Kaleidoscope Art History – Epoche della storia dell'arte: Storia dell'arte del Medioevo

Il caleidoscopio mira a strutturare il materiale arido e a “infondergli divertimento” in modo che diventi più tangibile e che sperimentare cose nuove (l’apprendimento, che oggi è spesso considerato piuttosto spiacevole) diventi piacevole e comprensibile.

Per fare ciò, si fornisce innanzitutto una panoramica del quadro generale, che viene poi evidenziata in singoli punti concisi (spesso concentrandosi sugli eccessi un po' folli di un argomento).

In questo momento stiamo parlando di storia dell'arte e, soprattutto, di come gli studiosi di storia dell'arte classificano la loro materia. Gli storici dell'arte dividono la storia dell'arte in quattro grandi epoche , per le quali sono state stabilite date fondamentali, tutt'altro che fisse:

• 1. Preistoria e storia antica dell'arte: 60.000 a.C. (primi strumenti) – 3100 a.C. (prime civiltà avanzate con scrittura)
• 2. Storia dell'arte dell'antichità: 3100 a.C. (prime civiltà avanzate con la scrittura) – 500 d.C. (fine dell'antichità, inizio del Medioevo)
• 3. Storia dell'arte medievale: 500 d.C. (fine dell'antichità, inizio del Medioevo) – 1500 d.C. (fine del Medioevo, inizio dell'era moderna)
• 4. KKKKK dell'era moderna: 1.500 d.C. (fine del Medioevo, inizio dell'era moderna) – oggi

Il primo Caleidoscopio di Storia dell'Arte forniva una panoramica delle epoche della preistoria e della storia dell'arte antica, nonché della storia dell'arte dell'antichità . Di seguito una panoramica dell'epoca medievale della storia dell'arte , la terza epoca della storia dell'arte:

L'arte medievale comprende opere d'arte create tra il 500 d.C. circa e il 1500 circa.

Come discusso in precedenza, le date non sono mai del tutto precise: in Occidente, il Medioevo inizia con il declino dell'antichità, che si trascinava già da diversi secoli. Ecco alcune date tra cui scegliere che hanno segnato la fine dell'antichità negli ultimi secoli:

• La divisione dell'Impero Romano in Roma d'Oriente e d'Occidente nel 395 d.C. (approccio popolare della ricerca più antica)
• La deposizione dell'ultimo imperatore romano d'Occidente Romolo Augustolo nel 476 d.C.
• La sconfitta di Siagrio (ultimo sovrano “romano” indipendente in Gallia) contro il re franco Clodoveo I. 486/87
• Fondazione del primo monastero benedettino (Abbazia di Montecassino nel Lazio, Italia) e messa al bando dell'Accademia Platonica (scuola critica di filosofia) nel 529
• Morte dell'imperatore romano d'Oriente Giustiniano I, che aveva bandito la scuola filosofica, 565
• Invasione dei Longobardi in Italia 568
• Inizio dell'espansione islamica 632

Per i ricercatori più giovani, gli ultimi tre eventi segnano più accuratamente la fine dell'antichità; per la parte orientale dell'Impero romano, anche le ricerche più datate consideravano l'inizio delle conquiste islamiche come la fine dell'antichità/inizio del Medioevo.

Nel complesso, l' inizio del Medioevo collocato in modo variabile tra il 500 e il 700 d.C. Se si considera principalmente la sfera culturale occidentale, come fa la tradizionale ricerca storica dell'arte (influenzata dall'Occidente), il Medioevo è un periodo oscuro.

Le antiche culture dei Romani e dei Greci, tanto ammirate dagli storici dell'arte classica, erano ormai storia da tempo:

i Greci godettero di una cultura fiorente per almeno 1.000 anni (dal 1300 al 300 a.C.), finché un sovrano di nome Alessandro (20 luglio 356 a.C. - 10 giugno 323 a.C.) non partì alla conquista dell'intera area circostante. Alessandro Magno . La sequenza delle sue battaglie costituisce gran parte di ciò che viene insegnato nelle lezioni di storia moderna su questo periodo.

I suoi successori semplicemente non riuscirono a mettersi d'accordo su chi avrebbe difeso l'Impero greco dopo la morte di Alessandro contro i numerosi nemici che egli aveva creato per il suo impero. Così, l'"Impero greco" di Alessandro si disintegrò in quattro sotto-imperi, che o si dissolsero o caddero sotto il dominio dei Romani, che stavano appena emergendo come grande potenza.

