Padroneggiare la fotografia: 27 consigli professionali essenziali per aspiranti fotografi

In un mondo in cui l'estetica visiva gioca un ruolo sempre più importante, è essenziale per gli aspiranti fotografi affinare le proprie capacità. I ​​consigli dei fotografi esperti possono aiutarli a ottenere il massimo dalle proprie immagini.

In questo articolo, ti aiuteremo a migliorare la tua fotografia insieme a noi. Ti presenteremo 27 consigli fotografici essenziali che miglioreranno significativamente le tue capacità.

Molti di questi suggerimenti possono essere implementati anche con uno smartphone di alta qualità, poiché oggi sono disponibili numerose opzioni tecnologicamente avanzate in questo segmento. Tuttavia, i risultati migliori si ottengono applicando questi consigli fotografici a una fotocamera mirrorless o a una reflex digitale .

Di seguito troverete una panoramica completa di numerosi consigli professionali per fotografi. Tuttavia, si prega di notare che questo articolo può solo dare un'idea. La fotografia professionale è un campo incredibilmente complesso che comprende molte discipline diverse come la composizione dell'immagine, il know-how tecnico, le tecniche creative, una profonda comprensione della simmetria, della geometria e della teoria del colore, l'esposizione e così via.

La fotografia è molto più che premere il pulsante di scatto: è catturare emozioni e momenti. Con i migliori consigli fotografici e la comprensione dell'importanza di una composizione armoniosa, gli aspiranti fotografi possono migliorare costantemente le proprie capacità e creare foto straordinarie.

Per approfondire i rispettivi suggerimenti, sentiti libero di scorrere fino ai nostri riferimenti alla fine dell'articolo per approfondire ulteriormente l'argomento.

Fondamenti di fotografia manuale + attrezzatura

01 Principio di funzionamento di una macchina fotografica

Nella fotografia accadono fondamentalmente due cose: la luce viene catturata e immagazzinata.

Una macchina fotografica funziona in modo simile all'occhio umano: la luce viene messa a fuoco attraverso l'obiettivo e convertita in un'immagine su un sensore all'interno della macchina fotografica.

A seconda dell'intensità della luce, l' obiettivo si regola: si restringe in condizioni di luce intensa e si allarga in condizioni di luce fioca. L' obiettivo focalizza la luce in arrivo, che poi sensore all'impostazione del diaframma (numero f/ alto = chiuso, numero f/ basso = aperto) (in una fotocamera mirrorless).

Il sensore memorizza quindi la luce catturata e ne crea un'immagine.

02 Il triangolo dell'esposizione nella fotografia manuale

Per gli aspiranti fotografi, una solida base è essenziale per avere successo nel mondo della fotografia. Impostare l' apertura è fondamentale per la qualità delle immagini.

In modalità manuale "M" , hai il pieno controllo su tutte le impostazioni. Apertura , velocità dell'otturatore e ISO insieme formano il triangolo dell'esposizione .

All'inizio, tenere traccia di questi parametri e impostarli correttamente potrebbe sembrare un po' complicato. Ma col tempo, diventerai sempre più sicuro nel loro utilizzo e presto sarai in grado di utilizzare la tua fotocamera senza sforzo.

La scelta dell'apertura non influisce solo sulla profondità di campo dell'immagine, ma anche sulla quantità di luce che raggiunge il sensore . La velocità dell'otturatore, a sua volta, determina per quanto tempo la luce colpisce il sensore e quindi l' effetto mosso nella foto.

Il valore ISO indica la sensibilità del sensore alla luce: più alto è il valore, maggiore sarà il rumore.

Con un po' di pratica, imparerai a sfruttare al meglio il triangolo di esposizione e a ottenere esattamente i risultati che desideri. Vale sicuramente la pena familiarizzare più a fondo con la modalità manuale per sviluppare le tue capacità fotografiche.

03 Scegliere la fotocamera giusta

"La macchina fotografica migliore è sempre quella che hai a portata di mano."

"Una foto è una foto", è un detto popolare tra i fotografi. Questo significa che anche se non hai con te una macchina fotografica professionale, il tuo cellulare può essere un'ottima alternativa per catturare momenti speciali. Immagina quanto possa essere suggestivo un tramonto e quanto sarebbe deludente perdersi quell'attimo – ma per fortuna, al giorno d'oggi quasi tutti abbiamo a portata di mano il nostro smartphone.

