Yayoi Kusama: l'arte mondiale riassunta

L'artista giapponese Yayoi Kusama è una delle più grandi artiste del nostro tempo, anche perché la sua arte raggiunge tutte le persone del mondo, di tutte le etnie e culture.

Anche in senso letterale, questo è stato raggiunto: quasi nessun altro artista è stato presente a così tante mostre negli angoli più remoti del mondo tra il 1945 e oggi; ogni appassionato d'arte il cui mondo artistico ha più da offrire di Leonardo da Vinci , Rembrandt e degli artisti che la scorsa settimana hanno messo in scena una rivolta mediaticamente efficace conosce l'artista giapponese e il suo lavoro.

"Yayoi Kusama: un mondo costruito dall'arte" spiega perché Yayoi Kusama non è una star dell'arte e non ha mai voluto diventarlo, ma ha bisogno dell'arte come strategia di sopravvivenza tanto quanto l'arte ha bisogno delle sue idee per l'animazione.

Passiamo ora all'opera di Kusama , piuttosto ampia per un'artista che ha compiuto 89 anni il 22 marzo 2018 e che ha lavorato ininterrottamente per tutta la vita:

Kusama, i pois, New York e l'era hippie: si adattano perfettamente

Dopo una giovinezza più che sgradevole e un inizio altrettanto sgradevole come artista, Kusama colse la prima opportunità, nei primi anni '50, di lasciare il Giappone (la casa dei suoi genitori) per gli Stati Uniti. Dopo una breve sosta (che includeva già una mostra) a Seattle, raggiunse finalmente la capitale dell'arte nel 1958, pronta a conquistarla. Cosa che fece, e in un tempo relativamente breve:

Yayoi Kusama visse prevalentemente a New York ; le sue opere d'arte, azioni e happening più famosi furono creati in questo periodo.

All'inizio, la vita non era esattamente rosea; sopravvivere a New York da giovane immigrata senza un sostegno economico non è una passeggiata, nemmeno per chi è meno sensibile alle difficoltà. Kusama probabilmente si è a malapena arrangiata vendendo i suoi quadri (si dice che sia diventata famosa nel panorama artistico newyorkese per il fatto di andare di galleria in galleria, chiedendo spazi espositivi e di vendita), ma ha vissuto dei suoi quadri – per una persona del suo calibro e del suo stato mentale, probabilmente più importanti della moda costosa nel suo piatto o del marchio alla moda sulle sue scarpe.

Tuttavia, il mondo dell'arte è una "salvatrice dell'anima" molto fragile per le donne, e le artiste devono essere in grado di gestire bene la frustrazione. Mentre le artiste di talento possono trovare numerosi esperti in tutti i centri d'arte che valutano in modo credibile il loro talento e aiutano anche gli scettici cronici a credere finalmente nelle loro capacità e nella loro arte, il successo finanziario rimane spesso sfuggente e spesso viene conquistato da uomini meno talentuosi.

Per una persona che lavora costantemente al limite del proprio stress, questa non è certo una situazione molto favorevole, ed è per questo che Yayoi Kusama cercò nuovamente un trattamento psichiatrico nel 1961, durante il suo soggiorno a New York.

Ciononostante, il lavoro continuò e nel 1961 le sculture in tessuto come mezzo di espressione artistica . Mobili e altri oggetti domestici erano completamente ricoperti da rotoli di tessuto a forma di fallo, così morbidi da non poter ferire niente e nessuno.

“Accumulation No. 1” risale al 1961 e fu esposta (insieme ad opere di Andy Warhol gli altri) alla Green Gallery nel 1962: mo.ma/2Jb7jAv

“Accumulation No. 2” è del 1962, qui raffigurato insieme all’artista: bit.ly/2JkqUS5

Ecco altre opere a tema pene con l'artista al centro: mo.ma/2xHA5Hk , in primo piano la scultura "Traveling Life" del 1964. Questa scala è ricoperta di forme falliche, ogni gradino è scalato da scarpe femminili. Questo è solitamente interpretato come una rappresentazione simbolica dell'arduo cammino verso il successo in un panorama artistico dominato dagli uomini, ma potrebbe anche esprimere idee completamente diverse.

Dalla metà degli anni '60 seguì fase fotografica , in cui l'artista spesso si mostrava in modo molto esplicito, ad esempio nuda e dipinta a pois – un modo non male per far conoscere meglio il suo lavoro. Da lì, il passo verso happening, eventi e performance non fu lontano. Questi erano comunque decisamente di moda e, per Kusama, un mezzo per esplorare i confini tra arte, umanità e ambiente.

