Come gli artisti digitali ottimizzano il loro hardware: la migliore attrezzatura per l'arte digitale

Il passaggio da una tradizionale configurazione con carta e penna a una tela digitale è un passo rivoluzionario per molti artisti. La popolarità dell'arte digitale creare opere di successo e professionali sulla tela digitale un artista digitale

Il passaggio dall'arte analogica a quella digitale può essere impegnativo, poiché gli strumenti familiari diventano improvvisamente irrilevanti. Tuttavia, con l'accesso a nuovi strumenti software strumenti e le risorse per avere successo nel mondo dell'arte digitale, indipendentemente dal livello di esperienza

Di seguito sono riportati gli strumenti e le risorse più importanti per lavorare in un ambiente digitale...

Arte digitale – Tutorial per principianti

Postazione di lavoro

La tua postazione di lavoro include tutto ciò che utilizzi per svolgere il tuo lavoro. Ad esempio, se trascorri la maggior parte del tempo a casa, un PC desktop e una tavoletta grafica la soluzione più pratica.

Se viaggi molto o trascorri molto tempo all'aperto, potresti anche prendere in considerazione l'idea di investire in un portatile per svolgere il tuo lavoro.

Schermo

Lo schermo del computer è la tela di un artista . Ecco perché hai bisogno di un monitor di alta qualità. Il mercato offre un'ampia scelta e dovresti adattare le capacità del tuo computer alle specifiche del monitor.

L'obiettivo è garantire che tutti i colori siano visualizzati correttamente e che ci sia abbastanza spazio sullo schermo per lavorare. I monitor possono essere costosi, ma HD 1080 non deve per forza costare una fortuna al giorno d'oggi.

Tavoletta grafica / tavoletta grafica

Indipendentemente dalla direzione che si vuole intraprendere con l'arte digitale, un tablet digitale indispensabile. Che si sia specializzati in pittura digitale o graphic design, il tablet sarà il principale strumento di lavoro per la maggior parte dei progetti creativi.

Esistono due tipi fondamentali di tablet che dovresti conoscere prima di acquistarli: i tablet come l' Apple iPad o il Microsoft Surface Pro sono computer autonomi dotati di funzionalità touchscreen e di un proprio sistema operativo.

, le tavolette grafiche o i display a penna come le serie Wacom Cintiq e Intuos sono progettati per essere collegati a un computer desktop e fungono da potenti dispositivi di input per i software di disegno.

La scelta del tablet giusto dipende dal costo, dalle preferenze personali e dal flusso di lavoro. Capire questo può essere complicato, soprattutto se il costo è un fattore determinante e si prevede di disegnare principalmente a casa. Gli iPad Apple offrono un'eccellente sensibilità alla pressione e alcuni dei migliori software artistici sul mercato.

Un altro fattore importante è la dimensione: i tablet sono generalmente piccoli, mentre le tavolette grafiche sono disponibili in diverse dimensioni. Queste tavolette specializzate sono dotate di tutto il necessario, inclusa una penna di precisione. Lo svantaggio, tuttavia, è che devono essere utilizzate in aggiunta a un computer.

Il leader di mercato e probabilmente il miglior produttore di tavolette grafiche è Wacom . Tuttavia, ci sono diversi concorrenti validi e alternative interessanti come XP-Pen , HUION o Xencelabs .

In definitiva, la scelta del tablet giusto è una decisione personale, ma abbiamo già svolto gran parte della ricerca per voi nel nostro articolo "Tavolette grafiche 2024: i 7 migliori modelli per l'arte digitale (sotto i 1.000 euro)" .

La scelta giusta dipende dalle preferenze individuali

Ogni artista ha il suo modo di lavorare e le sue preferenze individuali per quanto riguarda la gestione, le caratteristiche e gli elementi essenziali di una tavoletta grafica.

In questo caso, può essere utile osservare da vicino i grafici e gli artisti digitali esperti mentre sperimentano il prodotto in prima persona.

Nel video seguente, l'artista digitale testa smartphone, tavolette grafiche, tablet multimediali e software che, a suo avviso, costituiscono un set hardware ottimale per l'arte digitale.