Anche i principianti della fotografia hanno numerose opzioni per trovare la macchina fotografica giusta. Un'ampia gamma di produttori offre fotocamere in diverse fasce di prezzo: dai modelli più economici per poche centinaia di euro ai dispositivi di fascia alta nella fascia di prezzo a quattro cifre.

Prima di scegliere una macchina fotografica, dovresti pensare esattamente a cosa vuoi fotografare e a quanto hai a disposizione il tuo budget. In definitiva, non è solo il prezzo della macchina fotografica a fare la differenza, ma anche la tua passione per la fotografia e per catturare i momenti speciali della vita.

Quindi sfruttate al meglio l'attrezzatura che avete a disposizione, perché i ricordi più belli spesso nascono da situazioni inaspettate!

Nella sua guida esperta all'acquisto di una macchina fotografica entry-level, il fotografo professionista, autore di libri specialistici e conduttore di podcast André Leisner utili consigli e istruzioni per l'acquisto di una macchina fotografica per principianti della fotografia .

04 Accessori di base

Per il fotografo professionista André Leisner, quattro cose in particolare sono essenziali per l'attrezzatura:

Treppiede per immagini senza vibrazioni

La stabilità è di fondamentale importanza nella scelta di un treppiede

Oltre a una superficie stabile, anche un telecomando per lo scatto o l'autoscatto fattori importanti per ottenere un'immagine nitida, poiché anche i più piccoli tocchi durante il tempo di esposizione possono causare sfocature.

Batterie di ricambio per la tua macchina fotografica

Non c'è niente di peggio di una macchina fotografica che smette di funzionare a metà ripresa a causa della batteria scarica. Pertanto, è consigliabile acquistare batterie di riserva per garantire la copertura anche durante le riprese più lunghe.

In particolare, le lunghe esposizioni consumano molta batteria. Inoltre, le batterie sono meno efficienti quando fa freddo rispetto alle calde giornate estive.

Quando si tratta di schede di memoria, è meglio andare sul sicuro

Analogamente a quanto avviene per le batterie, è consigliabile avere una scheda di memoria di riserva piuttosto che una insufficiente.

Se ti dimentichi di formattare una scheda di memoria e hai ancora bisogno del contenuto, oppure se la scheda è difettosa, avrai sempre una scheda sostitutiva pronta.

Impara a fotografare con un obiettivo fisso

Imparare la fotografia è notevolmente migliorato utilizzando un obiettivo a focale fissa . Lo zoom non è possibile con un obiettivo a focale fissa, quindi è necessario muoversi per trovare l'inquadratura desiderata. Anche se all'inizio può sembrare scomodo, aiuta a sviluppare un migliore senso della distanza e della composizione dell'immagine.

Un altro vantaggio degli obiettivi a focale fissa è la loro elevata apertura rispetto agli obiettivi zoom, a parità di prezzo. Questo perché gli obiettivi zoom richiedono sempre compromessi in termini di prestazioni ottiche, mentre con gli obiettivi a focale fissa è sufficiente mettere a fuoco la distanza dal soggetto.

05 Il ruolo delle lenti

L' obiettivo è importante tanto quanto il corpo macchina. Quando si acquista una fotocamera, non si dovrebbe iniziare con un modello base, come la serie 3000 di Nikon. La serie 5000 offre una buona opzione entry-level e dispone, ad esempio, di un pratico schermo inclinabile, che semplifica notevolmente le riprese da posizioni difficili, come dall'alto o vicino al suolo.

Può quindi valere la pena investire un po' di più in una fotocamera di qualità superiore per ottenere risultati migliori in seguito e poter lavorare con maggiore flessibilità. Un obiettivo di alta qualità può fare la differenza tra una foto mediocre e un capolavoro, quindi è importante prestare attenzione alla qualità anche in questo caso e non lesinare.

L'immagine vera e propria è creata dall'obiettivo."

Il sensore registra solo ciò che l'obiettivo gli trasmette otticamente. Pertanto, è importante sapere quale obiettivo o lunghezza focale utilizzare in quale situazione. Un obiettivo grandangolare mostra gran parte dell'ambiente circostante, mentre un teleobiettivo ingrandisce i dettagli dell'immagine.

