Yayoi Kusama: l'arte mondiale in sintesi

L'artista giapponese Yayoi Kusama è una delle più grandi artiste del nostro tempo, anche perché la sua arte raggiunge tutte le persone del mondo, indipendentemente dai gruppi etnici e dalle culture.

E questo è stato raggiunto nel vero senso della parola: quasi nessun altro artista è stato presente a così tante mostre negli angoli più remoti del mondo tra il 1945 e oggi; ogni appassionato d'arte il cui mondo artistico ha più da offrire di Leonardo da Vinci , Rembrandt e degli artisti che la scorsa settimana hanno scatenato un putiferio mediatico conosce l'artista giapponese e il suo lavoro.

Il motivo per cui Yayoi Kusama non è una star dell'arte e non ha mai voluto diventarlo, ma ha bisogno dell'arte come strategia di sopravvivenza, proprio come l'arte ha bisogno delle sue idee per ravvivare le cose, è spiegato nell'articolo "Yayoi Kusama: un mondo costruito dall'arte .

Ora parliamo del lavoro di Kusama , che è piuttosto vasto per un'artista che ha compiuto 89 anni il 22 marzo 2018 e che ha lavorato ininterrottamente per tutta la vita:

Kusama e i pois e New York e i tempi hippie: si adattano perfettamente

Dopo una giovinezza più che sgradevole e un inizio d'artista non meno sgradevole, Kusama colse la prima opportunità, nei primi anni '50, di lasciare il Giappone (la casa dei suoi genitori) per gli Stati Uniti. Dopo una breve sosta (già con una mostra) a Seattle, raggiunse finalmente la capitale dell'arte nel 1958, pronta a conquistarla. Ci riuscì, e in un tempo relativamente breve:

Yayoi Kusama visse principalmente a New York e in questo periodo vennero create le sue opere d'arte, azioni e happening più famosi.

Essendo una giovane immigrata senza alcun sostegno economico, sopravvivere a New York non è stata esattamente una passeggiata. Kusama probabilmente si guadagnava da vivere con la vendita dei suoi dipinti (si dice che fosse diventata famosa nel panorama artistico newyorkese per il fatto di andare di galleria in galleria, chiedendo spazi espositivi e di vendita), ma si guadagnava da vivere con i suoi dipinti: per una persona con il suo spirito e la sua condizione mentale, questo era probabilmente più importante della moda costosa nel suo piatto o della marca più in voga sulle sue scarpe.

Tuttavia, il mondo dell'arte, in particolare, è un "salvatore dell'anima" molto fragile per le donne, e come artista, dovresti essere in grado di gestire bene la frustrazione. Mentre le artiste di talento possono trovare molte persone competenti in tutti i centri d'arte, in grado di valutare in modo credibile il loro talento e aiutare anche i più scettici a credere finalmente nelle loro capacità e nella loro arte, il successo finanziario sfugge ancora a loro e spesso è conquistato da uomini meno talentuosi.

Per una persona che lavora costantemente al limite delle proprie capacità, questa non è certo una situazione particolarmente favorevole, ed è per questo che Yayoi Kusama cercò nuovamente cure psichiatriche durante il suo soggiorno a New York nel 1961.

Tuttavia, il lavoro continuò e, nel 1961, le sculture in tessuto come mezzo di espressione artistica . Mobili e altri oggetti domestici erano completamente ricoperti da ciuffi di tessuto dalla forma fallica, così morbidi da non poter ferire niente e nessuno.

“Accumulation No. 1” risale al 1961 ed è stata esposta (insieme ad opere di Andy Warhol gli altri) nella Green Gallery nel 1962: mo.ma/2Jb7jAv

“Accumulation No. 2” è del 1962, qui raffigurato insieme all’artista: bit.ly/2JkqUS5

Ecco altri ornamenti a forma di pene con l'artista al centro: mo.ma/2xHA5Hk , in primo piano la scultura "Traveling Life" del 1964. Questa scala è ricoperta di forme falliche, con scarpe da donna che salgono su ogni gradino. Questo è solitamente interpretato come una rappresentazione simbolica dell'arduo cammino in un panorama artistico dominato dagli uomini, ma potrebbe anche esprimere idee completamente diverse.