“Narcissus Garden” del 1966, bit.ly/2LfM1lM , con le sue 1500 sfere specchiate, è semplicemente di una bellezza mozzafiato e ha anche dato all’artista l’opportunità di ottenere un riconoscimento internazionale con un’azione piuttosto audace: dopo che la sua opera non fu selezionata per la Biennale di Venezia, nonostante la sua popolarità e qualità ne avrebbero suggerito l’inclusione, Kusama installò “Narcissus Garden” davanti alla sala espositiva e vendette le sfere singolarmente ai passanti.

Chi è riuscito a portare a casa 1200 lire (circa 200 euro) al “Narcisium For Sale” prima che la polizia interrompesse l’evento (Kusama era già l’artista più famoso di questa Biennale) può considerarsi fortunato oggi.

Seguirono gli happening a New York: Kusama sul marciapiede in mezzo a cuscini bianchi con pois rossi (14th Street Happening) e Kusama con un kimono rosa e un ombrello decorato con fiori di plastica durante una passeggiata per New York (Walking Piece) , entrambi del 1966.

Nel 1967, Kusama preferiva dipingere altre persone (nude e in pubblico) con dei puntini nei suoi "Bodypainting Events" o praticava la "Self Obliteration ", che si può vedere in questo film del 1967 sul ponte di Brooklyn, con cavalli, rane, gatti, uomini davvero rilassati e un po' di pornografia artistica, se si arriva alla fine: bit.ly/2JkvrUz .

Probabilmente è superfluo dire che la maggior parte di questi eventi sono stati dispersa dalla polizia (o meglio, lo è stata soprattutto la parte apolitica dei nostri giovani, che sanno cosa li aspetta se non si svegliano presto).

Dalla fine degli anni '60 in poi, per Kusama, come per molti altri, era giunto il momento di "esplorare le sue idee in modo ponderato": adottò e sperimentò idee provenienti dal movimento hippie , dall'anarchismo al nudismo , dal pacifismo all'amore libero .

Nei primi anni '70, sperimentò anche il capitalismo fondando diverse aziende, tra cui "Kusama Fashions" e la rivista per adulti "Kusama's Orgy ". Questa fu la goccia che fece traboccare il vaso per l'artista e, nei primi anni '70, Kusama decise di tornare nel suo paese natale, il Giappone.

A casa non è sempre tutto così tranquillo

In Giappone, Kusama non si trasferì vicino ai suoi genitori nella piccola e temperata cittadina di Matsumoto, ma nella vivace Tokyo; dopotutto, era abituata alla vita in una metropoli rispetto a New York.

Tuttavia, Tokyo aveva allora, come oggi, circa 1,5 milioni di abitanti in più di New York, e l'area metropolitana è addirittura abitata da circa il doppio delle persone (37,5 milioni contro 20 milioni). Persino la capitale della sua terra natale si rivelò presto un ambiente inadatto ai suoi nervi tesi, motivo per cui Yayoi Kusama si ritirò nel 1977 nell'atmosfera tranquilla e protetta di una clinica psichiatrica alla periferia della città.

Da allora, ha continuato a svolgere il suo lavoro artistico quotidiano in uno studio vicino, apparentemente una buona situazione per gli artisti che lavorano meglio in un ambiente con pochi stimoli.

Perché era destinata a diventare ancora più famosa in tutto il mondo con le opere che lì creò/progettò; ecco alcuni esempi:

1998, murale nella stazione della metropolitana Oriente, Lisbona, Portogallo: bit.ly/2kGA0dU

Se vi trovate nei pressi di questa stazione della metropolitana, assicuratevi di prendervi un po' di tempo per darci un'occhiata: questa stazione della metropolitana è stata progettata per l'Esposizione Universale ed è una vera e propria mostra d'arte.

2012, Kusama ha dimostrato con “Obliteration Rooms” che l’obliterazione può essere anche più colorata; il seguente video ne mostra la creazione:

Le pallottole d'argento erano disponibili in Brasile nel 2009: bit.ly/2LSnftc

Nel 2015, Yayoi Kusama ha raggiunto il punto dei punti luminosi, "Le anime di milioni di anni luce di distanza" : n.pr/2kJe6qr

Nel 2015 è stata celebrata dalla stampa come l'artista più famosa del mondo grazie a questi punti luminosi: Huffpost .