Nel secondo video, l'artista digitale e illustratore Brad Colbow parla dell'hardware e del software di cui ha bisogno per iniziare.

Penna da disegno (stilo/penna)

Sebbene sia tecnicamente possibile disegnare con il mouse (o con un dito per chi usa un tablet), sarà difficile creare qualcosa di significativo in poco tempo. Proprio come un artista tradizionale usa pennelli diversi, lo stilo spesso funge da strumento di disegno principale nel tuo spazio di lavoro digitale.

La differenza è che le impostazioni del software di disegno possono trasformare la penna in una varietà di output pennello. Questo è importante perché è necessario scegliere una penna che funzioni bene con la configurazione desiderata. A volte, scegliere la penna giusta non richiede molto sforzo.

Per gli utenti di iPad, Apple Pencil la scelta più ovvia, e la maggior parte delle tavolette Wacom è dotata di una penna Wacom . In questi casi, si opta per un sistema in cui tavoletta e penna lavorano insieme per ottenere risultati sorprendenti. Tuttavia, ci sono alcuni svantaggi e limitazioni da considerare.

Le tavolette Wacom funzionano solo con gli stilo Wacom, mentre l'Apple Pencil non può essere utilizzata con altri tablet. Ulteriori conflitti includono una compatibilità limitata. Ad esempio, gli iPad possono interagire con stilo di terze parti, ma il dispositivo non fornisce informazioni sulla sensibilità alla pressione e all'inclinazione dello stilo, due fattori cruciali che possono influire sulla capacità di un artista di disegnare in un mezzo digitale.

Se intendi acquistare uno stilo diverso da quello fornito con il tablet, assicurati di controllare le specifiche di compatibilità e di accertarti che lo stilo funzioni come previsto.

I migliori consigli:

Apple Pencil è l'unica scelta logica per le tavolette grafiche in combinazione con l' iPad . Questa combinazione offre un'esperienza di disegno altamente tecnica e mobile. Lo stilo è sensibile sia all'inclinazione che alla pressione, il che, insieme agli strumenti di personalizzazione del software, lo rende un'opzione versatile per gli artisti. La scelta di Apple Pencil dipende dalla sua compatibilità con l'iPad. In conclusione, Apple Pencil è la scelta giusta se si lavora con un iPad.

Non possiedi un iPad o preferisci semplicemente uno stilo diverso? Dai un'occhiata ad alcune di queste opzioni alternative.

• Pennini Adonit . Il team Adonit vanta una lunga tradizione nella produzione di pennini universali. Offre un'ampia varietà di opzioni per diversi tablet. La maggior parte di essi è conveniente e offre un'ampia gamma di funzionalità.
• ZAGG Pro Stylus un'alternativa economica. Numerose recensioni affermano che questo dispositivo è potente quanto Apple Pencil, con lo ZAGG Pro Stylus dotato di funzionalità di palm rejection e un design a doppia punta con rilevamento integrato della punta.
• Wacom Bamboo Ink Wacom offre un'esperienza di scrittura e disegno precisa e naturale per i dispositivi Windows che soddisfano i requisiti di compatibilità. Sebbene Bamboo Ink non supporti gli iPad Apple, rappresenta una valida alternativa per gli utenti dei dispositivi Windows Surface.
• La Wacom Pro Pen 2 è una penna estremamente sensibile che semplifica la regolazione fine di dettagli e pennellate in qualsiasi programma di disegno. La trasmissione è praticamente priva di ritardi. Solo utilizzando il Bluetooth si potrebbero verificare lievi rallentamenti durante le attività più impegnative. L'eccellente driver consente di personalizzare la sensibilità alla pressione tramite cursori o una curva di pressione in uscita con tre maniglie, consentendo regolazioni particolarmente precise.

grafico

La qualità dell'immagine del computer è determinata principalmente dalla scheda grafica (GPU), utilizzata per supportare l'unità di elaborazione centrale (CPU). È possibile acquistare una GPU dedicata o optare per una scheda grafica integrata: la scelta è molto dibattuta.