Nell'Impero Romano, le cose si svolsero in modo pressoché identico: prima governarono i re, poi una parvenza di repubblica, poi gli imperatori, e poi vennero conquistati sempre più territori. Fino alla scissione del vasto impero tra Roma d'Oriente e Roma d'Occidente, dopo la quale non fece che peggiorare, con tutti gli eventi sopra menzionati, che sono considerati la fine dell'antichità.

Seguì il Medioevo, un'epoca di guerre e caos, e ancora guerre, un'epoca dura in cui non solo la cultura artistica dell'antichità , ma anche molte conquiste sociali andarono perdute. La gente dovette lottare contro disordini politici e il conseguente alto tasso di criminalità, contro malattie e freddo, e con redditi troppo bassi per sostenere una vita dignitosa.

A quei tempi, le persone venivano sfruttate dalla nobiltà e dal clero, proprio come oggi lo sono dalle corporazioni finanziarie non regolamentate; se c'era cultura, era dominio della nobiltà e della chiesa (e oggi si sta già muovendo nella stessa direzione: i dipinti più belli del mondo spariscono all'asta , per cifre a sei zeri, tra i sempre più ricchi di questo mondo).

Il periodo tra la fine dell'antichità e l'ascesa dell'umanesimo (XV secolo) è quindi percepito dalle generazioni successive come un periodo di declino dell'istruzione e della cultura : tra la gente comune non c'erano quasi più artisti, e quindi nemmeno un'arte libera: ciò che la nobiltà e la chiesa volevano far dipingere non aveva l'ampiezza di variazione che gli artisti sviluppano nelle società libere.

Questo stato incerto, gravoso e non libero durò per un intero millennio e costituisce quindi un'epoca a sé stante nella storia dell'arte , che gli storici dell'arte dividono in periodi diversi :

L'Alto Medioevo, dal V secolo alla metà dell'XI secolo, è anche chiamato Preromanico nella storia dell'arte

intorno al 500 – 750 Arte merovingia

Include tutta l' arte prodotta dall'Impero franco sotto i re merovingi

Esempi: libri scritti a mano, fibbie di cinture e dorsi di libri in metallo, illustrazioni di libri dipinte (in particolare di animali)

750–900 Arte carolingia

Carlo Magno nacque nel 748 , divenne re dell'Impero franco nel 768 e imperatore nell'800. Carlo Magno immaginava una società felice e produttiva. Sostenne l'istruzione e riconobbe l'importanza dell'arte e della cultura per la vitalità intellettuale di un popolo; cercò una rivitalizzazione culturale dell'Impero franco. Ciò che realizzò è ciò che oggi chiamiamo il "Rinascimento carolingio ". L'arte di questo Rinascimento (in francese: rinascita) ripercorre le tradizioni tardoantiche, paleocristiane e bizantine nella cultura e nell'arte.

Esempi: Vangeli di Godescalco (sfarzoso manoscritto con oro e argento su pergamena viola), inizio di un'architettura eccezionale

950–1050 : Arte ottoniana

Gli Ottoni in realtà si chiamavano Ludolfinger e salirono al potere con Enrico I nel 919, ma poiché dal 936 in poi furono seguiti da Ottone I (il Grande, 936-973, imperatore dal 962), Ottone II (imperatore dal 973 al 983) e Ottone III (983-1002, imperatore dal 996), vengono chiamati così.

L'ultima dinastia dei Ludolfinghi fu anch'essa Enrico II (imperatore dal 1014), ma morì senza eredi nel 1024. In ogni caso, gli Ottoni (intermezzo: un Corradino, Corrado I) presero in consegna l'impero e l'amore per l'arte dai Carolingi, con " .

Esempi: Oreficeria, rilievi nella miniatura dei libri

Alto Medioevo, metà XI secolo - metà XIII secolo

1000–1250 Romanico

Qui diventa artisticamente più ricco, motivo per cui il periodo romanico viene suddiviso romanico primitivo (intorno al 1000-1024) , romanico alto (1024-1150) e romanico tardo (1150-1250)

Esempi: chiaramente visibili nell'architettura sacra. Le chiese romaniche presentano una serie di sviluppi delle basiliche paleocristiane che sono considerati elementi romanici:

• Pianta di una croce cristiana, dimensioni di base quadrate
• Volta a crociera o a botte
• Mura massicce, pilastri e colonne, archi a tutto sesto su porticati, finestre, portali
• Le basiliche hanno tre navate: una navata centrale rialzata + due navate laterali più basse.
• Chiesa divisa in navata come luogo di incontro della congregazione e transetto come area per il clero
• Pittura a fresco

1130–1200 Primo gotico

Precursori romanici dell'arte gotica in Germania : nel 1130, una basilica romanica primitiva dovette lasciare il posto alla cattedrale di San Pietro a Worms, costruita entro il 1181. La croce romanica del maestro Imervard del 1150 mostra un Cristo trionfante senza corona di spine e con un corpo molto esagerato, che rimane tipico dell'arte gotica.