Yayoi Kusama – Mostra Victoria Miro di Londra (Infinity Mirrors)

Carriera espositiva

Tuttavia, il fatto di essere diventata l'artista più famosa al mondo non è dovuto solo al fatto di aver lavorato in isolamento; Yayoi Kusama può anche vantare una storia espositiva :

in 187 mostre personali ; dal 1995, ogni anno si sono tenute da 5 a 15 mostre personali in vari angoli del mondo, che hanno presentato esclusivamente le opere dell'artista.

mostre collettive ; anche l'elenco delle biennali e triennali (quando arriveranno la Quadronale e la Quintanale?) suscita stupore:

• Biennale di Venezia 1993
• Biennale di Taipei del 1998
• 2000 12a Biennale di Sydney
• Triennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Yokohama 2001
• Triennale d'arte contemporanea dell'Asia-Pacifico del 2002
• 2003 7a Biennale di Lione + Triennale d'arte Echigo-Tsumari 2003
• Biennale Whitney 2004
• Biennale di Venezia 2005
• Biennale di Singapore 2006
• Biennale Internazionale delle Donne Artiste di Incheon 2007
• 2008 Biennale di Liverpool + Biennale Arts Le Havre
• Triennale di Aichi 2010 + 17a Biennale di Sydney
• 2012 Echigo-Tsumari Art Triennale 2012 + ARSENALE = Biennale Ucraina di Arte Contemporanea
• Biennale ArtZuid Amsterdam 2015
• Triennale di Setouchi 2016
• Biennale Socle du Monde 2017

Nel 2006, Yayoi Kusama ha ricevuto il Praemium Imperiale (Premio Nobel per le arti) nella categoria pittura.

Bunka Kōrōsha per i giapponesi , una persona di speciale merito culturale, una delle 832 persone speciali che sono state selezionate per questo premio in un paese con 126 milioni di abitanti in tutte le scienze, arti e professioni in quasi 70 anni.

Nell'autunno del 2017, l'artista ha aperto il suo museo a Tokyo. È gestito da una fondazione il cui scopo è garantire che la sua opera sia preservata per l'umanità dopo la sua morte, anziché essere divorata dagli avidi speculatori del mondo dell'arte. Ed è un bene: le opere di Yayoi Kusama sono attualmente più richieste che mai.

Immaginate cos'altro potrebbe derivarne!

Yayoi Kusama realizza opere d'arte che hanno un appeal internazionale: secondo Yasuaki Ishizaka (ex direttore di Sotheby's Giappone), Kusama è una delle prime artiste giapponesi, o forse addirittura l'unica, ad avere un vasto seguito internazionale di fan che abbraccia tutte le fasce d'età in Asia, Europa e Stati Uniti.

Può quindi stimolare nuove tendenze in tutto il mondo, ad esempio nelle case tedesche o nel design tedesco.

di pois sono davvero folli.

E senza dubbio sollevano il morale, soprattutto quando coinvolgono punti anarchici e innovativi come quelli utilizzati da Yayoi Kusama.

Le "Obliteration Rooms" di Yayoi Kusama si presentano in moltissime forme, e tutte queste "stanze scrivibili" erano completamente bianche quando i primi visitatori del museo vi entrarono. Sebbene non tutti apprezzeranno l' aspetto bizzarro da "piscina di palline" , l'approccio collaborativo può essere facilmente adattato ad altre idee progettuali ed è generalmente espandibile: al giorno d'oggi, tutti si lamentano quando si tratta di dipingere una stanza.

Immaginate un'azienda che vende fogli di alluminio, pennelli e vernice murale colorata in un unico pacchetto, con tanto di invito per gli amici a una festa di pittura o, se non ci sono abbastanza amici disponibili, che li metta in contatto con studenti artisticamente dotati. Le nostre case sarebbero più belle, con una parete dai colori vivaci, tutte le pareti con delicate strisce colorate o una varietà di uccelli come motivo bianco su bianco sul soffitto..

tothotornot.com : può essere visto insieme ai bambini, ma può anche essere realizzato insieme ai bambini (piccoli, di carta).

Ciò che Yayoi Kusama ha effettivamente richiesto o sollecitato con i suoi universi basati sui punti: davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , sarebbe molto rilevante per i nostri tempi...

Una selezione di straordinarie opere d'arte di Yayoi Kusama, raccolte su Pinterest:

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Divertitevi a curiosare e a scoprire!