Tuttavia, la compressione dell'immagine è ancora più importante: avvicina o allontana visivamente lo sfondo dal soggetto principale. L'effetto dipende dalla lunghezza focale.

Nel seguente video, Stephan Wiesner 3 obiettivi essenziali per la fotografia paesaggistica e ritrattistica :

Primi passi: fase di sperimentazione e apprendimento

06 Non aver paura degli errori

I primi 10.000 tiri sono i peggiori."

è una celebre citazione del celebre fotografo Henri Cartier-Bresson .

Sperimenta e non aver paura di sbagliare, perché è così che si impara. Questo vale per la fotografia stessa, così come per le impostazioni, l'inquadratura e la post-produzione.

Più tempo investi nella fotografia, più sarai consapevole dei tuoi progressi. Col tempo, guarderai le tue foto con un occhio allenato e forse ne scoprirai anche alcune che ti faranno chiedere: " Come ho potuto trovare quella bellezza? "

È normale commettere errori: dopotutto, ci aiutano a migliorare.

7. Ottieni feedback da altri fotografi

Cerca community in cui puoi entrare in contatto con altri e pubblicare foto per ricevere feedback. Dovrai decidere autonomamente quale canale è più adatto a te: Facebook , Pinterest , Instagram , Fotocommunity.de , 500px , Behance , Reddit , EyeEm o YouTube .

Ti interessano particolarmente le impostazioni di illuminazione, ad esempio come è stata utilizzata la luce in un servizio fotografico? C'è un gruppo Facebook chiamato "Dietro le quinte - Fotografia | ISO1200.com" che troverai sicuramente molto utile.

Fotografi da tutto il mondo condividono le loro immagini e le loro impostazioni di illuminazione. È impressionante ciò che spesso è possibile realizzare con un'attrezzatura minima. Troverete tantissima ispirazione nel gruppo.

Gli scatti particolarmente riusciti possono essere salvati in una cartella, in modo da poterli consultare in seguito quando si ha bisogno di ispirazione per un servizio fotografico.

08 Fotografia e sperimentazione

Non scattare foto solo mentre sei in viaggio, ma anche vicino a casa. Non essere uno di quelli che acquistano costose attrezzature fotografiche per un viaggio e poi le lasciano a casa inutilizzate.

Non aspettare la prossima occasione per scattare foto, ma tieni sempre d'occhio i soggetti interessanti.

Prendi l'abitudine di portare la macchina fotografica ovunque e di non perdere mai l'occasione di scattare foto.

Sperimenta argomenti che esulano dai tuoi soliti interessi ed esplora nuovi territori e angolazioni di ripresa insolite.

Amplia i tuoi orizzonti provando nuove tecniche, come lavorare con la luce artificiale , la macrofotografia o la fotografia di feste .

Non aver paura di provare cose nuove: ogni foto ben pianificata ti aiuterà nel tuo sviluppo fotografico.

Composizione dell'immagine, soggetto e illuminazione

9. Presta attenzione alla struttura e alla composizione delle tue foto

Una struttura dell'immagine ben studiata e una composizione riuscita delle foto possono fare la differenza tra una foto ordinaria e un capolavoro impressionante.

Sperimenta con diversi elementi come linee , forme , texture e simmetria per massimizzare l'impatto visivo delle tue fotografie. Ricorda che la composizione guida l'osservatore e lo aiuta a cogliere chiaramente il soggetto.

Gioca con l' equilibrio tra spazio positivo e negativo, così come con la sezione aurea , per ottenere una composizione armoniosa. Posizionando consapevolmente gli oggetti in primo piano, in secondo piano e sullo sfondo, crei profondità spaziale e guidi abilmente l'occhio dell'osservatore attraverso l'immagine.

Tieni sempre presente il contributo di ogni elemento al quadro generale per garantire che le tue foto non solo siano belle, ma raccontino anche una storia significativa.

10 La regola dei terzi e la sezione aurea

Hai mai guardato le foto di altri fotografi che ti sono piaciute particolarmente?

