L'arte fotografica di Wolfgang Tillmans: attenzione e senso delle proporzioni incontrano la sensibilità per il momento perfetto

Wolfgang Tillmans , riconosciuto come uno dei fotografi più famosi al mondo, si è dedicato all'arte della fotografia . Da allora, ha intrapreso un percorso tutt'altro che lineare, ma affascinante, esplorando "le profondità estreme della fotografia":

Iniziò con immagini di tutti i giorni, con un occhio attento all'essenziale nell'inessenziale, forse solo della camera da letto e della cucina di sua madre. A quel tempo, Tillmans era già interessato a varie forme di impaginazione e collezionava fotografie di persone in grado di esprimere qualcosa attraverso le loro immagini.

Ecco quanto velocemente si diventa un idolo...

Emersero rapidamente temi esterni. A 15 anni, studente di lingue in Inghilterra, Tillmans entrò in contatto con la cultura giovanile inglese e con le principali riviste di musica e stile del Paese, per le quali avrebbe presto lavorato. Dopo essersi diplomato al liceo a 19 anni, Tillmans si trasferì dalla sua città natale, Remscheid, ad Amburgo nel 1987.

Si mosse nella nascente scena rave , continuò a scattare fotografie, ricevette commissioni dalla rivista inglese "iD" e dalle riviste della scena di Amburgo, divenne un riconosciuto ritrattista di raver e fu invitato a mostre personali nei centri culturali di Amburgo, e fu un fotografo finanziariamente indipendente prima di rendersene conto davvero.

Il successo di Tillmans come specchio visivo della vita notturna non lo soddisfaceva; pretendeva di più da se stesso e dalla fotografia, e studiò al Bournemouth and Poole College of Art and Design dal 1990 al 1992. Nel 1992 si trasferì a Londra, poi a New York nel 1994, e tornò a Londra nel 1996 con il pittore e fotografo Jochen Klein, che nel frattempo era diventato il suo compagno. Sempre con la sua macchina fotografica, sempre alla ricerca di motivi.

Nei primi anni Novanta, Tillmans fotografò tutti i suoi amici e altri giovani che lo circondavano, e questi scatti lo resero famoso.

Le sue foto sono state considerate determinanti nello stile; le immagini dell'European Gay Pride di Londra (1992) e della Love Parade di Berlino (1992) sono state considerate importanti testimonianze della storia contemporanea e documentazione delle tendenze sociali attuali.

Wolfgang Tillmans divenne il cronista della sua generazione , i suoi lavori vennero pubblicati su tutte le riviste più importanti e lui era ben pagato; la vita scorreva bene.

La scena, catturata in modo così impressionante e dettagliato da Tillmans, fu celebrata fino all'incoscienza, e non senza ragione: a quel tempo l'AIDS ancora una minaccia quasi completamente incontrollata e il compagno di Tillmans, Klein, ne morì nel 1997.

… ma non deve restare lì

Tillmans ha certamente svolto il suo compito di reporter fotografico della scena e della gioventù ribelle e persino perplessa dell'epoca con straordinaria brillantezza artistica:

Serie di immagini come quelle dei suoi amici Lutz e Alex (1992) sono giustamente considerate icone della fotografia e allo stesso tempo uno sguardo molto accurato allo zeitgeist degli anni Novanta, durante il quale ha sperimentato un'ampia varietà di pratiche fotografiche e ha ampliato il suo lavoro in una varietà di generi.

Ma questo non deve limitarsi per sempre all'esame dei giovani nei club e nella scena gay; Tillmans ha creato e crea "immagini per riconoscere il mondo", e il mondo è più grande delle strade notturne e il percorso verso il proprio stile è più lungo.

Soprattutto a partire dal 1997 sono stati realizzati numerosi libri fotografici; oltre al tema "omosessualità e genere", Tillmans si è dedicato alla registrazione fotografica artistica di fenomeni astronomici e nature morte, a paesaggi e vedute celestiali e insolite vedute dall'alto, fotografie aeree oblique e volte di chiesa capovolte, sempre estetiche, per lo più sorprendenti e non solo occasionalmente inquietanti.

Tillmans affronta la presentazione del suo lavoro con la stessa creatività e gioia, con un orientamento indipendente e spesso nuovo: Tillmans mette in scena le sue fotografie in vari formati, in diverse dimensioni, in modo che intere pareti diventino installazioni fotografiche accuratamente composte.

Le fotografie non si concentrano esclusivamente sulla trasmissione dell'espressione desiderata; sono supportate da fotocopie, pagine di giornali stampati, immagini di riviste patinate e sono presentate con calcolo preciso, non sempre nella consueta posizione verticale, ma in diagonale, al centro della stanza in una grande installazione su tavolo o come disposizione in una vetrina.

Le fotografie di Tillmans sono vive, sono in movimento, svolgono continuamente il loro compito di riconoscere il mondo in contesti in continua evoluzione.

Come dicono i titoli...

