Vendere arte online: un'opportunità non solo per i giovani artisti

Il tempo dei grandi mecenati è finito

L'artista che desidera creare arte per tutta la vita e trarne sostentamento deve in qualche modo finanziare la propria vita. Poiché l' era dei grandi mecenati è finita (o gli artisti non desiderano più servire un padrone per tutta la vita), di solito lo fanno vendendo le loro opere ad appassionati privati ​​o, se sono molto richieste e note, ad acquirenti chiamati a spendere il denaro delle istituzioni pubbliche per l'arte.

Per vendere bene e guadagnarsi da vivere, un artista deve raggiungere un certo livello di riconoscimento. Questo si ottiene solitamente esponendo le proprie opere in gallerie private o in musei o altri centri espositivi gestiti da istituzioni pubbliche.

Le gallerie, tuttavia, sono più interessate al successo immediato delle vendite e, naturalmente, richiedono un compenso. In genere, il gallerista riceve una quota del prezzo a cui l'artista vende le sue opere attraverso la mostra in galleria.

Questa quota di solito si aggira intorno al 30 percento , ma il gallerista fa molto per questo stipendio: mette a disposizione gli spazi espositivi e li mantiene in ordine, sviluppa tutta una serie di attività promozionali e, a seconda del contratto, si occupa di molti altri compiti, dall'esposizione delicata dei quadri alla spedizione.

La quota del gallerista potrebbe essere anche più alta, ma in tal caso i suoi compiti comprenderanno anche attività straordinarie, come la presentazione dell'artista in fiere o altri eventi.

In ogni caso, il gallerista conosce il suo artista e le sue opere ; anche il gallerista tradizionale è entusiasta del suo artista. Sa quali gruppi e individui potrebbero essere interessati a quel particolare artista; ha contatti con loro o ha esperienza nel creare tali contatti.

Il mercato dell'arte sta attraversando un cambiamento fondamentale

nelle nostre società è in atto un cambiamento fondamentale , e anche il mondo dell'arte non ne è rimasto indenne: sempre più denaro si concentra nelle mani di poche persone o aziende che non sono necessariamente cresciute con un forte interesse per l'arte, ma che acquistano opere d'arte per usarle come status symbol.

Ciò porta a una crescente polarizzazione del mercato dell'arte : pochi artisti noti, elogiati dalle pubblicazioni e dalle classifiche da queste stilate, vengono commercializzati con enormi sforzi e acquistati in quantità incomprensibili da pochi acquirenti privati ​​estremamente solventi o da grandi aziende.

E così anche i vecchi galleristi, spinti dall'entusiasmo, stanno scomparendo, mentre nascono nuove gallerie di vendita che rappresentano ogni artista che è riuscito a raggiungere una posizione più alta nelle classifiche pertinenti e che puntano più sulla conoscenza delle lingue internazionali e su un comportamento e un aspetto affascinanti e curati del personale di vendita che su una comprensione artistica sviluppata individualmente.

No, non tutte le gallerie sono così. Ci sono ancora molti galleristi tradizionali , spiriti liberi, amanti dell'arte e lavoratori instancabili, così come ci sono ancora banche che gestiscono denaro per conto dei clienti e non lo rischiano in speculazioni di borsa che fanno salire i prezzi dei beni di prima necessità a livelli insostenibili.

riuscire a promuoversi con successo anche in tempi come questi . Ma ce ne sono sempre meno di entrambi, e l'artista orientato al lavoro ha bisogno di sempre più tempo per trovare un gallerista che, secondo lui, sarà interessato e adeguatamente impegnato nel suo lavoro.

Questa situazione critica nel mercato dell'arte è in parte compensata dalle istituzioni pubbliche che offrono anche ai giovani artisti la possibilità di vivere di arte . Tuttavia, chi seleziona gli artisti per queste istituzioni deve trovare il proprio orientamento, e molti artisti lamentano da tempo che questa attenzione sia troppo allineata al mercato, e che le istituzioni stiano sempre più abbandonando l'arte al mercato.

Naturalmente non tutte le istituzioni pubbliche lo fanno, e queste rimangono estremamente importanti, ma aiutano l'artista a vendere solo se le sue opere possono essere acquistate da qualche parte, e l'artista all'inizio della sua carriera di solito non ha ancora un rappresentante di vendita.