Spesso sono proprio queste immagini a essere progettate secondo la regola dei terzi e la sezione aurea . Queste regole compositive aiutano a disporre i singoli elementi dell'immagine in modo tale da creare tensione e guidare l'occhio dell'osservatore.

La regola dei terzi è solitamente disponibile anche come opzione di impostazione sul display della fotocamera: un rettangolo diviso in 9 quadrati più piccoli. Questo semplifica il posizionamento iniziale del soggetto principale.

11. Progettare l'immagine durante il processo di ripresa

Una fotografia diventa spesso più interessante quando, ad esempio, un terzo dell'inquadratura mostra la città e due terzi il cielo. Oppure, se il cielo è privo di texture (senza nuvole), un fiume o una strada possono essere più accattivanti. Se tutto è posizionato al centro, l'immagine perde interesse visivo.

Le linee sul display sono orizzontali e verticali. Se il soggetto principale si trova in uno dei punti di intersezione (sinistra o destra), si parla di sezione aurea.

Esistono molti principi fotografici che possono essere utili, come: un primo piano rende l'immagine completa, ovvero dividerla in diversi livelli le conferisce maggiore profondità. Un altro principio afferma:

"Quando splende il sole, usa l'apertura otto."

Impostare l'apertura ottimale in condizioni di luce intensa è spesso fondamentale per preservare i dettagli dell'immagine. I programmi di esposizione automatica a volte possono fallire in questo senso e distorcere i colori.

12. Usa la luce naturale per foto impressionanti

La luce è la chiave per foto straordinarie. Il modo in cui la luce naturale circonda i soggetti può fare la differenza tra immagini buone e straordinarie. I fotografi che padroneggiano la luce sono in grado di catturare un'atmosfera unica e dare vita alle loro immagini.

Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto, sperimenta diversi momenti della giornata e diversi tipi di ombre. Usa riflettori o ombrelli per orientare la luce naturale e ottenere effetti specifici.

Utilizzando consapevolmente la luce naturale, puoi portare le tue foto a un nuovo livello e conferire loro un aspetto autentico.

Padroneggia questa tecnica per conferire alle tue immagini una profondità e una vivacità speciali.

5 video tutorial sul tema luce, ombre ed esposizione:

13 Lavorare con prospettive e punti di vista diversi

Una leggera brezza accarezza il paesaggio mentre sollevi la macchina fotografica. Il mondo appare diverso quando guardi attraverso il mirino. Sfrutta questo cambiamento consapevolmente e sperimenta diverse prospettive.

Un semplice passo a sinistra o a destra può cambiare completamente la tua immagine. La fotografia significa anche lasciarsi alle spalle ciò che è familiare ed esplorare nuovi percorsi. Provaci!

Prenditi il ​​tempo necessario per esplorare diverse prospettive: dall'alto, a livello degli occhi o persino dal basso. Scopri la diversità della fotografia attraverso il tuo punto di vista. Spesso sono le prospettive non convenzionali a portare alle immagini migliori.

14. Guida l'occhio con linee guida

Le linee guida sono una parte importante della composizione di un'immagine, poiché guidano l'osservatore attraverso l'immagine e lo aiutano a mettere in relazione i diversi elementi tra loro. Dirigono l'occhio dell'osservatore su aree specifiche della fotografia e possono quindi contribuire a trasmettere una storia o un'atmosfera.

Trovare la giusta prospettiva è fondamentale per un utilizzo ottimale delle linee guida. A volte questo significa chinarsi o assumere un punto di osservazione più elevato per allineare correttamente le linee.

Che si tratti di far scomparire una strada lungo l'orizzonte nell'immagine o di utilizzare delle recinzioni per inquadrare un soggetto, le linee guida possono essere utilizzate in vari modi. Nella fotografia paesaggistica , fiumi o creste montuose possono fungere da linee guida naturali, guidando chiaramente l'occhio dell'osservatore attraverso l'immagine.

Ad esempio, nei ritratti, la forma di una scalinata sullo sfondo può essere utilizzata per attirare l'attenzione sul modello.

Anche nella pittura di nature morte si possono creare composizioni interessanti utilizzando linee d'ombra o forme geometriche.

L'uso consapevole delle linee guida apre innumerevoli possibilità creative ai fotografi per progettare le loro immagini e aiuta a dirigere l'attenzione dell'osservatore in modo mirato.

