Caleidoscopio di storia dell'arte – Periodi della storia dell'arte: Storia dell'arte del Medioevo

Il caleidoscopio mira a strutturare materiale arido e a “infondergli divertimento”, rendendolo più tangibile e trasformando l’apprendimento (che oggi è spesso percepito come spiacevole) in un piacere e in un’opportunità di comprensione.

In primo luogo, viene fornita una panoramica del contesto più ampio, che viene poi evidenziato in dettaglio mediante esempi individuali e concisi (che spesso si concentrano sugli eccessi leggermente eccentrici di un argomento).

In questo momento stiamo parlando di storia dell'arte, partendo dal modo in cui gli studiosi di storia dell'arte classificano la loro materia. Gli storici dell'arte dividono la storia dell'arte in quattro periodi principali , per i quali sono state stabilite date fondamentali certe, ma tutt'altro che fisse:

• 1. Preistoria e storia antica dell'arte: 60.000 a.C. (primi strumenti) – 3100 a.C. (prime civiltà avanzate con scrittura)
• 2. Storia dell'arte dell'antichità: 3100 a.C. (prime civiltà avanzate con la scrittura) – 500 d.C. (fine dell'antichità, inizio del Medioevo)
• 3. Storia dell'arte del Medioevo: 500 d.C. (fine dell'Antichità, inizio del Medioevo) – 1500 d.C. (fine del Medioevo, inizio dell'Era Moderna)
• 4. Età moderna: 1500 d.C. (fine del Medioevo, inizio dell'era moderna) – oggi

Il primo caleidoscopio di storia dell'arte forniva una panoramica delle epoche della preistoria e della prima storia dell'arte, nonché della storia dell'arte dell'antichità . Questa è ora una panoramica dell'epoca della storia dell'arte medievale , la terza epoca della storia dell'arte:

L'arte medievale comprende le opere d'arte create tra il 500 d.C. circa e il 1500 circa.

Come discusso in precedenza, le date non dovrebbero mai essere prese con troppa precisione: in Occidente, il Medioevo inizia con il declino dell'antichità, che durava già da diversi secoli. Ecco alcune date tra cui scegliere, che sono state utilizzate, o sono utilizzate, per segnare la fine dell'antichità negli ultimi secoli:

• La divisione dell'Impero Romano in Oriente e Occidente nel 395 d.C. (un approccio popolare nella ricerca più antica)
• La deposizione dell'ultimo imperatore romano d'Occidente Romolo Augustolo nel 476 d.C.
• La sconfitta di Siagrio (ultimo sovrano “romano” indipendente in Gallia) contro il re franco Clodoveo I nel 486/87
• Fondazione del primo monastero benedettino (Abbazia di Montecassino nel Lazio, Italia) e proibizione dell'Accademia di Platone (scuola critica di filosofia) 529
• Morte dell'imperatore romano d'Oriente Giustiniano I, che aveva bandito la scuola filosofica, 565
• Invasione longobarda dell'Italia 568
• Inizio dell'espansione islamica 632

Per i ricercatori più giovani, gli ultimi tre eventi descrivono più accuratamente la fine dell'antichità; per la parte orientale dell'Impero romano, anche le ricerche più datate consideravano l'inizio delle conquiste islamiche come la fine dell'antichità/inizio del Medioevo.

Nel complesso, l' inizio del Medioevo quindi collocato in modo piuttosto variabile tra il 500 e il 700 d.C. Se si considera principalmente la sfera culturale occidentale, come fa la storia dell'arte tradizionale (influenzata dall'Occidente), il Medioevo è un periodo oscuro.

Le antiche culture dei Romani e dei Greci, tanto ammirate dagli storici dell'arte classica, erano ormai storia da tempo:

i Greci godettero di una cultura fiorente per almeno 1000 anni (dal 1300 al 300 a.C.), finché un sovrano di nome Alessandro (20 luglio 356 a.C. - 10 giugno 323 a.C.) non partì alla conquista della regione circostante. Alessandro Magno . La sequenza delle sue battaglie costituisce gran parte di ciò che le lezioni di storia moderna insegnano su questo periodo.

I suoi successori semplicemente non riuscirono a mettersi d'accordo su chi dovesse difendere l'impero greco dopo la morte di Alessandro dai numerosi nemici che egli si era creato. Così, l'"impero greco mondiale" di Alessandro si frammentò in quattro regni più piccoli, che o si dissolsero o caddero sotto il dominio dei Romani, che proprio in quel periodo stavano raggiungendo una grande potenza.

