Arte asiatica – Non solo vasi di porcellana cinese

La Cina, una delle civiltà più antiche della storia umana, vanta una tradizione che si estende per oltre 5.000 anni. Durante i diversi periodi di fioritura culturale della Cina – e di altri paesi asiatici – sono stati prodotti squisiti manufatti, che hanno dato origine a oggetti da collezione molto ricercati, realizzati in porcellana, argento e bronzo.

Non sono solo gli antiquari a essere interessati all'arte cinese, all'antiquariato giapponese e all'artigianato dell'Estremo Oriente di ogni epoca . Anche molti collezionisti privati ​​si sono innamorati dell'arte asiatica ben conservati i vasi in porcellana delle Minge Qing, molto apprezzati dai collezionisti.

Il fascino dell'Oriente come tendenza sociale del XX secolo

Negli ultimi decenni, nel panorama artistico e del collezionismo tedesco si è affermata una tendenza notevole: il fascino per l'Oriente, in particolare per asiatica e la cultura. Sempre più collezionisti in Germania stanno scoprendo l'unicità e il fascino intramontabile dell'arte asiatica, che rappresenta un arricchimento stimolante per la cultura del collezionismo locale. 

Non è raro trovare un piccolo vaso di porcellana cinese , i cui delicati motivi narrano storie di secoli passati. Altrove, una statuetta femminile thailandese potrebbe essere esposta in posizione di rilievo, non solo come elemento decorativo, ma anche come espressione di un profondo apprezzamento culturale per l'artigianato asiatico.

E naturalmente, il Buddha tibetano un elemento imprescindibile: simbolo di pace interiore e spiritualità che risuona in innumerevoli persone e ispira la riflessione. Questi oggetti sono molto più che semplici elementi decorativi; incarnano filosofie di vita e valori culturali che si sono tramandati nei secoli.

La crescente popolarità dell'arte asiatica sembra essere andata di pari passo con una più ampia diffusione della cucina e delle arti performative asiatiche. Dagli anni '70, l'immagine del "cinese" cambiata; è diventato di moda frequentare un ristorante asiatico almeno occasionalmente e lasciarsi ispirare dalla varietà di sapori. Il fascino per la cucina asiatica si riflette nel modo in cui molte persone stanno modificando le proprie abitudini alimentari ed esplorando nuove tradizioni gastronomiche.

Inoltre, anche le arti marziali asiatiche hanno guadagnato terreno nell'immaginario collettivo. Sport da combattimento come il Kung Fu, il Karate e il Judo hanno da tempo superato i confini degli sport di club e sono diventati parte integrante del tempo libero di molte persone. In numerose piccole città, queste discipline sono ormai saldamente inserite nell'offerta dei club, il che promuove un'ampia partecipazione del pubblico.

, la tradizionale forma di pugilato cinese a ombra Il Tai Chi ha assunto un ruolo speciale in questo contesto. Da tempo riconosciuto, insieme al Qi Gong, come pratica di prevenzione sanitaria, gode del sostegno delle compagnie di assicurazione sanitaria. Persone di tutte le età trovano nel Tai Chi un modo per raggiungere una maggiore consapevolezza del proprio corpo e una pace interiore: una combinazione armoniosa di movimento e meditazione che contrasta le pressioni della vita moderna.

Nel complesso, è chiaro che il fascino per l'Oriente non è solo una tendenza passeggera, ma un profondo movimento culturale che porta con sé una gioia inaspettata nell'incontro con culture straniere. Questo sviluppo motiva sempre più persone a confrontarsi più intensamente con le tradizioni asiatiche, sia attraverso il collezionismo di opere d'arte che l'apprendimento delle arti tradizionali. 

L'Asia orientale e il suo fascino secolare per i collezionisti europei

Dall'antichità al Medioevo

l'Asia orientale esercitava già un fascino particolare sugli amanti dell'arte e sui collezionisti in Europa ben prima del XX secolo. Oggetti provenienti dall'Estremo Oriente giungevano nel mondo occidentale attraverso la Via della Seta fin dall'antichità . Fino al XVI secolo, però, questi preziosi manufatti trovarono posto esclusivamente nelle collezioni delle monarchie europee.

XVI secolo

Con la scoperta da parte dei portoghesi della rotta marittima per la Cina nel 1516, si poterono stabilire collegamenti commerciali diretti con l'Estremo Oriente. L'artigianato cinese e giapponese affluiva in quantità considerevoli nelle case dei ricchi mercanti e nelle corti principesche. Ciononostante, l'accesso ai mercati, sia in Cina che in Giappone, rimase limitato.

Ai commercianti europei era consentito operare solo in alcune città costiere, e anche in quel caso solo in determinati periodi dell'anno. Solo alcuni articoli selezionati, in particolare la porcellana da esportazione prodotta per il mercato occidentale, potevano essere esportati.