15 Inquadratura: impostazione corretta del ritaglio dell'immagine

La tua foto è un'istantanea della realtà. I ​​bordi dell'immagine fungono da cornice. Dipende interamente da te cosa scegli di mostrare all'interno di quella cornice e cosa no.

Questa fondamentale operazione di ritaglio richiede di prestare attenzione ai bordi dell'immagine , poiché potrebbero tagliare fuori gli oggetti. Assicuratevi sempre che i bordi dell'immagine siano armoniosi, in modo che persone o elementi non vengano ritagliati in modo sgradevole e che la spaziatura appaia naturale.

16. Il significato dei colori e dei contrasti in fotografia

L'arte della fotografia non risiede solo nel catturare l'attimo, ma anche nell'uso mirato di colori e contrasti . Un'immagine può apparire vibrante o trasmettere un'atmosfera particolare attraverso la giusta scelta dei colori.

Comprendere il colore e il contrasto consente ai fotografi di portare le proprie immagini a un livello superiore. Sperimenta diverse tonalità e livelli di contrasto per ottimizzare l'impatto delle tue foto. Presta attenzione a come i diversi colori interagiscono e a come influenzano l'immagine complessiva.

Utilizza il contrasto tra luce e ombra per creare effetti interessanti e catturare l'attenzione dell'osservatore.

17. Variare l'altezza della posizione della telecamera

Probabilmente vi sarà già capitato di notare un fotografo in una posizione molto scomoda. Forse vi sarete chiesti perché queste contorsioni siano necessarie, per guardare goffamente attraverso il mirino da una posizione inginocchiata e storta. Non sarebbe molto più facile con un treppiede e un telecomando per lo scatto remoto?

Questo è certamente vero, ma la posizione giusta può aggiungere più espressività al soggetto. Ad esempio, quando si fotografa un cane, l'immagine spesso appare piuttosto noiosa se ripresa dall'alto. Ma se ci si abbassa all'altezza degli occhi del cane, ovvero inginocchiando o sdraiandosi con un'angolazione bassa, l'immagine acquista un tocco interessante.

Naturalmente, anche la postura del cane gioca un ruolo importante, che sia seduto o sdraiato. Posizionandovi alla stessa altezza della testa del cane (ovvero all'altezza degli occhi), l'immagine apparirà immediatamente più interessante. Provateci voi stessi!

Lo stesso vale per i bambini o per gli oggetti al di fuori del nostro normale campo visivo. Anche una vista dall'alto può essere qualcosa di speciale, che si tratti di una foto scattata da una finestra guardando un gruppo, da una scala o persino con l'ausilio di un drone.

Sperimentare diverse posizioni della fotocamera apre possibilità completamente nuove per creare immagini interessanti.

18 Concentrati sull'essenziale

• Quale messaggio vuoi trasmettere con la tua immagine?
• Quale dovrebbe essere il focus dell'immagine che hai pianificato?
• Si tratta di un edificio, di un sentiero o di una persona?
• Le linee nell'immagine convergono verso il soggetto, ad esempio un sentiero conduce al soggetto principale o una strada direziona lo sguardo dell'osservatore fuori dall'immagine?
• Sei riuscito a dirigere lo sguardo dell'osservatore sul soggetto come volevi?

Chiedi ai membri della community che hai scelto o ai tuoi amici cosa pensano delle foto. Riescono a identificare il tema centrale o c'è qualcosa che li distrae? Non prendere le critiche come un feedback personale; consideralo un contributo costruttivo per i servizi fotografici futuri.

Potrebbero esserci anche persone che, anche se mostrassi loro tutto, troverebbero sempre qualcosa da criticare o semplicemente non riconoscerebbero la bellezza, anche se la foto fosse perfetta. Queste persone dovrebbero semplicemente essere ignorate e non lasciatevi influenzare.

Suggerimenti per una maggiore creatività nell'implementazione

19 modi creativi per usare l'apertura e il tempo di esposizione

Impostazioni della fotocamera come l'apertura e la velocità dell'otturatore svolgono un ruolo cruciale nella fotografia. Oltre a garantire la corretta esposizione, offrono anche possibilità creative . L'apertura consente di determinare se l'immagine deve avere uno sfondo sfocato o essere nitida in ogni sua parte.

