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Oltre il mito del talento: l'Accademia LIVARTO di Cepand Yegani e il percorso strutturato verso il disegno

Joachim Rodriguez y Romero
Joachim Rodriguez y Romero
Lunedì 2 febbraio 2026, ore 13:55 CET

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Esiste un equivoco diffuso nella società riguardo alle arti visive: la convinzione che la capacità di disegnare ritratti realistici o scene complesse sia un dono puramente innato. Questo "mito del talento" impedisce a innumerevoli persone di esprimersi creativamente. Tuttavia, un quadro più sfumato emerge quando si considerano gli attuali sviluppi nell'educazione digitale.

Una nuova generazione di istituti di formazione sta emergendo per superare questi ostacoli. In prima linea c'è l'accademia di disegno online LIVARTO , che si considera meno un mero fornitore di corsi e più un sistema di formazione olistico.

Oltre il mito del talento: l'Accademia LIVARTO di Cepand Yegani e il percorso strutturato verso l'arte
Oltre il mito del talento: l'accademia LIVARTO di Cepand Yegani e il percorso strutturato verso l'arte.
Foto di Goashape Studio @goashape

Il mercato dell'arte amatoriale e del disegno per hobby è ampio, ma spesso confuso. Gli artisti autodidatti si perdono spesso nell'abbondanza di informazioni gratuite, ma non strutturate, sulle piattaforme video. È proprio qui che entra in gioco LIVARTO. L'obiettivo non è copiare rapidamente una singola immagine, ma comprendere a fondo l'argomento. L'obiettivo è consentire agli studenti non solo di copiare i motivi, ma di tradurli liberamente su carta partendo dalla propria mente e dalla propria immaginazione.

Mostra indice
1 Dalla semplice copia all'immagine compresa
2 L'approccio sistematico batte il caso: i tre pilastri del successo nell'apprendimento
3 Questo è il fondatore di LIVARTO
4 La comunità come ancora psicologica
4.1 Potrebbe interessarti anche:

Dalla semplice copia all'immagine compresa

La maggior parte dei corsi di disegno convenzionali si limita a copiare modelli riga per riga. Il risultato può essere attraente a prima vista, ma l'apprendimento rimane spesso superficiale. Senza il modello, si perdono anche le competenze necessarie. L'approccio di https://www.livarto.io/ differisce fondamentalmente da questa metodologia. Qui, il disegno è inteso come un'arte che può essere appresa come una lingua. Chi padroneggia il vocabolario e la grammatica – in termini artistici, anatomia, prospettiva, luce e ombra – non ha più bisogno di copiare testi, ma può creare le proprie storie.

Chi ha padroneggiato il vocabolario e la grammatica (nell'arte questo significa anatomia, prospettiva, luce e ombra) non ha più bisogno di copiare i testi
Chi ha padroneggiato il vocabolario e la grammatica – nell'arte, questo significa anatomia, prospettiva, luce e ombra – non ha più bisogno di copiare i testi.
Foto di Andrey K @anamnesis33, via Unsplash

Questo approccio pedagogico mira la "visione autentica ". Si tratta di osservare il mondo con occhi nuovi, riconoscere forme e connessioni e tradurre queste osservazioni in un'espressione artistica tecnicamente qualificata. Questo metodo si rivolge a un vasto pubblico: dai principianti assoluti che credono di non avere alcun talento, agli studenti avanzati che hanno raggiunto un punto morto. Anche coloro che cercano conforto o guarigione nell'arte troveranno, attraverso la sua struttura chiara, accesso alla propria creatività, che prima era loro inaccessibile.