Meglio di qualsiasi descrizione, i nomi delle varie mostre personali di Wolfgang Tillmans illustrano il significato e la ricerca del suo lavoro quando presentati in ordine cronologico:

Mentre nel 1988 c'erano "Approcci" ("Annäherungen" - Café Gnosa, Amburgo), un titolo del 1996 recita "Wer Liebe wagt lebt morgen" (Kunstmuseum Wolfsburg), un secondo "Vorhänge" (Galerie Buchholz, Colonia). Nel 1998, "I Didn't Inhale" (Chisenhale Gallery, Londra) intende meno smascherare l'ipocrisia del mondo che creare un mondo in cui il creatore dell'opera e del titolo vorrebbe vivere (almeno secondo un commentatore).

Nel 1999 è “Fruiciones” (“Delizie”, Museo Nacional Reina Sofia, Espacio Uno, Madrid), ma anche di “Soldati” (Neuer Aachener Kunstverein) e “Saros” (Galerie Buchholz, Colonia), un modello di periodo astronomico per la previsione delle eclissi solari e lunari.

Nel 2001 e nel 2002 “Fantascienza / Essere contenuti qui e ora” (con Isa Genzken , Museum Ludwig, Colonia) e varie supervisioni contemporanee: “Supervision” (Deichtorhallen, Amburgo) “Vue d'en Haut” (Palais de Tokyo, Parigi), “Veduta dall'alto” (“Elevated”, Castello di Rivoli, Museo d'arte, Rivoli, Torino).

“If one thing matters, everything matters” (“Se una cosa conta, tutto conta”, Tate Britain, Londra), seguita da “View from Above” (“Vista dall’alto”, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danimarca) e nel 2004 da “Freischwimmer” (Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo).

Nel 2005 Tillmans ha presentato il mercato polacco di Berlino all'epoca della caduta del Muro "Markt" " centro studi sulla verità" (Meureen Paley, Londra), che nel 2006 "Libertà dal conosciuto" (Museum of Contemporary Art, Chicago).

"Bali" apre gli occhi sul fatto che la possibilità di una diffusione globale delle informazioni non migliora necessariamente la qualità delle informazioni, ma viene utilizzata da persone avide di profitto e dalla mentalità ristretta per imporre i loro mondi ingannevoli, pregiudizi e dogmi al mondo intero.

Nel 2008, “Lighter” (Hamburger Bahnhof, Berlino) vi invita a un lungo viaggio attraverso la storia lavorativa di Tillmans degli ultimi 20 anni, una mostra varia ed emozionante, persino esaustiva, che dimostra chiaramente che la curiosità di Tillmans per il resto del mondo e l’empatia per il resto del mondo non sono diminuite con l’avanzare dell’età.

In “Zacheta, Encouragement” (Galleria d’arte nazionale Zacheta, Varsavia), in cui Tillmans presenta una configurazione di opere appositamente assemblate per gli spazi espositivi di Varsavia – cosa non insolita, come sempre – riprende il tema di “Bali”: vengono mostrati temi e motivi che hanno dominato l’opera di Tillmans dall’inizio del millennio.

Fotografie selezionate di Wolfgang Tillmans su Pinterest

In questo periodo, Tillmans rivolse sempre più la sua attenzione, nel suo lavoro, contro la pretesa assoluta di verità che ideologie e religioni cercavano di imporre al suo mezzo, e incoraggiò sempre più gli spettatori a diffidare dei propri pregiudizi quando osservavano il mondo.

La mostra ha preso il nome della tradizionale sede espositiva di Varsavia con secondi fini: Tillmans vuole incoraggiare i visitatori a fidarsi dei propri occhi e del proprio istinto.

Nel 2013, "Silver", un corpus di opere a cui Tillmans lavorava da oltre un decennio, è stato finalmente presentato per la prima volta alla Galleria Buchholz di Berlino, mentre "Central Nervous System" è stato presentato a Londra alla Maureen Paley Gallery. "Silver" contiene anch'esso argento, ma soprattutto un vero tripudio di colori. Il sistema nervoso centrale è parte dell'umanità, e l'umanità è parte di questa mostra.

Non vi svelerò altro su questi nuovi progetti per non rovinarvi il divertimento: se vi siete persi le mostre del 2013, potete consultare il sito web dell'artista per trovare una serie infinita di immagini tratte da queste mostre.

Collegamento diretto a Silver: collegamento all'immagine il collegamento all'immagine puoi entrare nel cuore del sistema nervoso centrale .

L'arte di Tillman non resta in galleria

Dopo gli esordi di Tillmans, in realtà è chiaro: Wolfgang Tillmans non è un fotografo che si lascia ammirare solo nelle mostre e celebrare ai vernissage, ma fa di più, è più impegnato e ha più idee.

Nel 2001, Tillmans partecipò a un concorso indetto dalla città di Monaco per progettare un memoriale contro l'AIDS a Sendlinger Tor stazione della metropolitana di Sendlinger Tor .