La velocità dell'otturatore consente di congelare il movimento o di sfocarlo ( effetto motion blur ). Sebbene a prima vista possa sembrare semplice, queste impostazioni offrono un enorme potenziale creativo per le tue foto.

Questa regola si applica ai soggetti in movimento:

Più è aperta l'apertura ( numero f più piccolo ), più breve è il tempo di posa. Questo impedisce che il movimento risulti sfocato, anzi lo congela.

Ampia apertura = sfondo sfocato

Maggiore è l'apertura del diaframma, minore è la profondità di campo, il che fa sì che lo sfondo appaia splendidamente sfocato.

Utilizzando un'apertura di f/2.8, il bokeh in tutto il suo splendore.

Apertura chiusa = grande profondità di campo

La profondità di campo aumenta quando si sceglie un numero di apertura maggiore (ovvero, più “piccola” o più chiusa è l’apertura del diaframma).

Con valori superiori a 8-11, non solo è possibile catturare il primo piano con una messa a fuoco nitida. Tuttavia, è necessario aumentare la velocità dell'otturatore o la sensibilità ISO.

20 Lavorare con una lunga esposizione

a lunga esposizione è un metodo affascinante per foto paesaggistiche mozzafiato, quasi surreali . Questa tecnica consente di catturare il dinamismo dell'immagine mantenendo l'otturatore aperto per diversi secondi o addirittura minuti.

Questo crea un effetto in cui tutto ciò che si muove in quel momento appare sfocato. Questo è particolarmente efficace quando si raffigurano flussi d'acqua come fiumi o cascate.

Per ottenere una lunga esposizione efficace, è essenziale che la fotocamera sia montata su un treppiede. Questo è l'unico modo per evitare che il tremolio della fotocamera influenzi l'immagine e risulti sfocata. Anche la scelta della posizione corretta e l'impostazione dell'apertura e della velocità dell'otturatore sono cruciali per la buona riuscita dello scatto.

Grazie a un'abile fotografia a lunga esposizione, avrai la possibilità di catturare momenti magici e di conferire alle tue foto un'atmosfera davvero speciale.

21 Utilizzo creativo della profondità di campo

La profondità di campo in una fotografia descrive quanto l'immagine appare a fuoco. Un'ampia profondità di campo significa che sia il primo piano che lo sfondo dell'immagine sono nitidi. Questo può essere particolarmente vantaggioso per paesaggistica o architettonica , consentendo di rendere tutti i dettagli in modo chiaro e distinto.

Al contrario, una profondità di campo ridotta uno sfondo sfocato, mentre il soggetto principale rimane a fuoco. Questa tecnica è spesso utilizzata nella fotografia di ritratto per attirare l'attenzione dell'osservatore sulla persona ed eliminare elementi di distrazione sullo sfondo.

È possibile ottenere una profondità di campo ridotta tramite diverse impostazioni della fotocamera: un'ampia apertura (numero f basso), una breve distanza di messa a fuoco dal soggetto, una lunga lunghezza focale dell'obiettivo e un sensore più grande possono tutti contribuire a questo risultato.

Per creare ulteriore profondità nei tuoi ritratti, puoi anche lavorare con diversi livelli, non solo con uno sfondo sfocato, ma anche con elementi sfocati in primo piano. Questo crea un effetto spaziale e rende la foto più vibrante e interessante per l'osservatore.

Quando si scattano fotografie è importante tenere conto di questi aspetti per ottenere l'effetto desiderato sull'osservatore e rendere le immagini ancora più accattivanti.

22 piantagrane in primo piano

Se non riesci a trovare un primo piano adatto sul posto, puoi anche posizionare gli obiettivi direttamente davanti all'obiettivo della fotocamera. Questa tecnica conferisce alle tue foto un tocco creativo unico e ti consente di ottenere effetti interessanti.

Per creare questo look speciale si può usare praticamente qualsiasi oggetto: dai fiori alle foglie, dalle bottiglie ad altri oggetti di uso quotidiano.

la fotografia prismatica è particolarmente popolare , in cui si posiziona un prisma di vetro direttamente davanti all'obiettivo. La rifrazione della luce crea affascinanti effetti arcobaleno e motivi insoliti nelle foto.