Dalla metà degli anni '60 una fase fotografica , che spesso ritraeva l'artista in una posizione molto esposta, ad esempio nuda e dipinta con dei puntini – un modo non male per far conoscere il suo lavoro. Da lì, il passo fu breve verso happening, eventi e performance. Questi erano già una tendenza consolidata e, per Kusama, un mezzo per esplorare i confini tra arte, umanità e ambiente:

“Narcissus Garden” del 1966, bit.ly/2LfM1lM , con le sue 1.500 sfere riflettenti, è semplicemente di una bellezza sbalorditiva e ha anche dato all’artista l’opportunità di ottenere un riconoscimento internazionale con un’azione senza riserve: dopo che le sue opere non furono selezionate per la Biennale di Venezia, nonostante sia la popolarità che la qualità avrebbero suggerito una selezione, Kusama installò “Narcissus Garden” davanti alla sala espositiva e vendette le sfere singolarmente ai passanti.

Chi ha avuto successo con “Narcisium For Sale” con 1200 lire (circa 200 euro) prima che la polizia ne bloccasse la vendita (Kusama era già l’artista più famoso di questa Biennale) può oggi considerarsi fortunato.

Seguirono gli happening di New York, Kusama sul marciapiede in mezzo a cuscini bianchi con pois rossi (14th Street Happening) e Kusama con un kimono rosa e un ombrello decorato con fiori di plastica durante una passeggiata per New York (Walking Piece) , entrambi del 1966.

Nel 1967, Kusama preferiva dipingere altre persone (nude e in pubblico) con dei puntini nei “Body Painting Events” o praticava la “Self Obliteration” , che si può vedere qui nel film del 1967 sul ponte di Brooklyn, con cavalli, rane, gatti, uomini e un po’ di pornografia artistica profondamente rilassati, se si resiste fino alla fine: bit.ly/2JkvrUz .

Probabilmente è superfluo dire che la maggior parte di questi eventi sono stati dispersa dalla polizia (o meglio, lo hanno fatto soprattutto la parte apolitica dei nostri giovani, affinché sapessero cosa li aspetta se non si svegliano presto).

Dalla fine degli anni '60 in poi, per Kusama, come per molti altri, è giunto il momento di "sfogarsi in modo riflessivo": adotta e sperimenta idee provenienti dal movimento hippie , dall'anarchismo al nudismo , dal pacifismo all'amore libero .

Nei primi anni '70 sperimentò anche il capitalismo , fondando diverse aziende, tra cui "Kusama Fashions" e la rivista per adulti "Kusama's Orgy ". Questa fu la goccia che fece traboccare il vaso per la sua anima artistica e, nei primi anni '70, Kusama decise di tornare nel suo Giappone natale.

Non è più silenzioso ovunque in casa

In Giappone, Kusama non si trasferì vicino ai suoi genitori nella temperata cittadina di Matsumoto, ma piuttosto nella vivace Tokyo; dopotutto, era abituata alla vita in una metropoli rispetto a New York.

Tuttavia, allora come oggi, Tokyo conta circa 1,5 milioni di abitanti in più di New York, e l'area metropolitana è abitata da circa il doppio delle persone (37,5 milioni contro 20 milioni). Persino la capitale, la sua città natale, si rivelò presto un ambiente inadatto ai suoi nervi sfiniti, motivo per cui Yayoi Kusama si ritirò nell'ambiente tranquillo e protetto di un ospedale psichiatrico fuori dalle porte della città nel 1977.

Da lì, ha continuato a dedicarsi quotidianamente al suo lavoro artistico in uno studio vicino, apparentemente un buon ambiente per gli artisti che lavorano meglio in un ambiente poco stimolante.

Perché sarebbe diventata ancora più famosa in tutto il mondo con le opere lì create/progettate. Ecco alcuni esempi:

1998, murale nella stazione della metropolitana Oriente a Lisbona, Portogallo: bit.ly/2kGA0dU

Se vi trovate nei pressi di questa stazione della metropolitana, assicuratevi di prendervi un po' di tempo per guardarvi intorno. Questa stazione della metropolitana è stata progettata per l'Esposizione Universale ed è un'unica mostra d'arte.

2012, Kusama ha dimostrato con "Obliteration Rooms" che l'estinzione può essere anche più colorata. Il video seguente ne mostra la creazione:

Nel 2009 ci sono le palline d'argento in Brasile: bit.ly/2LSnftc

Nel 2015, Yayoi Kusama ha raggiunto punti luminosi, “Le anime di milioni di anni luce di distanza” : n.pr/2kJe6qr

Nel 2015 è stata celebrata dalla stampa come l'artista più famosa al mondo grazie a questi punti luminosi: Huffpost .

