Come gli artisti digitali ottimizzano il loro hardware: la migliore attrezzatura per l'arte digitale

Il passaggio da una tradizionale configurazione con carta e penna a una tela digitale è un passo rivoluzionario per molti artisti. La popolarità dell'arte digitale per un artista è necessario disporre dell'attrezzatura giusta e di un pacchetto hardware e software sufficientemente potente da poter realizzare opere di successo e professionali sulla tela digitale

Il passaggio dall'arte analogica a quella digitale può essere impegnativo, poiché gli strumenti familiari diventano improvvisamente irrilevanti. Ma con l'accesso a nuovi strumenti software strumenti e le risorse per avere successo nel mondo dell'arte digitale, indipendentemente dal livello di competenza

Di seguito sono riportati gli strumenti e le risorse più importanti per lavorare in un ambiente digitale...

Arte digitale – Tutorial per principianti

Postazione di lavoro

La tua postazione di lavoro include tutto ciò che utilizzi per svolgere il tuo lavoro. Ad esempio, se trascorri la maggior parte del tempo a casa, un PC desktop e una tavoletta grafica essere la soluzione più sensata.

Se viaggi o trascorri molto tempo all'aperto, potresti voler investire in un portatile per svolgere il tuo lavoro.

Schermo

Lo schermo del computer è la tela su cui si dipinge un artista . Pertanto, è necessario un monitor di alta qualità. Esistono numerose opzioni disponibili sul mercato, e le specifiche del monitor devono essere adatte alle capacità del computer.

La chiave è assicurarsi che tutti i colori siano visualizzati correttamente e che ci sia abbastanza spazio per lavorare. I monitor possono essere costosi, ma oggigiorno non è necessario spendere una fortuna per HD 1080 .

Tavoletta grafica / tavoletta grafica

Indipendentemente dalla direzione che vuoi intraprendere con l'arte digitale, un tablet digitale essenziale. Che tu sia specializzato in pittura digitale o grafica, il tuo tablet sarà il tuo strumento principale per la maggior parte dei progetti creativi.

Esistono due tipi fondamentali di tablet che dovresti conoscere prima di acquistarli: i tablet come l' Apple iPad o il Microsoft Surface Pro sono computer autonomi dotati di funzionalità touchscreen e di un proprio sistema operativo.

Le tavolette grafiche o display interattivi come le serie Wacom Cintiq e Intuos, invece, sono progettate per essere collegate a un computer desktop e fungono da potenti dispositivi di input per i software di disegno.

La scelta del tipo di tablet giusto dipende dal costo, dalle preferenze personali e dal flusso di lavoro. Può essere difficile capirlo, soprattutto se il costo è un fattore determinante e si prevede di disegnare principalmente a casa. Gli iPad Apple offrono un'eccellente sensibilità alla pressione e alcuni dei migliori software artistici sul mercato.

Un altro fattore importante è la dimensione: i tablet sono in genere piccoli, mentre le tavolette grafiche sono disponibili in diverse dimensioni. Queste tavolette specializzate sono dotate di tutto il necessario, inclusa una penna di precisione. Lo svantaggio, tuttavia, è che devono essere utilizzate in aggiunta a un computer.

Il leader di mercato e probabilmente il miglior produttore di tavolette grafiche è Wacom . Tuttavia, ci sono diversi concorrenti agguerriti e alternative interessanti, come XP-Pen , HUION e Xencelabs .

In definitiva, la scelta del tablet giusto è una decisione personale, ma abbiamo già svolto molte ricerche per voi nel nostro articolo "Tavolette grafiche 2024: i 7 migliori modelli per le opere d'arte digitali (sotto i 1.000 euro)" .

La scelta giusta dipende dalle preferenze individuali

Ogni artista ha il suo modo di lavorare e le sue preferenze individuali per quanto riguarda la gestione, le caratteristiche e gli elementi essenziali di una tavoletta grafica.

In questo caso è utile osservare dal vivo grafici esperti e artisti digitali mentre creano la propria esperienza utente.

Nel video seguente, l'artista digitale testa smartphone, tavolette grafiche, tablet multimediali e software che, a suo avviso, costituiscono un set hardware ottimale per l'arte digitale.

