche in una breve frase di movimento.

Ma è questo l'unico "uso" di queste forme d'arte? La loro "espressione superiore" sul palco? O è giunto il momento di riconnetterci con il nostro corpo e tornare a considerare la danza parte integrante della nostra vita?

Una breve escursione storica nelle origini della danza

Le arti performative, compresa la danza, fanno parte della civiltà umana fin dalle sue origini. Siamo nati con un istinto per il movimento.

Coloro che non riuscivano a sentire la musica pensavano che i ballerini fossero pazzi."

Friedrich Nietzsche

Danza nella preistoria

Nell'antichità, la gente ballava costantemente, poiché la danza è sempre stata una delle forme di espressione intrinseche dell'umanità. Fenomeni naturali, riunioni comunitarie, momenti familiari, guerra e pace, le stagioni... erano tutti momenti ed eventi che dovevano essere espressi attraverso danze collettive, familiari e individuali.

La danza è una forma di espressione universale, radicata in ogni cultura e comunità. Le sue radici affondano nella preistoria, come testimoniano le impressionanti raffigurazioni parietali nelle grotte europee, africane e asiatiche. Di particolare rilievo è lo "Sciamano Danzante" della Grotta dei Tre Fratelli, nel sud della Francia. Reperti archeologici, come le raffigurazioni di danza nelle tombe egizie e le pitture rupestri dell'età della pietra sulle rocce di Bhimbetka in India, dimostrano che la danza è una delle forme d'arte più antiche dell'umanità. Poiché la danza non ha forma fisica, gli storici dell'arte si basano su tali raffigurazioni per la datazione.

In un'epoca in cui il linguaggio non era ancora sviluppato, il corpo fungeva da mezzo di comunicazione tra le tribù, scambiando identità e messaggi. Già nel 4000 a.C. si svilupparono le prime tecniche di danza e le danze religiose furono perfezionate con nuove forme di movimento come la spaccata e la danza di coppia. Questi progressi portarono a coreografie più armoniose e complesse. La danza non va assolutamente sottovalutata: era essenziale per la comunicazione dei nostri antenati.

Danza nell'antichità

Nell'antichità, la danza svolgeva un ruolo centrale nelle culture, soprattutto nell'antico Egitto e in Grecia . I danzatori egiziani erano caratterizzati da movimenti ampi delle gambe e da un eccellente equilibrio, a sottolineare l'alto valore della danza in quella società. In Grecia, la danza era ancora più significativa e comprendeva varie forme, come danze religiose, drammatiche e liriche.

Coloro che hanno parlato con verità delle origini della danza affermano che essa nacque al tempo in cui tutte le cose furono create e che quindi essa (la danza) è antica quanto l'amore, il più antico degli dei.

Luciano di Samosata descrive il ruolo essenziale della danza nella sua opera De Saltatione .

Le opere di Omero, "Iliade" e "Odissea", dimostrano l'importanza della danza nei rituali nuziali, in cui uomini e donne danzavano insieme. Di particolare rilievo è la danza dionisiaca , considerata un collegamento tra mortali e dei e veniva eseguita nelle cerimonie religiose in onore di Dioniso. Pertanto, la danza non era solo espressione di identità culturale, ma anche un elemento importante nei rituali spirituali.

La danza svolgeva un ruolo diversificato nell'antichità: serviva come mezzo di comunicazione e di amicizia, come strumento di adorazione degli dei in cerimonie e rituali, e come mezzo di guarigione attraverso danze macabre. Veniva anche utilizzata per esprimere sentimenti verso familiari e potenziali partner.

Ogni danza trasmetteva un messaggio o un'emozione specifica, come le danze liriche in onore di Apollo. In Grecia, uomini e donne danzavano generalmente separatamente, con l'eccezione delle danze congiunte. Attraverso la danza, la gerarchia sociale, il genere, l'età e l'origine venivano resi visibili.

La danza nel Medioevo

Il Medioevo rappresentò una sfida per la storia dell'arte della danza, caratterizzata dalla mancanza di documenti scritti. Solo la nobiltà e il clero avevano accesso a risorse educative, motivo per cui le danze venivano trasmesse principalmente oralmente. Anche la Chiesa cattolica contestò numerosi stili di danza e proibì i balli notturni, ostacolandone ulteriormente lo sviluppo. Ciononostante, forme di danza come le danze rotonde e le danze di coppia state preservate attraverso fonti iconografiche.