XIX secolo

Questa situazione cambiò nel 1842 con l' apertura forzata della Cina in seguito alla Prima Guerra dell'Oppio e alla firma di una serie di "trattati ineguali".si aprì nel 1854 Il Giapponee la CoreaMercanti, ingegneri e diplomatici britannici, francesi e tedeschi ebbero per la prima volta l'opportunità di stabilirsi in Asia orientale. Ciò coincise con l'apertura del mercato dell'arte, fino ad allora quasi completamente chiuso.

Nelle concessioni occidentali di Cina, Giappone e Corea, la visita ai cosiddetti negozi di curiosità divenne un passatempo popolare. Ciò portò alla creazione di numerose collezioni europee, come quella del medico di Lipsia Heinrich Botho Scheube (1853-1923), che lavorò come professore presso la facoltà di medicina di Kyoto dal 1877 al 1881 e lì riunì la sua vasta collezione etnologica.

Nell'ultimo terzo del XIX secolo, l'interesse per l'arte e l'artigianato dell'Estremo Oriente, in particolare del Giappone, crebbe notevolmente in Europa. Questo fenomeno fu in gran parte alimentato dalle Esposizioni Universali , che fungevano da vetrina per l'estetica dell'Asia orientale. Le stampe xilografiche a colori provenienti dal "Paese del Sol Levante", presentate a Parigi nel 1867, scatenarono un'ondata di entusiasmo tra gli intellettuali e portarono a un notevole incremento del collezionismo di arte dell'Asia orientale.

Con il crescente interesse, anche il commercio di oggetti dell'Asia orientale in Europa aumentò. Numerosi mercanti specializzati in quest'arte e artigianato si stabilirono, soprattutto a Parigi, che divenne rapidamente la metropoli più importante per le esposizioni di oggetti dell'Asia orientale. Mentre nel 1869 esistevano solo cinque negozi di curiosità chinoiserie e japonerie , dieci anni dopo il loro numero era già salito a 36, ​​un aumento costante.

Questi mercanti aprirono anche filiali in centri commerciali come Hong Kong, Yokohama e Shanghai per importare le loro merci direttamente dall'Asia orientale. Il loro inventario comprendeva una vasta gamma di curiosità e manufatti: da elaborate lacche e mobili tradizionali a squisiti dipinti su seta e porcellane , nonché pannelli decorativi, tè, sapone e specialità culinarie esotiche.

Per i mercanti e i collezionisti europei, quello fu un periodo particolarmente favorevole per l'acquisizione di oggetti giapponesi. La Restaurazione Meiji favorì un approccio più aperto verso l'Occidente, mentre la Kiryu Kosho Kaisha , diede impulso alla vendita di manufatti artigianali. Ciò andò di pari passo con il sostegno alla creazione di gallerie d'arte privateche si rivolgevano specificamente all'Occidente come mercato di riferimento. Allo stesso tempo, il rovesciamento dei vecchi signori feudali portò alla dispersione di innumerevoli collezioni feudali in Giappone, molte delle quali furono vendute direttamente a collezionisti e mercanti occidentali.

I pionieri europei nel commercio asiatico

A Parigi, il giapponese Hayashi Tadamasa (1853–1906) e l'amburghese Siegfried Bing (1838–1905), dai quali anche l'attuale Museo GRASSI ha acquisito delle opere, si affermarono come specialisti di arte giapponese e di ukiyo-e, le ricercatissime stampe xilografiche giapponesi. Entrambi promossero il loro lavoro ben oltre i confini della Francia attraverso mostre e pubblicazioni.

Hayashi fu responsabile della pubblicazione della prima storia dell'arte giapponese (Histoire de l'Art du Japon) nel 1900. Bing fu il direttore di Japon Artistique, la prima rivista sull'arte dell'Asia orientale, pubblicata in tre lingue (francese, inglese e tedesco) e distribuita anche in Germania.

Qui, al più tardi con l'istituzione del protettorato tedesco di Kiautschou nel 1898, l'arte e l'artigianato provenienti dall'Estremo Oriente divennero di moda. Trentadue aste e diciotto mostre di arte dell'Asia orientale solo nel primo quarto del XX secolo testimoniano il crescente interesse per l'arte dell'Asia orientale in Germania in quel periodo.

si tenne la prima mostra tedesca di arte e artigianato cinese antico Lipsia . Precedentemente, era già stato aperto un museo etnologico, inizialmente incentrato sull'Asia orientale, in particolare sul Giappone, che aveva acquisito importanti collezioni, in parte grazie a spedizioni. Anche il Museo delle Arti Decorative seguì questa tendenza, collezionando arte dell'Asia orientale. All'inizio del XX secolo, oggetti d'arte provenienti dall'Estremo Oriente erano presenti in collezioni private, come quelle del mercante Alexander Moslé e la collezione di netsuke dell'editore Albert Brockhaus, entrambe le quali contribuirono al riconoscimento internazionale dell'arte dell'Asia orientale.