Nel secondo video, l'artista digitale e illustratore Brad Colbow parla dell'hardware e del software di cui ha bisogno per iniziare.

Penna da disegno (stilo/penna)

Sebbene sia tecnicamente possibile disegnare con il mouse (o con il dito per chi usa un tablet), sarà difficile creare qualcosa di significativo in poco tempo. Proprio come un artista tradizionale usa vari pennelli, la penna (stilo) funge spesso da strumento di disegno nel tuo spazio di lavoro digitale.

La differenza è che le impostazioni del software di disegno possono trasformare la penna in una varietà di output pennello. Questo è importante perché è necessario scegliere una penna che funzioni bene con la configurazione desiderata. A volte, scegliere la penna giusta non richiede molto sforzo.

Per gli utenti di iPad, Apple Pencil la scelta ideale, e la maggior parte delle tavolette Wacom è dotata di una penna Wacom . In questi casi, si opta per un sistema in cui tavoletta e penna lavorano insieme per produrre risultati straordinari. Tuttavia, ci sono alcuni svantaggi e limitazioni da considerare.

Le tavolette Wacom funzionano solo con le penne Wacom, mentre l'Apple Pencil non può essere utilizzata con altre tavolette. Altri conflitti includono la compatibilità limitata. Ad esempio, gli iPad possono interagire con penne di terze parti, ma il dispositivo non fornisce informazioni sulla sensibilità alla pressione e all'inclinazione della penna, due fattori importanti che possono influire sulla capacità di un artista di disegnare in un mezzo digitale.

Se intendi acquistare una penna diversa da quella fornita con il tablet, assicurati di controllare le specifiche di compatibilità e di accertarti che la penna funzioni come previsto.

I migliori consigli:

Apple Pencil è l'unica scelta logica per le tavolette grafiche se utilizzata con iPad . La combinazione offre un'esperienza di disegno altamente tecnica e mobile. La penna è sensibile sia all'inclinazione che alla pressione, il che, insieme agli strumenti di personalizzazione integrati, la rende un'opzione versatile per gli artisti. La scelta di Apple Pencil dipende dalla sua compatibilità con iPad. In sintesi, Apple Pencil è la scelta giusta se si lavora con un iPad.

Non possiedi un iPad o preferisci semplicemente uno stilo diverso? Scopri alcune di queste opzioni alternative.

• Pennini Adonit . Il team di Adonit produce pennini universali da molto tempo. Esistono diverse opzioni per diversi tablet. La maggior parte sono convenienti e offrono un'ampia gamma di funzionalità.
• Pro Stylus di ZAGG . Progettato per essere compatibile con le app che supportano Apple Pencil, il Pro Stylus di ZAGG è pensato per rappresentare un'alternativa economica. Numerose recensioni affermano che questo dispositivo è potente quanto l'Apple Pencil, con il Pro Stylus dotato di riconoscimento del palmo e di una penna a doppia punta con rilevamento integrato della punta.
• Bamboo Ink di Wacom . Questa penna Wacom offre un'esperienza di scrittura e disegno precisa e naturale per i dispositivi Windows che soddisfano i requisiti di compatibilità. Sebbene Bamboo Ink non offra funzionalità per gli iPad Apple, rappresenta una valida alternativa per gli utenti di Windows Surface.
• Pro Pen 2 di Wacom . Questa penna estremamente sensibile semplifica la messa a punto di dettagli e pennellate in qualsiasi programma di disegno. La trasmissione è praticamente istantanea. Solo utilizzando la funzione Bluetooth si possono verificare lievi rallentamenti durante le attività più impegnative. L'eccellente driver consente di configurare individualmente i livelli di pressione tramite un cursore o una curva di pressione in uscita con tre maniglie. Queste consentono regolazioni particolarmente dettagliate.

grafico

La qualità dell'immagine è determinata principalmente dalla scheda grafica (GPU), utilizzata per supportare l'unità di elaborazione centrale (CPU). È possibile acquistare una GPU dedicata o optare per una scheda grafica integrata: la scelta è molto controversa.