Qualche tempo fa vi abbiamo detto che una GPU dedicata era l'unica soluzione praticabile. Tuttavia, i chipset delle CPU si sono evoluti notevolmente, il che significa che la grafica integrata è molto adatta anche alla progettazione grafica (a meno che non si stia renderizzando in 3D).

Questa è una buona notizia per il tuo budget, poiché la scheda grafica è il componente più costoso di un computer: visita lenovo.com per maggiori informazioni.

sistema operativo

Windows o Mac? È un dibattito che non finirà mai, e ognuno può farsi la propria opinione. Nella maggior parte dei casi, il sistema operativo Windows è migliore perché è versatile e si integra con innumerevoli periferiche e software.

Tuttavia, dobbiamo essere onesti e dire che Mac OS è molto più efficiente quando si tratta di grafica. Entrambi i sistemi hanno i loro vantaggi e svantaggi, quindi scegli quello con cui ti senti più a tuo agio.

Rame

La memoria (RAM) viene spesso confusa con lo spazio di archiviazione in cui vengono salvati i giochi. In realtà, la RAM di un computer è responsabile dell'archiviazione dei dati utilizzati per le attività in corso.

Se la RAM è piena, il computer si bloccherà, il che è piuttosto controproducente per l'arte digitale. Per prestazioni ottimali, consigliamo di utilizzare 2 x 4 GB di RAM per il disegno, che saranno più che sufficienti.

Puoi acquistare una singola scheda da 8 GB, ma due da 4 GB aumenteranno la velocità e la capacità, il che è un vantaggio per la tua arte. Se stai assemblando il tuo PC, tieni presente che la RAM deve essere installata negli slot corretti.

L'arte digitale si presenta in varie forme e dimensioni, ma indipendentemente da ciò che si sta facendo, è necessaria una postazione di lavoro di alta qualità.

Quando si ottimizza il PC per la progettazione grafica, la priorità è la qualità dell'immagine, che è raggiungibile nella maggior parte delle fasce di prezzo. Innanzitutto, è bene dare un'occhiata alle specifiche del software di progettazione e poi alzare leggermente l'asticella per ottenere le migliori prestazioni.

I migliori software e app essenziali per l'arte digitale

La scelta del software (o app) artistico da utilizzare è fondamentale per il disegno digitale. Queste applicazioni forniscono una tela virtuale e tutti gli strumenti artistici necessari per sviluppare il proprio stile di disegno individuale. Poiché la maggior parte di queste app dispone di strumenti integrati, fungono da punto di riferimento per gli artisti digitali.

In altre parole:

Con la giusta app d'arte avrai sempre con te l'intero studio del tuo artista."

Include tutte le penne, le matite e i pennelli necessari per creare opere d'arte di grande impatto. Puoi anche regolare le impostazioni del pennello e della tela per risultati realistici, oppure utilizzare strumenti digitali come le modalità di fusione e le impostazioni di opacità per un controllo preciso del tuo lavoro.

Esistono innumerevoli app per l'arte digitale sul mercato. Alcune offrono una vasta gamma di funzionalità, mentre altre si concentrano su applicazioni o scopi specifici. L'enorme numero di app disponibili rende difficile sceglierne una. Tuttavia, alcune app si sono affermate come preferite dagli artisti. Alcuni artisti utilizzano persino app diverse all'interno del loro flusso di lavoro per ottenere risultati unici e stilizzati.

Dai un'occhiata ai nostri migliori consigli qui sotto, ma non lasciarti limitare dalla selezione. Prova diverse app in autonomia.

I migliori consigli: Procreate o Adobe Fresco

raccomandazioni software sono due : Procreate e Adobe Fresco.

Procreate è una potente applicazione di pittura digitale che permette di creare qualsiasi opera d'arte immaginabile. Utilizzando la tecnologia Apple, offre agli utenti una delle migliori esperienze di disegno e pittura digitale. Con oltre 10 anni di esperienza sul mercato, Procreate lavora costantemente per sviluppare ulteriormente il panorama dell'arte digitale per iPad.

Altre app hanno già seguito l'esempio in molti modi. Scegliere un'app per l'arte digitale può essere complicato. Il prezzo è spesso un fattore chiave per gli artisti.