L'Impero Romano seguì uno schema pressoché identico: prima governarono i re, poi un periodo di governo repubblicano, poi gli imperatori, e infine vennero conquistati sempre più territori. Fino alla scissione del vasto impero tra Roma d'Oriente e Roma d'Occidente, dopodiché fu tutto un declino, con tutti gli eventi sopra menzionati che segnano la fine dell'antichità.

Seguì il Medioevo, un'epoca di guerre e conflitti, un'epoca dura in cui non solo la cultura artistica dell'antichità , ma anche molte conquiste sociali andarono perdute. La gente dovette lottare contro disordini politici e il conseguente alto tasso di criminalità, contro malattie e freddo, e con redditi troppo bassi per arrivare a fine mese.

A quei tempi la gente veniva sfruttata dalla nobiltà e dal clero, proprio come oggi viene sfruttata dalle corporazioni finanziarie non regolamentate; se la cultura esisteva, era dominio della nobiltà e della chiesa (questo sta già accadendo oggi, con i dipinti più belli del mondo che spariscono all'asta per cifre a sei zeri tra i sempre più ricchi ricchi di questo mondo).

Il periodo tra la fine dell'antichità e l'ascesa dell'umanesimo (XV secolo) viene quindi percepito dalle generazioni successive che guardano indietro come un periodo di declino dell'istruzione e della cultura : tra la gente comune non c'erano quasi più artisti e quindi non c'era quasi più arte libera: ciò che la nobiltà e la chiesa volevano dipingere non aveva la minima gamma di variazioni che gli artisti delle società libere sviluppano.

Questa condizione incerta, ardua e non libera durò per un intero millennio, formando così un'epoca distinta nella storia dell'arte , che gli storici dell'arte dividono diversi periodi

L'Alto Medioevo, dal V secolo alla metà dell'XI secolo, è anche chiamato nella storia dell'arte periodo preromanico

intorno al 500 – 750 Arte merovingia

Comprende tutto ciò che il regno franco produsse in termini di arte sotto i re merovingi , l'arte popolare dei vari popoli del regno franco e i resti dell'arte di un Impero romano d'Occidente scomparso.

Esempi: libri scritti a mano, fibbie di cinture in metallo e dorsi di libri, illustrazioni di libri dipinti (in particolare di animali)

750–900 Arte carolingia

Carlo Magno nacque nel 748 , divenne re dei Franchi nel 768 e imperatore nell'800. Carlo Magno immaginava una società felice e produttiva. Sostenne l'istruzione e comprese l'importanza dell'arte e della cultura per la vitalità intellettuale di un popolo; cercò una rinascita culturale dell'Impero franco. Ciò che realizzò è quello che oggi chiamiamo il "Rinascimento carolingio ". L'arte di questo Rinascimento (in francese: rinascita) attinge alle tradizioni culturali e artistiche tardoantiche, paleocristiane e bizantine.

Esempi: Evangeliario di Godescalco (magnifico manoscritto con oro e argento su pergamena viola), inizio di uno stile architettonico eccezionale

950–1050: Arte ottoniana

Gli Ottoni erano originariamente chiamati Ludolfinghi e salirono al potere con Enrico I nel 919, ma poiché Ottone I (il Grande, 936-973, imperatore dal 962), Ottone II (imperatore 973-983) e Ottone III (983-1002, imperatore dal 996) li seguirono dal 936 in poi, presero questo nome.

L'ultimo Ludolfingio era in effetti anch'egli un Enrico (II, imperatore dal 1014), ma morì nel 1024 senza eredi. In ogni caso, gli Ottoni (con un intermezzo: un Corradino, Corrado I) ereditarono l'impero e l'amore per l'arte dai Carolingi, dando origine al "Rinascimento ottoniano" .

Esempi: Oreficeria, rilievi nei manoscritti miniati

Alto Medioevo, dalla metà dell'XI secolo alla metà del XIII secolo.

1000–1250 Romanico

Qui diventa più ricco artisticamente, motivo per cui il periodo romanico viene suddiviso romanico primitivo (intorno al 1000-1024) , romanico alto (1024-1150) e romanico tardo (1150-1250)

Esempi: chiaramente visibili nell'architettura sacra. Le chiese romaniche mostrano una serie di ulteriori sviluppi delle basiliche paleocristiane, che sono considerati elementi romanici:

• Pianta di una croce cristiana, dimensione base quadrata
• Volte a crociera o a botte
• Mura massicce, pilastri e colonne, archi a tutto sesto nei porticati, finestre, portali
• Le basiliche hanno tre navate: una navata centrale rialzata + due navate laterali più basse.
• La chiesa è divisa in una navata, luogo di incontro della congregazione, e in un transetto, zona riservata al clero
• Pittura a fresco

1130–1200 Primo gotico

Precursori romanici dell'architettura gotica in Germania : nel 1130, una basilica romanica primitiva dovette lasciare il posto alla cattedrale di San Pietro a Worms, costruita entro il 1181. La croce romanica del maestro Imervard del 1150 raffigura un Cristo trionfante senza corona di spine e con un corpo fortemente allungato; questo rimase tipico anche nell'arte gotica.