Qualche tempo fa vi avevamo detto che una GPU dedicata era l'unica soluzione praticabile. Tuttavia, i chipset delle CPU si sono evoluti in modo significativo, il che significa che la grafica integrata è molto adatta anche alla progettazione grafica (a meno che non si stia renderizzando in 3D).

Questa è una buona notizia per il tuo budget, poiché la scheda grafica è il componente più costoso di un computer: visita lenovo.com per maggiori informazioni.

Sistema operativo

Windows o Mac? È un dibattito infinito, e ognuno può farsi la propria idea. Nella maggior parte dei casi, il sistema operativo Windows è migliore perché è versatile e si integra con innumerevoli periferiche e software.

Ma dobbiamo essere onesti: Mac OS è molto più efficiente quando si tratta di grafica. Tuttavia, entrambi i sistemi hanno i loro vantaggi e svantaggi, quindi scegli quello con cui ti senti più a tuo agio.

Rame

La memoria (RAM) viene spesso confusa con la memoria utilizzata per archiviare i giochi. In realtà, la RAM di un computer è responsabile dell'archiviazione dei dati utilizzati per le attività in corso.

Se la RAM è piena, il computer si bloccherà, il che è controproducente per l'arte digitale. Per prestazioni ottimali, consigliamo di utilizzare 2 x 4 GB di RAM per il disegno, che saranno più che sufficienti.

Puoi acquistare una singola scheda da 8 GB, ma due da 4 GB aumenteranno la velocità e la capacità, il che è un vantaggio per la tua arte. Se stai assemblando il tuo PC, dovresti anche tenere presente che la RAM deve essere installata negli slot corretti.

L'arte digitale si presenta in diverse forme e dimensioni, ma indipendentemente da ciò che si crea, è necessaria una postazione di lavoro di alta qualità.

Quando si ottimizza il PC per la progettazione grafica , la priorità è la qualità dell'immagine, che può essere ottenuta nella maggior parte delle fasce di prezzo. Innanzitutto, date un'occhiata alle specifiche del vostro software di progettazione , quindi alzate un po' l'asticella per ottenere le migliori prestazioni.

I migliori software e app essenziali per l'arte digitale

Scegliere il software (o l'app) artistico giusto è fondamentale per il disegno digitale. Queste applicazioni forniscono una tela virtuale e tutti gli strumenti artistici necessari per sviluppare il proprio stile di disegno individuale. Poiché la maggior parte di queste app ha strumenti integrati, rappresentano un punto di riferimento unico per gli artisti digitali.

In altre parole:

Con la giusta app artistica, puoi avere sempre con te l'intero studio d'artista."

Include tutte le matite, le penne e i pennelli necessari per creare splendide opere d'arte. Puoi anche regolare le impostazioni del pennello e della tela per risultati realistici o utilizzare strumenti digitali come le modalità di fusione e le impostazioni di opacità per un controllo preciso del tuo lavoro.

Esistono innumerevoli app per l'arte digitale sul mercato. Alcune offrono una vasta gamma di funzionalità, mentre altre si concentrano su applicazioni o scopi specifici. La varietà di app disponibili rende la scelta difficile. Tuttavia, alcune si sono affermate come le preferite dagli artisti. Alcuni artisti utilizzano anche app diverse nel loro flusso di lavoro per ottenere risultati unici e stilizzati.

Dai un'occhiata ai nostri migliori consigli qui sotto, ma non lasciarti limitare dalla selezione. Prova diverse app in autonomia.

I migliori consigli: Procreate o Adobe Fresco

Attualmente ci sono due principali contendenti per il primo posto nella nostra classifica dei software consigliati : Procreate e Adobe Fresco.

Procreate è una potente applicazione di pittura digitale che permette di realizzare qualsiasi creazione immaginabile. Sfruttando la tecnologia Apple, offre ai suoi utenti una delle migliori esperienze di disegno e pittura digitale disponibili. Con oltre 10 anni di esperienza sul mercato, lavora costantemente per far progredire il panorama dell'arte digitale per iPad.

Altre app hanno già seguito il loro esempio in molti modi. Scegliere un'app per l'arte digitale può essere una decisione difficile. Un fattore chiave per gli artisti è spesso il prezzo.