Nel tardo Medioevo, i maestri di danza iniziarono a registrare queste danze in notazione, documentando così le classi sociali più elevate. Oggi è possibile imparare le danze medievali, sia presso scuole di danza che da insegnanti privati, e anche senza una precedente esperienza professionale, chiunque può accedere all'affascinante mondo della danza medievale.

Gli effetti positivi della danza…

Durante la transizione dall'infanzia all'età adulta, iniziamo a reprimere il nostro naturale bisogno di movimento. I nostri movimenti diventano sempre più limitati e orientati a un compito specifico a causa delle norme sociali e dei condizionamenti culturali. La danza è un mezzo culturalmente valido che può ravvivare questo naturale bisogno di movimento nella nostra vita adulta e soddisfarlo in modo autentico.

Kashyap (2005) ha definito la danza come una disciplina fisica unica in cui le energie emotive, psicologiche, spirituali, intellettuali e creative sono unite e armonizzate.

La danza rinvigorisce la mente e il corpo e permette alle persone di muoversi secondo schemi diversi, al di fuori dei vincoli della vita quotidiana. La danza influenza la nostra personalità, il nostro comportamento e le nostre relazioni con l'ambiente, rafforzando in ultima analisi la nostra immagine di noi stessi e la nostra indipendenza .

Gli aspetti importanti della nostra psiche e personalità sui quali la danza ha un effetto dimostrabilmente positivo sono la fiducia in se stessi , l'autostima , la creatività , la comunicazione costruttiva e i modelli di coping .

… sulla creatività

La creatività coinvolge tutti i nostri sensi: vista, olfatto, udito, tatto, gusto e forse anche quelli extrasensoriali. Il termine "capacità di pensiero creativo" può essere definito come l'insieme di capacità mentali generalizzate come il pensiero divergente, il pensiero produttivo, il pensiero inventivo o
l'immaginazione.

Il fenomeno della creatività continua a suscitare notevole interesse tra i ricercatori, a causa della crescente domanda di nuove soluzioni a problemi vecchi o persistenti.

Uno studio di Banes (1998) ha scoperto che i ballerini possono essere più capaci di oscillare tra il mondo fantastico della danza e la realtà, con una chiara correlazione positiva con la loro creatività. Un repertorio più completo di processi mentali come attenzione, concentrazione e concettualizzazione nei ballerini consente loro di impegnarsi e immergersi nel processo della danza.

Il movimento creativo e la danza condividono una connessione pervasiva e conducono alla scoperta di sé . Badrinath (2002) sostiene che l'aspetto espressivo della danza accende il potenziale creativo dei ballerini.

Balliamo per ridere, balliamo per piangere, balliamo per la follia, balliamo per la speranza, balliamo per urlare, siamo i ballerini, creiamo i sogni."

Albert Einstein

Vuoi portare più creatività nella tua vita? Allora i corsi di danza potrebbero essere proprio quello che fa per te. Ballare crea connessioni uniche nel tuo cervello che ti permettono di guardare le situazioni da una prospettiva diversa e trovare soluzioni creative.

La danza è uno strumento per esprimere se stessi attraverso movimenti diversi. Permette di esprimere nuove emozioni attraverso iniziative artistiche. Attraverso la danza, si esprimono le proprie emozioni interiori senza vincoli, consentendo una prospettiva creativa.

L'attività fisica in generale non fa bene solo al corpo, ma anche alla mente. Essere attivi rilascia endorfine, che ti fanno sentire più sicuro, creativo e sano.

… sulla fiducia in se stessi

Il concetto di sé è l'aspetto cognitivo del sé, che si riferisce all'immagine che una persona ha di sé. L'autostima è l'aspetto affettivo o emotivo del sé e generalmente si riferisce a come ci sentiamo o ci valutiamo (Brown e Marshall, 2006).

Le componenti dell'autostima specifiche di determinati ambiti dell'esperienza di vita includono competenza, simpatia, gradimento, autocontrollo, potere personale, autoapprovazione morale, aspetto fisico e funzionalità corporea.

I ricercatori hanno evidenziato un'opportunità di crescita o di autotrascendenza offerta dalla danza. Le danzatrici del ventre traggono diversi benefici, tra cui un'immagine corporea positiva e una minore auto-oggettivazione, rispetto alle studentesse universitarie che non praticano la danza (Tiggemann, Coutts e Clark, 2014).