Un nuovo modo di vendere l'arte

Oggi esiste un modo per vendere l'arte che resta al passo con i tempi e che offre comunque una possibilità ai giovani artisti o ad artisti che non sono ancora noti attraverso i media: vendere l'arte su Internet .

La particolarità di questa rappresentanza di vendita per l'artista è , prima di tutto, la sua piacevole semplicità : tutto ciò di cui hanno bisogno è una buona foto della loro opera, una descrizione significativa scritta a mano o da un copywriter esperto e un computer con connessione a Internet (che può anche essere la casa di un amico). E questo è tutto. E sei arrivato nell'era dell'arte online.

Altri vantaggi chiave per gli artisti attraverso l'arte online sono la possibilità di raggiungere persone ben oltre la propria comunità e di intascare la stragrande maggioranza del denaro che un amante spende per le loro opere. Una piattaforma d'arte o una galleria online affidabile non applicherà mai la stessa tariffa di un gallerista; sono consapevoli che si tratta di una forma di presentazione completamente nuova , non così personale come una galleria e quindi non merita la stessa quota di compenso.

Tuttavia, l'operatore conosce le possibilità di una simile presentazione ed è sicuro che non perderà nulla se chiede all'artista solo una piccola percentuale o addirittura niente, a parte una piccola commissione di quotazione.

Sa che una piattaforma artistica grandi cifre di vendita perché è diverso se un'opera d'arte deve essere venduta nel granaio d'arte di X-Dorf (8.600 abitanti) o se la comunità globale di Internet (oltre 1 miliardo di persone) può potenzialmente visionare e acquistare l'opera d'arte.

Spesso utilizza la pubblicità sul sito per mantenere ulteriormente bassi i costi aggiuntivi per venditori e acquirenti. Nel caso di una piattaforma per aspiranti artisti, Internet si rivela ancora una volta uno strumento di ridistribuzione democratica , perché sono le grandi aziende a cofinanziare la piattaforma attraverso la loro pubblicità.

Se tu, come artista, stai cercando un modo per dare rapidamente visibilità al tuo lavoro, indipendentemente da dove ti trovi, vendere arte online è sicuramente un'opzione che dovresti prendere in considerazione.

Ecco in sintesi maggiori vantaggi delle gallerie online

• semplicità
• Enorme portata
• Utilizzo dei nuovi media = raggiungimento di nuovi gruppi target
• Tariffe basse
• Indipendenza dalla posizione
• Risparmio di tempo

A cosa devo prestare attenzione come artista?

Nella scelta del partner, dovresti considerare le seguenti caratteristiche: questo sito web dovrebbe offrire solo arte, non un groviglio inestricabile di oggetti d'arte, artigianato e prodotti in serie in cui nessuno può distinguere i singoli pezzi realizzati. Nella sezione arte, l'offerta dovrebbe rimanere il più illimitata possibile, in modo che quante più persone possibili abbiano la possibilità di scoprire la tua arte.

È garantito un trattamento trasparente e sicuro, così come l'accesso personale diretto all'operatore/agli operatori, che devono essere chiaramente identificabili.

Quali sono i vantaggi per gli acquirenti d'arte?

Tutte queste caratteristiche sono vantaggiose anche per chi acquista opere d'arte. Ma il vantaggio principale di questo nuovo modo di acquistare arte è sicuramente il risparmio economico, perché le opere possono essere offerte a un prezzo inferiore, indipendentemente dal fatto che si tratti di una galleria.

Il fatto che possiate acquistare opere d'arte qui, in tutta tranquillità e comodamente seduti sul vostro divano, senza essere scrutati dal personale di vendita o da altri acquirenti, vi aiuterà sicuramente nella scelta e nelle nuove scoperte. Inoltre, potete accedere online a una selezione che richiederebbe la visita di numerose gallerie; non tutti hanno così tanto tempo libero.

In definitiva, come appassionato d'arte, potenziale acquirente o mercante d'arte, puoi facilmente effettuare una preselezione comodamente sullo schermo del tuo computer e poi metterti in contatto personalmente con gli artisti interessati .

Non perdere tempo!

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