I prezzi di Procreate sono i seguenti: l'app Procreate per iPad è disponibile sull'App Store a 12,99 dollari. Esiste anche una versione per iPhone chiamata Procreate Pocket a 5,99 dollari. Il modello di acquisto singolo rende le app molto più accessibili rispetto alle alternative in abbonamento, consentendo l'accesso immediato a tutte le nuove funzionalità.

Procreate è progettato esclusivamente per dispositivi Apple , quindi è possibile utilizzare solo un iPad e una Apple Pencil. Ciononostante, Procreate è un'app fantastica e l'investimento iniziale è minimo rispetto ai modelli in abbonamento. All'apertura dell'app, è possibile impostare le dimensioni della tela e iniziare a dipingere immediatamente. L'interfaccia di Procreate è semplice, con un focus sulla tela e solo poche icone degli strumenti. Questo rende facile per i nuovi utenti iniziare a creare.

Procreate è basato su raster, il che rende la sua selezione di pennelli particolarmente impressionante. È un potente programma all-in-one con supporto per modelli 3D e un motore di pittura impressionante, che approfondiremo nella prossima sezione.

Primi passi nell'arte digitale: gli artisti tradizionali testano PROCREATE

Un'altra delle app artistiche più potenti oggi sul mercato è Adobe Fresco. Questa app, parte di Adobe Creative Cloud, offre strumenti di disegno professionali e altamente personalizzabili a un prezzo accessibile. Da oltre un decennio, è un punto fermo per molti creativi, inclusi artisti professionisti.

Adobe Fresco è il primo strumento di disegno di Adobe per piattaforme mobili, in grado di gestire sia i lavori vettoriali che quelli basati sui pixel. Sebbene sia richiesto un abbonamento annuale per utilizzare l'app, offre un mix di funzionalità di Adobe Photoshop e Adobe Illustrator. È difficile sbagliarsi con entrambe le app, soprattutto se si è alle prime armi con l'illustrazione digitale.

Corso intensivo di Adobe Fresco con Carina Lindmeier | Adobe Live

Guarda l'illustratrice Carina Lindmeier presentarti le funzionalità essenziali di Adobe Fresco, l'app gratuita per l'illustrazione e la pittura. Scopri come valorizzare al massimo le tue idee creative e trasformarle in magistrali opere d'arte.

Procreate contro Adobe Fresco nella resa dei conti

Sia Adobe Fresco che l'altra app menzionata sono opzioni solide, dotate di tutto il necessario per il tuo processo creativo. Hanno un vasto seguito e offrono una varietà di risorse online per aiutarti ad apprendere le basi, nuovi processi e flussi di lavoro.

Dai font ai manga , fino alla ricreazione di stili artistici tradizionali, entrambe le app offrono una varietà di strumenti per gli artisti digitali.

Altri software e app

Procreate e Adobe Fresco sono forse le più popolari, ma ci sono molte altre app che vale la pena provare. Eccone alcune che ci piacciono.

• Inspire Pro. Questa applicazione si presenta principalmente come un'app di pittura realistica, ma offre un arsenale completo di strumenti per il disegno e lo schizzo. Con il suo motore di pittura proprietario e l'elevata velocità di rendering, è un'ottima opzione per chi cerca un'alternativa ai principali concorrenti in questa categoria.
• Clip Studio Paint Pro. Clip Studio Paint eccelle nel funzionare altrettanto bene su una varietà di dispositivi, inclusi Chromebook, tablet Android e dispositivi iOS. Oltre a una selezione standard di strumenti di disegno, l'app offre anche funzionalità uniche come Shade Assist, modelli di riferimento 3D e compatibilità multipiattaforma.
• Astropad Studio. Sebbene non sia un programma di disegno dedicato, Astropad Studio viene menzionato perché consente di convertire l'iPad in una tavoletta grafica da utilizzare in una configurazione desktop. Con questo software di disegno, l'iPad può sostituire tavolette grafiche dedicate come una Wacom Intuos o una Cintiq. Il risultato? È possibile utilizzare l'iPad per estendere il software di disegno desktop e utilizzarlo per altri scopi una volta terminato.