Il periodo gotico iniziò in Francia nel 1130, con l'abbazia di Saint-Denis considerata il suo edificio fondante . Il "primo stile inglese" dell'architettura gotica iniziò intorno al 1180, e l'architettura gotica non arrivò in Germania prima del 1250. La cattedrale di Limburgo (costruita tra il 1190 e il 1235) è un noto esempio della transizione dal romanico al gotico.

1200–1250 Alto gotico

Le "caratteristiche artistiche tipiche" del periodo gotico sono termini che descrivono l'architettura. Sebbene le influenze gotiche abbiano influenzato tutti i generi artistici, comprese le arti decorative, sono inclusi i seguenti termini: pilastri a grappolo, pareti della navata a tre piani, facciate con una o due torri, finestre dipinte al posto degli affreschi, pianta rettangolare, soffitti alti, volte a crociera costolonate, risoluzione ottica delle pareti, struttura scheletrica, archi a sesto acuto e ornamenti come decorazioni scultoree, costoloni e contrafforti.

Esempi: la cattedrale di Notre-Dame a Parigi (la cui costruzione iniziò nel 1163 e durò 150 anni) e la cattedrale di Notre-Dame a Chartres (la cui costruzione durò dal 1194 al 1260) sono anch'esse un magnifico esempio di architettura gotica francese.

Tardo Medioevo (Tardo Gotico), metà XIII secolo – intorno al 1500

Nell'architettura sacra si stanno aggiungendo chiese a sala con navate di uguale altezza e chiese a sala a navata unica, mentre aumentano gli edifici secolari con municipi e case cittadine, porte cittadine e fontane.

Esempi: Tomba dell'imperatore Enrico II (973–1024) e di sua moglie Cunegonda (c. 980–1033) nella cattedrale di Bamberga di Tilman Riemenschneider (c. 1460–1531), Cattedrale di Colonia (costruita tra il 1248 e il 1880, con un periodo di costruzione di 632 anni, supera di gran lunga qualsiasi cantiere infinito dei nostri tempi), Chiesa di Santa Maria a Lubecca (dal 1250), Marienburg (dal 1270, il più grande edificio in mattoni d'Europa); pittori Giotto (c. 1267–1337), Jan van Eyck (1390–1441, "inventore della pittura a olio"), Rogier van der Weyden (1399–1464, Rogier da la Pasture), Hans Memling (1433/1440–1494).

Il periodo tardo gotico si estende fino all'era moderna, con artisti come Filippo Brunelleschi (1377-1446, architetto e scultore) e Donatello (intorno al 1386-1466, scultore) come precursori intellettuali del primo Rinascimento che seguì, la prima fase della quarta epoca della storia dell'arte, l'arte dell'età moderna.

l'inizio dell'era moderna non è più precisamente nell'anno 1500 di quanto lo sia stato l'inizio del Medioevo nell'anno 500, anche se questa è una cosa molto comoda da fare. Soprattutto gli amanti dell'arte che amano leggere (la maggior parte di loro) insisteranno sul fatto che l'era moderna sia iniziata quasi esattamente nel 1450. Questo perché fu in quell'anno che Johannes Gutenberg compose e stampò i suoi primi libri.

A proposito: sebbene la storia dell'arte del periodo romanico e gotico sia interamente dominata dall'architettura (avevamo ancora molto da recuperare quando i "Secoli Bui" finalmente si fecero un po' più luminosi), e l'artista medio di quell'epoca fosse pagato o da un nobile o dalla chiesa, aveva poca libertà artistica. Ciononostante, gli artisti si prendevano le loro libertà, a volte piuttosto evidenti, a volte appena percettibili.

Ci sono cronache mondiali che si trasformano in una sorta di fantascienza con personaggi biblici, cavalieri e troiani; c'è un pittore di venerabili immagini di santi in cui compaiono ripetutamente cetrioli: normali, stupidi cetrioli verdi... Il caleidoscopio è progettato per svelare quante più stranezze possibili, affinché l'arte sia davvero divertente.