Il dibattito accademico fu promosso attraverso le pubblicazioni, portando alla fondazione di un dipartimento speciale per l'arte dell'Asia orientale a Berlino nel 1906 e, in seguito, a un museo dedicato a Colonia. Lipsia si affermò così come centro di pubblicazioni e ricerche innovative sull'arte dell'Asia orientale.

rimaneva Parigi il centro dei collezionisti tedeschi di arte dell'Asia orientale, nonostante la crescente concorrenza interna alla Germania. Le condizioni di mercato, però, cambiarono: l'arte giapponese divenne più costosa e meno accessibile, mentre l'interesse per le antichità cinesi aumentò notevolmente, alimentato dalla costruzione di ferrovie e dagli scavi archeologici.

Le riforme politiche in Cina portarono anche a una maggiore presenza di commercianti cinesi in Europa. Zhang Renjie aprì un negozio di curiosità a Parigi nel 1902, seguito da Lu Huan, che fondò una consolidata società commerciale con il nome di CT Loo . La deposizione dell'ultimo imperatore nel 1912 aprì ulteriori mercati per oggetti d'antiquariato di valore, rendendo Lai-Yuan & Co. un punto di riferimento per porcellane antiche e oggetti d'arte.

Questi sviluppi permisero a importanti collezionisti come Vera Stadelmann-Mädlerdi acquisire sia stampe xilografiche giapponesi che ceramiche cinesi antiche, mentre allo stesso tempo la crisi economica globale portò numerose collezioni sul mercato e le aste prosperarono, come accadde all'Hôtel Drouot di Parigi nel 1927 con le notevoli vendite provenienti dalla tenuta di Siegfried Bing.

Il Museo d'Arte dell'Asia Orientale, inaugurato a Colonia nel 1913, simboleggiava all'epoca il desiderio di un dialogo aperto con il mondo e si proponeva di offrire una nuova prospettiva sull'arte dell'Asia orientale. In un periodo in cui l'Impero tedesco diffondeva una mentalità colonialista, la fondazione del museo nel 1909 rappresentò un rifiuto consapevole di questo senso di superiorità.

Le distruzioni causate dalle due guerre mondiali, tuttavia, segnarono una rottura nell'eredità dei fondatori. Solo nel 1977, con la costruzione del nuovo edificio ad Aachener Weiher, l'idea originale poté essere ripresa. Da allora, il museo si è impegnato a combattere il razzismo e il pensiero colonialista, promuovendo così la valorizzazione dell'arte e della cultura dell'Estremo Oriente.

La collezione principale proviene dalla Adolf e Frieda Fischer e comprende importanti opere di pittura buddista, paraventi giapponesi e ceramiche coreane. Questa collezione principale è arricchita da altri preziosi pezzi, come bronzi sacri cinesi e opere di calligrafia, che rendono il museo un punto di riferimento eccezionale per l'arte europea dell'Asia orientale.

L’arte asiatica oggi: qual è la situazione del commercio di oggetti d’arte provenienti dall’Asia orientale?

Il mercato delle aste di arte asiatica sta attualmente mostrando sviluppi interessanti. Mentre le vendite nei segmenti di prezzo medio-bassi ristagnano, il segmento di prezzo elevato sta vivendo un vero e proprio boom. Il crescente numero di collezionisti provenienti dall'Asia è un fattore determinante in questa tendenza. Un esempio significativo è la pittura cinese , che continua a essere al centro dell'attenzione dei collezionisti.

In un'asta tenutasi da Koller, un'opera di Li Keran, scomparso nel 1989 e allievo del celebre Qi Baishi, ha raggiunto un prezzo impressionante. Il dipinto, intitolato "Alba sul Monte Tai", del 1957, è partito da una base d'asta di 150.000 franchi svizzeri ed è stato infine venduto per oltre 2 milioni. A Hong Kong, un altro capolavoro è stato messo all'asta: un autoritratto del pittore Zhang Daqian con un mastino tibetano ha raggiunto l'equivalente di 5,15 milioni di euro (48 milioni di dollari di Hong Kong) da Sotheby's ad aprile. Quest'opera faceva parte dell'asta "Icone: Capolavori da ogni epoca e luogo.

responsabile uscente di Sotheby's, sottolinea come un numero crescente di collezionisti facoltosi delle giovani generazioni sia interessato a queste aste miste. Questi eventi offrono un mix eccezionale di articoli di lusso come orologi, vini, borse e opere d'arte, risultando particolarmente attraenti per un pubblico ampio, attento alla cultura e al lusso.