Questo metodo ti permette di liberare la tua creatività e creare immagini d'impatto che si distinguono dalle foto ordinarie. Prova oggetti diversi e sperimenta con diverse angolazioni e luci per ottenere risultati unici.

23 L'ora d'oro

La cosiddetta "ora d'oro" è un termine che descrive il momento immediatamente successivo all'alba o poco prima del tramonto . Durante questa particolare fase della giornata, la luce del sole appare in una tonalità calda e piacevole mentre è relativamente bassa nel cielo.

Questa combinazione di luce e posizione del sole conferisce alle foto una qualità estetica particolare e contribuisce in modo significativo all'atmosfera e all'umore.

Si consiglia pertanto ai fotografi di scattare sempre foto durante queste ore magiche, se possibile, per creare immagini suggestive dotate di un'aura speciale.

Non dimenticare le 24 ore dell'ora blu!

Al tramonto, il cielo si tinge di un blu particolarmente intenso , avvolgendo il paesaggio in un'atmosfera magica. I delicati contrasti e la luce calda creano un'atmosfera avvolgente che incanta ogni osservatore.

Mentre il crepuscolo cala lentamente e l'oscurità è quasi completa, è consigliabile aprire il diaframma a f/2.8 per catturare abbastanza luce. Momenti come questi sottolineano l'importanza di avere la fotocamera pronta e di catturare l'attimo.

La sfida diventa quindi catturare questa atmosfera speciale nell'immagine, sia attraverso un'abile manipolazione del tempo di esposizione e dell'apertura, sia attraverso una composizione mirata.

La bellezza di un tramonto può essere catturata in molti modi diversi: attraverso suggestive foto paesaggistiche con il cielo colorato sullo sfondo o primi piani dettagliati di piante nella luce della sera.

L'arte non sta solo nel fotografare il soggetto in sé, ma anche nel catturarne le emozioni e l'energia, perché spesso questi elementi invisibili sono la chiave per una fotografia davvero convincente.

Tecnica fotografica

24 Foto davvero nitide

In definitiva, è fondamentale scattare sempre foto nitide Secondo  esperto fotografo professionista Markus Thoma, tre fattori principali un ruolo decisivo:

1. se si scatta a mano libera, è consigliabile scegliere una velocità di otturazione non superiore a 1/200 di secondo
2. Inoltre, scegliere l'apertura corretta importante per ottenere la profondità di campo desiderata. A seconda del soggetto, è possibile variare questa impostazione e regolare di conseguenza la profondità di campo.
3. Un'altra caratteristica importante è l'uso dell'autofocus con pulsante posteriore in combinazione con un pulsante aggiuntivo per l'autofocus oculare. Questa funzione consente di mettere a fuoco in modo rapido e preciso l'oggetto desiderato.

Anche Stephan Wiesner fornisce alcuni utili suggerimenti rapidi su questo argomento:

Fortunatamente, oggi abbiamo accesso a una vasta gamma di potenti strumenti online per migliorare significativamente foto e immagini anche dopo averle scattate.

I moderni strumenti di intelligenza artificiale hanno rivoluzionato la capacità di ingrandire le immagini senza perdita di qualità . Grazie a questa tecnologia, ora è possibile migliorare facilmente le dimensioni, la risoluzione e la qualità delle immagini. Un ottimo esempio è lo strumento gratuito di depositphotos ( https://depositphotos.com/de/upscaler.html ), basato sull'intelligenza artificiale.

Gli utenti possono ridimensionare le proprie foto alla massima qualità possibile, ottenendo risultati nitidissimi. Questo software avanzato semplifica la creazione di immagini di alta qualità o il miglioramento di foto esistenti per fotografi, grafici e tutti gli altri utenti.

Grazie al supporto dell'intelligenza artificiale, dettagli e nitidezza vengono ottimizzati, in modo che anche ad alto ingrandimento non sia visibile alcuna pixelizzazione. La disponibilità di strumenti così innovativi dimostra chiaramente quanto le rappresentazioni visive siano state in grado di evolversi grazie ai progressi dell'intelligenza artificiale.

25. Fotografia in formato RAW

La tua fotocamera è impostata di default sul formato JPG, che è sufficiente per la maggior parte degli utenti. Tuttavia, se sei un appassionato di fotografia e desideri produrre immagini di alta qualità, dovresti prendere in considerazione il passaggio al formato RAW .

