Muovere i primi passi nel mondo dell'arte professionale dopo la laurea è entusiasmante e impegnativo. Molti laureati si pongono domande dopo la laurea: "Come posso presentare al meglio il mio lavoro?", " Come mi noteranno le gallerie o i potenziali acquirenti?" o " Come posso ottenere visibilità per le richieste di sovvenzioni?".
La risposta: un portfolio professionale . Questo kit di base fornisce informazioni su come creare un portfolio in modo mirato e a basso costo.
Perché il tuo portafoglio è così rilevante
Il portfolio fornisce una panoramica iniziale del tuo lavoro. Non solo rivela la direzione che prende il tuo lavoro, ma anche chi sei e cosa rappresenti. È una combinazione di un biglietto da visita e di un autoritratto . Un portfolio avvincente apre spesso le porte a tirocini presso studi rinomati o semestri all'estero.
Il portfolio dell'artista è una combinazione di biglietto da visita e autoritratto. Foto di Sinitta Leunen @sinileunen, via Unsplash
Come posso creare un buon portfolio?
A seconda della forma d'arte, diversi contenuti possono essere importanti. Tuttavia, alcuni elementi dovrebbero essere generalmente inclusi.
Seleziona i punti salienti: non mostrare tutto il tuo lavoro; metti in mostra i tuoi progetti migliori. Qui la qualità è chiaramente più importante della quantità.
Varietà: mostra la tua diversità e i tuoi stili diversi, facendo attenzione a non perdere la tua individualità artistica.
Brevi descrizioni: evidenziare brevemente i concetti e le origini e spiegare in modo succinto le tecniche utilizzate.
Ritratto:sono essenziali una dichiarazione sul tuo approccio artistico e una breve panoramica della tua biografia.
Presenza online: mostra come puoi essere trovato e contattato. Elenca i tuoi account sui social media, come Instagram o LinkedIn, eil tuo sito web.
Per mantenere la chiarezza, è importante effettuare una selezione mirata ed evitare di esporre innumerevoli opere. Struttura e chiarezza sono fondamentali. Un portfolio prospera grazie a chiarezza e struttura.
HelloPrint funziona in digitale e in analogico
I portfolio composti da lavori digitali possono essere inviati in modo rapido, semplice ed economico. Un portfolio cartaceo è il supporto preferito, soprattutto per colloqui di lavoro e mostre. La sensazione tattile di un portfolio di alta qualità rafforza il vostro aspetto sicuro e la necessaria serietà.
Vale la pena dare un'occhiata più da vicino e concentrarsi sulla professionalità. Molti studenti si affidano a fornitori affidabili come HelloPrint per brochure o cartelle di presentazione . Questo permette anche ai giovani artisti di creare prodotti di qualità da galleria a un prezzo ragionevole.
Considerati gli sviluppi del mondo odierno, la ricetta del successo è la combinazione di opere analogiche e digitali .
Passo dopo passo verso un portfolio convincente
Seguendo questi passaggi, nulla potrà ostacolare la creazione di un portafoglio interessante:
1. Seleziona gli accenti
Seleziona una selezione di opere che ti rappresentino. Un portfolio con le 10 opere più significative risulta spesso più convincente e significativo di 30 o più opere.
2. Trova chiarezza
Struttura il tuo portfolio. Introduci il tuo stile e approccio artistico, seguito dai tuoi lavori. Inizia con i punti salienti.
3. Progettazione consapevole
Mantieni un design minimalista e riconoscibile. Progetta il portfolio in modo da dare spazio alla tua arte. Utilizza layout personalizzati, spazi bianchi e una tipografia chiara.
4. Orientamento al budget
È possibile creare portfolio di alta qualità senza dover sostenere costi elevati. La professionalità non è una questione di prezzo. Chi è attento può trovare opzioni di stampa convenienti da fornitori come HelloPrint, che consentono di presentare i propri lavori e le proprie opere d'arte in alta qualità.
5. Richiedi feedback
Una prospettiva esterna ti aiuterà a identificare i tuoi punti deboli e di forza. Chiedi a colleghi e docenti di dare un'occhiata al tuo portfolio.
I migliori tutorial video e consigli degli esperti
Uno dei centri di risorse più importanti per giovani studenti d'arte e aspiranti artisti è e rimane il Contemporary Art Issue (CAI) . Julien Delagrange è uno storico dell'arte, artista contemporaneo, fondatore e direttore del CAI. Delagrange ha studiato belle arti all'Università di Gand, in Belgio, e ha lavorato per il Centre for Fine Arts (BOZAR) di Bruxelles, la Fondazione Jan Vercruysse e la Biblioteca dell'Università di Gand. Ha contribuito alla scena artistica contemporanea internazionale come critico d'arte, docente, curatore, direttore di galleria, consulente e artista.
Come artista è rappresentato dalla Galleria Sabine Bayasli di Parigi, Francia, e dalla Galleria Space60 di Anversa, Belgio.
Il seguente video offre una perfetta introduzione all'argomento:
Lilaphie risponde a queste domande in questo video:
Abbiamo anche trovato due eccellenti video tutorial rivolti principalmente a futuri studenti di graphic design. Tuttavia, anche gli studenti d'arte dovrebbero poterne trarre spunti preziosi:
Come evitare gli errori più comuni
Ci sono alcune cose a cui prestare attenzione. Eccole:
Meno è meglio:fai scelte chiare e consapevoli.
Qualità di stampa:la qualità delle stampe è di grande importanza professionale.
Rapporto con il destinatario:quando crei il tuo portfolio, considera anche il destinatario. Presta attenzione alla personalità e all'individualità, che si tratti di mostre, programmi di finanziamento o altre applicazioni.
Il tuo portafoglio come apriporta
Il portfolio è il tuo biglietto d'ingresso nel mondo dell'arte professionale. Ti offre l'opportunità di rendere visibile la tua storia. Qualità, struttura e chiarezza sono i fattori più importanti.
L'obiettivo è trovare modi intelligenti ed economici per presentare il tuo portfolio non solo in formato digitale, ma anche in un formato ibrido. Soprattutto per chi si affaccia per la prima volta alla scena professionale, si consiglia di iniziare con stampe economiche e di alta qualità, con fornitori come HelloPrint. Il tuo portfolio è il tuo biglietto da visita. Usalo attivamente per presentare te stesso e la tua arte nel modo migliore e più autentico possibile.
FAQ: risposte rapide per gli studenti
Quanto può essere ampio il mio portafoglio?
Per farsi un'idea del proprio lavoro sono sufficienti da 8 a 15 progetti selezionati.
Quanto è importante un portfolio stampato?
Per fiere e colloqui di lavoro, un portfolio stampato rafforza la tua impressione professionale.
Quando devo aggiornare il mio portafoglio?
Ogni volta che è possibile pubblicare un nuovo progetto interessante, ma almeno una volta a semestre.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Un bisogno fondamentale di ogni artista è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi il sostentamento, è essenziale guadagnare denaro attraverso l'arte . Infatti, contrariamente a quanto si pensa, molti artisti oggi riescono a guadagnarsi da vivere con il loro lavoro creativo. Tuttavia, la stragrande maggioranza degli artisti freelance fa ancora affidamento su altre fonti di reddito (ad esempio, corsi di insegnamento, lavori su commissione, lavori part-time, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Tuttavia, le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Come artista, tuttavia, è necessario essere versatili e flessibili per avere successo. Anche un certo grado di perseveranza è essenziale.
Anche l'assistenza clienti e l'auto-marketing sono pilastri importanti per il successo come artista .
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
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