Yayoi Kusama – Mostra Victoria Miro di Londra (Infinity Mirrors)

Carriera espositiva

Ma non è solo lavorando in isolamento che si diventa l'artista più famoso al mondo; Yayoi Kusama può anche vantare una storia espositiva :

in 187 mostre personali ; dal 1995, ogni anno si sono tenute dalle 5 alle 15 mostre personali in vari angoli del mondo, esponendo esclusivamente le opere dell'artista.

Ci sono state quasi 700 mostre collettive

• Biennale di Venezia 1993
• Biennale di Taipei del 1998
• 2000 12a Biennale di Sydney
• Triennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Yokohama 2001
• Triennale d'arte contemporanea dell'Asia-Pacifico del 2002
• 2003 7a Biennale di Lione + Triennale d'arte Echigo-Tsumari 2003
• Biennale Whitney 2004
• Biennale di Venezia 2005
• Biennale di Singapore 2006
• Biennale Internazionale delle Donne Artiste di Incheon 2007
• 2008 Biennale di Liverpool + Biennale Arts Le Havre
• Triennale di Aichi 2010 + 17a Biennale di Sydney
• 2012 Echigo-Tsumari Art Triennale 2012 + ARSENALE = Biennale Ucraina di Arte Contemporanea
• Biennale ArtZuid Amsterdam 2015
• Triennale di Setouchi 2016
• Biennale Socle du Monde 2017

Nel 2006, Yayoi Kusama ha ricevuto il Praemium Imperiale (Premio Nobel per le arti) nella categoria pittura.

Bunka Kōrōsha per i giapponesi , una delle 832 persone speciali che sono state selezionate per questo premio in un paese di 126 milioni di abitanti in tutte le scienze, arti e professioni in quasi 70 anni.

Nell'autunno del 2017, l'artista ha aperto il suo museo a Tokyo. È gestito da una fondazione la cui missione è garantire che le sue opere rimangano preservate per l'umanità dopo la sua morte, anziché essere divorate dagli squali del denaro del mondo dell'arte. Ma è meglio che mai. Le opere di Yayoi Kusama sono attualmente richieste come mai prima d'ora.

Cos'altro potrebbe derivarne?

Yayoi Kusama crea opere d'arte che hanno un fascino internazionale: secondo Yasuaki Ishizaka (ex direttore di Sotheby's Giappone), Kusama è una delle prime donne giapponesi, o forse addirittura l'unica, ad avere un vasto seguito di fan internazionali che abbracciano tutte le fasce d'età in Asia, Europa e Stati Uniti.

Può quindi ispirare nuove tendenze in tutto il mondo, ad esempio nelle case tedesche o nel design tedesco.

I pois in abbondanza sono davvero fantastici.

E senza dubbio ti mettono di buon umore, soprattutto quando affrontano punti anarchici e innovativi come quelli usati da Yayoi Kusama.

Le "Obliteration Rooms" di Yayoi Kusama si presentano in moltissime forme, e tutti questi "spazi scrivibili" erano di un bianco brillante quando i primi visitatori del museo sono entrati. Sebbene non a tutti piaccia l' aspetto divertente da "piscina di palline" , il lavoro di collaborazione può essere realizzato con altre idee di design ed è facilmente espandibile: oggi, tutti si lamentano quando devono dipingere una stanza.

Immaginate un'azienda che vende fogli di alluminio, pennelli e colori per pareti colorati in una confezione con un invito ironico per gli amici a una festa di pittura o, se non ci sono abbastanza amici, che li metta in contatto con studenti artisticamente dotati. Le nostre case sarebbero più belle, che sia con una parete colorata, con tutte le pareti a strisce delicate o con una varietà di uccelli dipinti con un motivo bianco su bianco sul soffitto...

tothotornot.com : Puoi guardarlo insieme ai bambini, ma puoi anche realizzarlo insieme ai bambini (piccolo, di carta).

Ciò che Yayoi Kusama ha effettivamente richiesto e sollecitato con il suo cosmo a punti: davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , sarebbe appropriato per i nostri tempi...

Una selezione di straordinarie opere d'arte di Yayoi Kusama, raccolte su Pinterest:

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Divertitevi a curiosare e a scoprire!