È stato anche scoperto che ballare la fiducia nella nostra postura . Ballare ci rende belli e agisce come rimedio per un'immagine di sé in frantumi, aumentando la fiducia in se stessi. Badrinath ha anche affermato che la postura di base della danza porta fiducia in se stessi. Le attività creative hanno generalmente un effetto positivo sulla nostra immagine di sé .

Frequentare un corso di danza o una scuola di danza

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Frequentando un corso di danza, non solo riceverai la guida di un istruttore, ma avrai anche l'opportunità di osservare gli altri partecipanti e seguirne i movimenti. Incorporando i movimenti degli altri partecipanti, svilupperai il tuo stile creativo, rendendo i tuoi movimenti unici.

Questo aumenterà anche la tua motivazione e il tuo spirito competitivo. Avrai voglia di crescere professionalmente, magari addirittura di essere migliore della persona che ti sta accanto. Allo stesso tempo, potrai sviluppare autonomamente nuove idee e, a tua volta, ispirare gli altri.

Una ballerina adulta e appassionata raccontò una volta di come, da bambina, entrò nella sua prima lezione di danza e ne rimase completamente sopraffatta. Mentre l'insegnante stava coreografando, incontrò un'altra ragazza della sua età, anche lei alla sua prima lezione di danza. Entrambe le ragazze erano nervose per quello che le aspettava. Tuttavia, le confortò sapere di non essere sole in quella situazione. In seguito, le ragazze svilupparono un'amicizia che durò tutta la vita e un immenso amore per la danza.

Hanno capito che nessuno giudica il loro aspetto, ma che anzi ne accoglie le differenze. Grazie a questa esperienza, hanno imparato a socializzare, sviluppando al contempo abilità creative e fisiche che li hanno accompagnati per tutta la vita.

Questo rapporto è un esempio per molti ballerini che hanno scoperto la loro passione frequentando un corso di danza o una scuola di danza.

Ballare può fluido , ma ha anche una sua struttura . Ballare non riguarda il luogo in cui vivi o il tuo aspetto, ma chi sei e come ti definisci. Se sei interessato ad adottare una prospettiva più creativa sulla vita, la danza può essere uno strumento estremamente utile. Può aiutarti a sviluppare nuove connessioni cerebrali.

È anche un ottimo modo per esprimersi, permettendo di interagire durante una competizione, aumentando così la propria autostima. Tutto questo può portare a una visione più creativa della vita. Molti ambiti della vita possono trarne beneficio a lungo termine.

La danza come strumento educativo

Abbiamo esplorato la danza come forma di espressione artistica e passione praticata. Ora esamineremo la danza da un'altra prospettiva: in che misura è presente nei sistemi educativi formali e non formali?

In che misura la danza è uno strumento nelle mani di chi la pratica? È legittimo "usare" la danza non solo come forma d'arte o mezzo di espressione, ma come strumento educativo?

La danza, infatti, offre un metodo di apprendimento che sviluppa non solo le abilità cinestetiche, ma anche le capacità comunicative, le tecniche di problem-solving e il pensiero creativo e critico. In sostanza, l'obiettivo dell'educazione alla danza è coinvolgere gli studenti in esperienze artistiche attraverso i processi di creazione, performance e risposta.

La danza come ricco metodo di apprendimento può essere utilizzata non come fine a se stessa, ma come mezzo e/o strumento nell'istruzione formale e non formale per sviluppare capacità individuali e collettive di problem solving, concetti di apprendimento e comprensione di argomenti, collegando attività motorie con argomenti accademici e consentendo ai professionisti di attingere alla profonda intelligenza corporeo-cinestetica dei giovani.

Le attività di danza consentono ai partecipanti di esplorare una varietà di temi (possibilmente tutti) e sono efficaci per affrontare ogni tipo di comportamento umano. Le esplorazioni guidate possono essere tradotte in forme concrete. La pedagogia della danza fornisce un veicolo per un insegnamento olistico che coltiva le qualità umane necessarie alla società. La danza integra gli aspetti mentali, fisici, emotivi e spirituali dell'educazione.

La danza ha un impatto sulla vita.

L'educazione alla danza nel benessere dei giovani

La danza può essere separata dalle arti performative e utilizzata come strumento nel lavoro con i giovani.

Il Community Outreach Project in Svezia, ad esempio, ha utilizzato l'hip hop per gettare le basi e il metodo per creare luoghi di incontro locali che stimolassero la creatività. Questo processo ha dato potere ai giovani e ha offerto loro l'opportunità di apportare cambiamenti positivi nelle loro vite.

