Il mondo dell'arte è vario e può essere opprimente, soprattutto per i principianti. Ci sono così tante cose da considerare e gli errori (spesso inconsci) sono all'ordine del giorno.
Poiché oltre a dedicarmi alla mia attività artistica svolgo anche il ruolo di mentore per artisti, e quindi entro regolarmente in contatto con giovani artisti, mi imbatto ripetutamente negli stessi errori artistici , che vorrei condividere con voi oggi. Voglio aiutarvi a evitarli!
01 Troppa “professionalità”
Nelle fasi iniziali, i giovani artisti in particolare di solito non hanno una galleria di rappresentanza e spesso non hanno una clientela consolidata. Inizialmente, si affidano molto a colleghi presumibilmente di successo, sia nella comunicazione che nella determinazione dei prezzi.
Perché questo è uno degli errori dell'artista?
In breve: i prezzi elevati derivano dall'esclusività, che a sua volta nasce da una domanda eccessiva. Per creare questa domanda, è necessario avere il maggior numero possibile di punti di contatto con il maggior numero possibile di appassionati d'arte. Ma è possibile stabilire questo contatto se ci si protegge dietro una falsa esclusività.
Un esempio comune di questa categoria è quando i giovani artisti si definiscono "Nome dell'artista + Galleria". Credendo che il termine "galleria" o "Galleria" conferisca loro un certo prestigio, i canali di marketing di questi artisti spesso assomigliano visivamente a un museo dedicato all'arte minimalista . Questo rende difficile per i nuovi appassionati d'arte stabilire un legame con l'arte, e soprattutto con l'artista.
(A parte il fatto che la professione di mercante d'arte è completamente diversa da quella di artista, e non solo dal punto di vista fiscale)
Secondo me, puoi giocare con lo status di "artista emergente" e usarlo a tuo vantaggio. La gente ama scoprire nuove, grandi opere d'arte, soprattutto prima di chiunque altro! Vediamo spesso questo effetto nell'industria musicale! Se sei aperto e onesto riguardo al tuo status di artista emergente, i potenziali clienti diventeranno sostenitori della tua ascesa, non solo acquistando la tua arte , ma potenzialmente aiutandoti a diffonderla
Perché l'entusiasmo autentico e senza filtri è più contagioso di qualsiasi altra cosa!
02 Troppe scelte
Nelle prime fasi della loro attività artistica, i giovani artisti spesso non hanno un profilo chiaro o un'idea chiara sulla direzione della loro arte (e sulla strategia di vendita delle opere!) e sperimentano molto con la propria comunicazione esterna.
Un errore comune è sovraccaricare i canali di marketing e vendita di idee e opzioni. Solo perché si sperimenta molto a livello artistico non significa che ogni esperimento debba essere venduto e ogni modello di vendita debba essere offerto!
La realtà del mercato dell'arte dimostra ripetutamente che la maggior parte delle persone è soprattutto una cosa: pigra quando . Dopotutto, chi prende migliaia di decisioni ogni giorno nella sua carriera e nella sua vita quotidiana di solito non ha il tempo di fare lo stesso quando si tratta di acquisire opere d'arte!
In pratica, vedo spesso opzioni di incorniciatura aggiuntive sui siti web (soprattutto quelli di giovani artisti), tra cui colori di cornice, diverse dimensioni e, soprattutto per riproduzioni e stampe, anche diverse opzioni di materiali, ad esempio stampa su tela, su carta FineArt o come dibond di alluminio, ecc.
Il risultato: il processo decisionale per i clienti diventa sempre più complesso, costringendoli a investire sempre più sforzi nell'informarsi sulle diverse opzioni e nel valutarle a confronto. Questo non solo crea confusione e frustrazione, ma spesso porta anche, in modo misurabile, all'abbandono del processo d'ordine per motivi di tempo.
La paralisi decisionale è reale, quindi decidi per te stesso (e quindi per il tuo cliente) un'opzione e limita le fasi di azione, i compiti e soprattutto le distrazioni nel processo di vendita per lui.
Più è semplice, meglio è.
03 Troppa poca continuità
In linea con il punto 1, la (mancanza di) costruzione di connessioni con chi è interessato alla tua arte è un altro tipico errore artistico che può ostacolare la tua crescita. Questa connessione non nasce dall'oggi al domani. Come in qualsiasi relazione o amicizia, i legami si sviluppano attraverso contatti frequenti, e soprattutto regolari.
Se ti presenti in modo irregolare sui social media e magari invii newsletter in modo irregolare una o due volte all'anno, verrai presto dimenticato e sicuramente non creerai interesse e quindi richiesta per la tua arte.
Ma se vuoi vivere della tua arte, devi trattare il "business dell'arte" come tale ed essere presente regolarmente, proprio come qualsiasi altro business!
Conclusione
percorso di carriera di un artista può essere difficile, soprattutto all'inizio . Tuttavia, se sei motivato e disposto a lavorare su te stesso regolarmente, a ottimizzare il processo di scoperta e acquisto per i tuoi potenziali artisti e a essere aperto e autentico riguardo al tuo status di artista emergente, sei sulla strada giusta! Ti auguro tanto successo! E sentiti libero di postare le tue domande nei commenti!
Max Rübensal è un artista contemporaneo e scrittore d'arte di Berlino che, nelle sue opere e nei suoi testi, riflette sul simbolismo, l'identità, la cultura pop e la crescente digitalizzazione della nostra vita quotidiana.
Un bisogno fondamentale di ogni artista è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi il sostentamento, è essenziale guadagnare denaro attraverso l'arte . Infatti, contrariamente a quanto si pensa, molti artisti oggi riescono a guadagnarsi da vivere con il loro lavoro creativo. Tuttavia, la stragrande maggioranza degli artisti freelance fa ancora affidamento su altre fonti di reddito (ad esempio, corsi di insegnamento, lavori su commissione, lavori part-time, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Tuttavia, le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Come artista, tuttavia, è necessario essere versatili e flessibili per avere successo. Anche un certo grado di perseveranza è essenziale.
Anche l'assistenza clienti e l'auto-marketing sono pilastri importanti per il successo come artista .
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
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