Rispetto al JPG, il formato RAW offre una quantità di informazioni sull'immagine molto maggiore , consentendo di evidenziare dettagli più fini ed eseguire modifiche più precise. Il vantaggio principale del formato RAW risiede nella sua gamma dinamica estesa.

Ciò consente di memorizzare più informazioni sia nelle aree più luminose che in quelle più scure di una foto. Ciò significa molta più flessibilità durante la post-produzione e, ad esempio, è possibile recuperare le alte luci bruciate o ripristinare i dettagli persi nelle zone d'ombra.

Un altro vantaggio del formato RAW è che si è attivamente coinvolti nel processo di sviluppo delle foto. A differenza delle immagini JPG, è necessario utilizzare un convertitore apposito per ottenere il miglior risultato possibile dai dati RAW.

All'inizio potrebbe sembrare un po' noioso, ma con un po' di pratica vi renderete presto conto della libertà creativa che questo metodo offre. Nel complesso, l'utilizzo del formato RAW è sicuramente utile per i fotografi ambiziosi.

La migliore qualità dell'immagine e la flessibilità nella post-elaborazione rendono questo tipo di file un'aggiunta preziosa al tuo kit di strumenti fotografici.

26 Usa un treppiede (anche se sembra inutile)

Nella fotografia paesaggistica, l'utilizzo di un treppiede essenziale per ottenere scatti perfetti. Gioca un ruolo particolarmente cruciale nelle lunghe esposizioni, garantendo immagini stabili e prive di sfocature.

Tuttavia, spesso si sottovaluta l'utilità di un treppiede anche quando si fotografano soggetti che normalmente vengono ripresi a mano libera. Il movimento più lento del treppiede costringe a un maggiore coinvolgimento nella composizione dell'immagine.

Questo ti porta a comporre le tue foto in modo più consapevole, anziché limitarti a scattare a casaccio. Il risultato sono immagini più ponderate e attentamente composte. Un altro vantaggio dell'utilizzo di un treppiede è la possibilità di regolare con precisione l'inquadratura e di allineare la fotocamera con precisione.

Ciò consente, ad esempio, di evitare elementi di distrazione sullo sfondo o di concentrarsi specificamente sul soggetto principale.

Inoltre, un treppiede consente anche in condizioni di illuminazione difficili , come al crepuscolo o di notte. La stabilità del treppiede consente di utilizzare tempi di esposizione più lunghi senza il rischio di immagini sfocate.

27 Gestire condizioni di illuminazione difficili

Nel mondo della fotografia, la luce di fondamentale importanza. I fotografi possono trovarsi ad affrontare sfide impegnative, condizioni di illuminazione difficili

Scegli attentamente l'apertura del diaframma della tua fotocamera per sfruttare al meglio la luce. Sperimenta diverse impostazioni per valorizzare al meglio il tuo soggetto.

Anche cambiare l'angolo di visione può aiutare a catturare meglio la luce e quindi a creare foto uniche.

Utilizzate lo sfondo in modo mirato per creare contrasto e sottolineare l'atmosfera dell'immagine. Con un po' di pratica e pazienza, anche le condizioni di illuminazione più difficili possono essere sfruttate a vostro vantaggio.

Come scattare foto di notte? | Impara a fotografare al buio | Tutorial di fotografia notturna

Riferimenti

• André Leisner : Guida all'acquisto di una macchina fotografica per principianti della fotografia ; https://photography-leisner.de/leistungen-und-preise/fotokurs/ratgeber-kamerakauf-anfaenger/
• André Leisner : Guida alla fotografia per principianti , https://photography-leisner.de/leistungen-und-preise/fotografie-anfaenger-guide/
• Markus Thoma : 40 consigli di fotografia professionale per foto impressionanti , https://journal.markusthoma.com/fotografie-tipps/
• Amrish Mudgal su Pixpa : Le 25 migliori community e forum fotografici online per fotografi , https://www.pixpa.com/de/blog/online-photography-communities-to-follow
• Sina Blanke su Lights of the World : I 70 migliori consigli fotografici di tutti i tempi , https://lichterderwelt.de/fotografie-tipps/