Il costo di Procreate può essere suddiviso come segue: l'app Procreate per iPad è disponibile sull'App Store a 12,99 dollari. Esiste anche una versione per iPhone chiamata Procreate Pocket a 5,99 dollari. Il modello di acquisto individuale rende le app molto più accessibili rispetto alle alternative basate su abbonamento e consente l'accesso immediato a tutte le nuove funzionalità.

Procreate è progettato esclusivamente per dispositivi Apple , il che significa che può essere utilizzato solo con iPad e Apple Pencil. Nonostante questa limitazione, Procreate è un'applicazione fantastica e l'investimento iniziale è minimo rispetto ai modelli in abbonamento. All'apertura dell'app, è possibile impostare le dimensioni della tela e iniziare a dipingere immediatamente. L'interfaccia utente di Procreate è semplice, incentrata sulla tela e con poche icone di strumenti. Questo semplifica l'approccio anche per i nuovi utenti.

Procreate utilizza un sistema raster, che rende la sua selezione di pennelli particolarmente impressionante. È un potente programma all-in-one con supporto per modelli 3D e un motore di pittura impressionante, che verrà discusso più in dettaglio nella prossima sezione.

Primi passi nell'arte digitale: gli artisti tradizionali testano PROCREATE

Un'altra delle app artistiche più potenti oggi sul mercato è Adobe Fresco. Questa app, parte di Adobe Creative Cloud , offre strumenti di disegno professionali e altamente personalizzabili a un prezzo accessibile. Da oltre un decennio, è un punto fermo per molti creativi, inclusi artisti professionisti.

Adobe Fresco può funzionare sia con immagini vettoriali che pixel ed è il primo strumento di disegno di Adobe per piattaforme mobili. Sebbene sia richiesto un abbonamento annuale per utilizzare l'app, offre un mix di funzionalità di Adobe Photoshop e Adobe Illustrator. È difficile sbagliarsi con entrambe le app, soprattutto se si è alle prime armi con l'illustrazione digitale.

Corso intensivo di Adobe Fresco con Carina Lindmeier | Adobe Live

Guarda l'illustratrice Carina Lindmeier che presenta le funzionalità essenziali di Adobe Fresco, l'app gratuita per l'illustrazione e la pittura. Imparerai come sfruttare al meglio Adobe Fresco per le tue idee creative e trasformarle in splendide opere d'arte.

Procreate contro Adobe Fresco nella resa dei conti

Sia Adobe Fresco che l'altra app menzionata sono opzioni solide, dotate di tutto il necessario per il tuo processo creativo. Hanno un vasto seguito e offrono una vasta gamma di risorse online per aiutarti ad apprendere le basi, i nuovi processi e i flussi di lavoro.

Dai font agli anime e manga fino alla ricreazione di stili artistici tradizionali, entrambe le app offrono un'ampia gamma di strumenti per gli artisti digitali.

Altri software e app

Procreate e Adobe Fresco sono forse le più popolari, ma ci sono molte altre app che vale la pena provare. Eccone alcune che ci piacciono.

• Inspire Pro. Questa applicazione si presenta principalmente come un'app di pittura realistica, ma offre un ampio arsenale di strumenti per il disegno e lo schizzo. Con il suo motore di pittura proprietario e l'elevata velocità di rendering, è un'ottima opzione per chi cerca un'alternativa ai principali concorrenti in questa categoria.
• Clip Studio Paint Pro. Clip Studio Paint si distingue perché funziona in egual misura su diversi dispositivi, inclusi Chromebook, tablet Android e dispositivi iOS. Oltre a una selezione standard di strumenti di disegno, l'app offre anche funzionalità uniche come Shade Assist, modelli di riferimento 3D e compatibilità multipiattaforma.
• Astropad Studio. Sebbene non sia un programma di disegno puro, Astropad Studio viene menzionato perché permette di trasformare l'iPad in una tavoletta grafica da utilizzare in modalità desktop. Con questo software di disegno, l'iPad può sostituire tavolette grafiche come una Wacom Intuos o una Cintiq. Il risultato? È possibile utilizzare l'iPad per estendere il software di disegno desktop e utilizzarlo per altri scopi una volta terminato.