L'architettura gotica ebbe inizio in Francia intorno al 1130, con la chiesa abbaziale di Saint-Denis considerata il suo edificio fondativo . Il "primo stile inglese" dell'architettura gotica iniziò intorno al 1180, mentre in Germania l'architettura gotica non arrivò prima del 1250 circa. La cattedrale di Limburgo (costruita tra il 1190 e il 1235) è un noto esempio di transizione dal romanico al gotico.

1200–1250 Alto gotico

Le "caratteristiche artistiche tipiche" dell'architettura gotica sono termini che ne descrivono le caratteristiche architettoniche. Sebbene le forme distintive dell'architettura gotica abbiano trasformato tutti i generi artistici, compresi quelli artigianali, includono: colonne a grappolo, pareti della navata a tre piani, facciate con una o due torri, vetrate al posto degli affreschi, pianta rettangolare, soffitti alti, volte a crociera, l'illusione ottica di muri spezzati, strutture scheletriche, archi a sesto acuto e ornamenti come decorazioni scultoree, costoloni e archi rampanti.

Esempi: la cattedrale di Notre-Dame a Parigi (la cui costruzione iniziò nel 1163 e durò 150 anni) e la cattedrale di Notre-Dame a Chartres (la cui costruzione durò dal 1194 al 1260) sono anch'esse un magnifico esempio di architettura gotica francese.

Tardo Medioevo (Tardo Gotico), metà XIII secolo – intorno al 1500

Nell'architettura religiosa si aggiungono chiese a sala con navate di uguale altezza e chiese a sala a navata unica, mentre aumentano gli edifici secolari con municipi e case borghesi, porte cittadine e fontane.

Esempi: la tomba dell'imperatore Enrico II (973–1024) e di sua moglie Cunegonda (c. 980–1033) nella cattedrale di Bamberga di Tilman Riemenschneider (c. 1460–1531), la cattedrale di Colonia (costruita tra il 1248 e il 1880, con un periodo di costruzione di ben 632 anni, supera qualsiasi cantiere infinito dei nostri tempi), la chiesa di Santa Maria a Lubecca (del 1250), il castello di Marienburg (del 1270, il più grande edificio in mattoni d'Europa); i pittori Giotto (c. 1267–1337), Jan van Eyck (1390–1441, "inventore della pittura a olio"), Rogier van der Weyden (1399–1464, Rogier da la Pasture), Hans Memling (1433/1440–1494).

L'arte tardogotica si estende fino all'era moderna, con artisti come Filippo Brunelleschi (1377-1446, architetto e scultore) e Donatello (intorno al 1386-1466, scultore) come precursori intellettuali del primo Rinascimento che seguì, la prima sezione della quarta epoca della storia dell'arte, l'arte dell'era moderna.

L'inizio dell'era moderna , ovviamente, non è più preciso nell'anno 1500 di quanto lo sia stato l'inizio del Medioevo nell'anno 500, anche se questo è di facile comprensione. Gli amanti dell'arte, in particolare, che amano leggere di essa (ovvero la maggior parte delle persone), insisteranno sul fatto che l'era moderna sia iniziata quasi esattamente nel 1450. Fu infatti in quell'anno che Johannes Gutenberg compose e stampò i suoi primi libri.

Tra l'altro, sebbene la storia dell'arte del periodo romanico e gotico sia interamente dominata dall'architettura (avevamo ancora molto da recuperare quando i "Secoli Bui" iniziarono finalmente a schiarirsi un po'), e l'artista medio di quell'epoca fosse pagato da un nobile o dalla Chiesa, aveva poca libertà artistica. Ciononostante, gli artisti si prendevano delle libertà, a volte in modo piuttosto evidente, a volte appena percettibili.

Ci sono cronache mondiali che si trasformano in una specie di fantascienza con personaggi biblici, cavalieri e troiani; c'è un pittore di venerabili immagini di santi in cui continuano ad apparire cetrioli, cetrioli verdi, del tutto ordinari e stupidi... Il caleidoscopio si propone di scoprire quante più stranezze possibili affinché l'arte sia davvero godibile.