L'obiettivo era prevenire la discriminazione e l'alienazione, promuovendo al contempo l'apprendimento, la diversità, la partecipazione e l'impegno civico.

Attraverso l'uso dell'educazione partecipativa non formale, ai giovani è stato dato spazio per sviluppare se stessi e i propri interessi. L'hip hop ha offerto loro l'opportunità di canalizzare la propria energia e creatività e quindi influenzare positivamente la propria situazione. La cultura hip hop è stata utilizzata per incoraggiare i giovani a cambiare la propria vita e la società.

Danza in terapia

Infine, per completezza, vorremmo discutere le possibilità della danza come forma di terapia.

La danza/movimentoterapia è definita come l'applicazione psicoterapeutica del movimento per promuovere l'integrazione emotiva, sociale, cognitiva e fisica dell'individuo allo scopo di migliorare la salute e il benessere.

Emerse negli anni '40, quando i primi innovatori, molti dei quali erano ballerini affermati, iniziarono a riconoscere i benefici dell'uso della danza e del movimento come forma di psicoterapia. Si tratta di un approccio olistico di guarigione basato sull'affermazione, empiricamente supportata, che mente, corpo e spirito sono inseparabili e interconnessi; i cambiamenti nel corpo riflettono i cambiamenti nella mente e viceversa.

La danza e la terapia del movimento come approccio incarnato e basato sul movimento sono spesso difficili da descrivere perché richiedono un coinvolgimento attivo nel processo per comprenderne appieno la natura.

La danza/movimentoterapia si basa sui seguenti presupposti:

• Il movimento è un linguaggio, la nostra lingua madre. La comunicazione non verbale e motoria inizia nell'utero e continua per tutta la vita. I danzaterapeuti/terapisti del movimento credono che il linguaggio non verbale sia importante quanto quello verbale e utilizzano entrambe le forme di comunicazione nel processo terapeutico.
• Corpo, mente e anima sono collegati.
• Il movimento può essere funzionale, comunicativo, evolutivo ed espressivo. I danzaterapeuti/movimentatori osservano, valutano e intervengono osservando il movimento attraverso queste lenti, così come emerge nella seduta terapeutica e all'interno della relazione terapeutica.
• L'esercizio fisico è sia uno strumento di valutazione che una modalità primaria di intervento.

Gli psicoterapeuti della danza/movimento utilizzano queste premesse per guidare il loro lavoro, utilizzando il movimento del corpo , componente fondamentale della danza, come approccio primario al loro lavoro psicoterapeutico.

I terapisti della danza/movimento affrontano sessioni individuali, di coppia, familiari e di gruppo osservando e valutando sia i loro clienti che i loro movimenti, utilizzando la comunicazione verbale e non verbale per sviluppare e implementare interventi che affrontino l'integrazione emotiva, sociale, fisica e cognitiva di un individuo.

Per maggiori informazioni su dove viene praticata la danza/movimentoterapia e con chi lavorano i terapisti della danza/movimento, guarda il seguente video:

Bibliografia e fonti:

• Kashyap, T. (2005). Il mio corpo, la mia saggezza: un manuale di danzaterapia creativa
• Kashyap, T. (2002). Danza condivisa. Narthaki: una guida alle
  danze
• Badrinath, V. (2002). Danza per il corpo e la mente. In Narthaki: un repertorio di
  danze classiche indiane.
• Brown, J.D. e Marshall, M.A. (2006). I tre volti dell'autostima. In M. Kernis, Problemi e risposte sull'autostima: una guida alle prospettive attuali.
• Tiggemann, M., Coutts, E., & Clark, L. (2014). La danza del ventre come
  attività di incarnazione?: una verifica del modello di incarnazione dell'immagine corporea positiva. Ruoli sessuali
• Idonei a ballare? – Il rapporto dell'inchiesta nazionale sulla salute e gli infortuni dei ballerini, a cura del dott. Peter Brinson e Fiona Dick, Fondazione Calouste Gulbenkian (Londra, 1996)
• Dare un senso cinestetico: la danza creativa come strumento di apprendimento, di Mary Ann Brehm e Lynne McNett, International Association for Creative Dance
• Standard della National Dance Education Organization per l'apprendimento e l'insegnamento della danza: età 5-18. Reston, VA: National Dance Education Organization (2005)
• Regular Marvels – Un manuale per animatori, professionisti e operatori dello sviluppo nella danza, nel mimo, nella musica e nella letteratura, di François Matarasso, The Community Dance & Mime Foundation (Regno Unito, 1994)