L'approccio sistematico batte il caso: i tre pilastri del successo nell'apprendimento

Analizzando le ragioni per cui molti autodidatti falliscono o impiegano anni per ottenere progressi significativi, si riscontra solitamente la mancanza di una metodologia didattica chiara. LIVARTO affronta questo problema con un sistema in tre parti progettato per accelerare notevolmente il processo di apprendimento. Sondaggi interni dell'accademia suggeriscono che il livello di competenza che i disegnatori acquisiscono tipicamente attraverso lo studio autonomo in sette anni può essere raggiunto in circa un anno e mezzo utilizzando questo metodo.

Il primo elemento è il cosiddetto "filo conduttore". Invece di saltare a casaccio tra argomenti diversi, la conoscenza si costruisce logicamente su se stessa. Il cervello ha bisogno di questa struttura per creare connessioni durature. Senza queste fondamenta, le lezioni successive rimangono incomprensibili.

Il secondo elemento, e probabilmente il più importante, è il ciclo di feedback. Esercitarsi da soli spesso non consente una visione oggettiva dei propri errori. L'occhio si abitua a proporzioni errate e l'allievo ristagna. Il feedback professionale, comune nelle scuole d'arte tradizionali ma solitamente molto costoso nel settore privato, è stato democratizzato a LIVARTO .

I partecipanti ricevono un feedback regolare e individuale sul loro lavoro. Questo meccanismo di correzione impedisce che gli errori si consolidino e fornisce quei "momenti di illuminazione" essenziali per il progresso.

Questo è il fondatore di LIVARTO

Dietro questo concetto didattico c'è una persona che conosce gli alti e bassi della formazione artistica per esperienza personale: Cepand Yegani . Come fondatore e volto del marchio, porta con sé non solo la passione necessaria, ma anche la competenza professionale. Yegani è un campione d'arte nazionale e si è affermato nel settore come esperto in grado di spiegare concetti artistici complessi in modo semplice e comprensibile.

La sua visione era quella di rendere la conoscenza d'élite della formazione accademica accessibile a un vasto pubblico senza comprometterne la qualità. Cepand Yegani si rese conto fin da subito che i soli video tutorial non erano sufficienti a trasmettere una vera competenza. L'elemento umano è essenziale: il mentore che fornisce feedback e il gruppo che motiva.

Con LIVARTO, ha trasformato questa visione in realtà, creando un luogo in cui la richiesta di alta qualità artistica si fonde con un'atmosfera di apprendimento empatica, quasi familiare. La sua filosofia plasma l'intero approccio dell'accademia: il talento è secondario; il giusto sistema e la voglia di imparare sono cruciali.

 

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La comunità come ancora psicologica

Il terzo elemento della "formula segreta" riguarda la psicologia della perseveranza. Imparare un nuovo hobby o una nuova abilità richiede disciplina. Statisticamente, chi intraprende questo percorso da solo si arrende più rapidamente. LIVARTO pone quindi una forte enfasi sul fattore comunità. La "Famiglia LIVO" è più di un semplice forum: funziona come un social network che supporta l'individuo.

Il principio è semplice ma efficace: circondati da persone che condividono gli stessi obiettivi, è più facile rimanere motivati. Simile a un club sportivo, dove il gruppo motiva le prestazioni, qui la comunità fornisce la coerenza necessaria. Questo scambio avviene durante sessioni dal vivo, durante il disegno collaborativo o nell'area esclusiva del club.

I successi dei partecipanti parlano da soli. Su piattaforme di recensioni come Trustpilot, troverete numerose testimonianze di persone che superato i loro blocchi artistici . Ciò dimostra che la combinazione di solide conoscenze, il supporto costante di esperti come Cepand Yegani e una solida community funziona.

Chi è disposto a impegnarsi in questo processo strutturato scoprirà che il misterioso "talento" spesso non è altro che il risultato della passione, unita alla giusta guida. LIVARTO fornisce il progetto: il disegno finale deve comunque essere realizzato da soli, ma il percorso verso un capolavoro non è più un sentiero solitario attraverso terreni accidentati, ma una strada chiaramente segnalata.

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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011.
Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

www.kunstplaza.de/

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