Nel 2002, Tillmans raccolse filmati di topi che vivevano nella metropolitana di Londra in un videoclip per i Pet Shop Boys , per accompagnare il loro singolo "Home & Dry" .

Vuoi vedere i topi ballare? Ecco qua:

Nel 2006, Tillmans ha inaugurato il suo spazio espositivo non commerciale "Between Bridges" a Londra, con una retrospettiva dell'artista e attivista newyorkese David Wojnarowicz. Wojnarowicz aveva catturato l'attenzione di Tillmans grazie alla sua apparizione nel film "Silence = Death" (Rosa von Praunheim, 1990) e ai suoi scritti. Morì per complicazioni legate all'AIDS nel 1992 ed è tra gli artisti a cui Tillmans intende dedicare la galleria: artisti che considera poco riconosciuti, soprattutto quelli con interessi politici.

Dal 2007 Tillmans ha vissuto alternativamente a Londra e a Berlino, e ora ci sono buone notizie per i berlinesi e i visitatori della città: "Between Bridges" si è trasferito a Berlino, in Keithstraße a Schöneberg (per i visitatori di Berlino: si trova a pochi minuti a piedi dal leggendario Kaufhaus des Westens), e ha aperto nel gennaio 2014, maggiori informazioni di seguito.

Gli esperti d'arte classificano

Il lavoro di Tillmans è incredibilmente vario; ha affrontato la fotografia da ogni angolazione immaginabile, con sperimentazione costante e idee sempre nuove. Questo è troppo caotico per gli esperti d'arte, che classificano il suo lavoro in sezioni, con divisioni nette basate sulle fasi di sviluppo percepite:

I documentari sulla scena e sulla cultura giovanile vengono solitamente riassunti come gli inizi in cui Tillmans si distinse come eccezionale biografo fotografico del suo tempo, dal 1987 circa al 1995 circa.

Poi gli viene concesso un periodo di sviluppo fino all'inizio del millennio, con studio e sperimentazione e la creazione di una nuova visione del mondo nella presentazione delle fotografie.

Dal 2000 in poi, le opere astratte di Tillmans hanno ulteriormente ampliato i confini della fotografia, adottando un approccio tattile e incorporando lo spazio tridimensionale. Ha anche esplorato la chimica della fotografia, creando opere in camera oscura senza l'uso della macchina fotografica, dando così vita a strutture di immagine completamente nuove. Successivamente, l'opera "astratta" e quella "concreta" si sono fuse, e la carta fotografica è diventata il soggetto della fotografia in una coerente riconsiderazione del soggetto.

Dal 2006 si è osservato un nuovo orientamento: Tillmans ha iniziato con opere di grande formato, per le quali ha utilizzato fotocopie come materiale di partenza, e ha sostituito la presentazione finora consueta con le opere da tavolo del "centro studi sulla verità" .

Con il suo viaggio intorno al mondo, durante il quale catturò i panorami del mondo per la sua mostra e il progetto editoriale "New World" (in mostra dal 2009), Tillmans abbracciò finalmente la fotografia digitale, dopo aver utilizzato quasi esclusivamente la sua Contax (fotocamera reflex analogica) dagli esordi fino ad allora. Questo è oggi visto come l'ingresso definitivo di Tillmans nel mondo delle nuove tecnologie, a cui aveva resistito per così tanto tempo...

La sequenza è certamente corretta in linea di principio, come concorderà chiunque abbia osservato a lungo Wolfgang Tillmans, ma Tillmans non può certo essere categorizzato così facilmente in un ordine preciso: aveva già sperimentato con le fotocopie quando lavorava come centralinista per il servizio di assistenza municipale per l'AIDS ad Amburgo, e stava dimostrabilmente sperimentando e raccogliendo conoscenze e foto anche prima dei suoi "inizi" come documentarista della cultura giovanile.

Studiava esattamente nello stesso periodo in cui "persone in massa" ; le sue foto includevano sempre esperimenti con l'astrazione, così come giocare con i formati è cosa vecchia, e sebbene abbia utilizzato una macchina fotografica digitale per gli scatti del suo viaggio intorno al mondo, ciò non significa che la sua Contax possa essere mandata in pensione: quando Tillmans descrive la sua visione del monitor incorporato nel 2012 come "un capovolgimento completo della psicologia della fotografia, che è sempre stata un dialogo tra fotografo, soggetto e l'immagine immaginaria che si immagina, si pensa e si spera", evidentemente gli sfugge qualcosa riguardo alle macchine fotografiche digitali.

Lo sviluppo di Wolfgang Tillman è avvenuto come al solito nella vita: mentre si pianifica succedono molte cose, molte idee vengono sfiorate, in parte sviluppate e poi riprese a un certo punto, e molti progetti cambiano mentre ci si sta lavorando.

Verso l'alto, inarrestabile

C'è un movimento nella vita di Wolfgang Tillmans che è stato abbastanza costante: l'evoluzione verso una fama sempre maggiore e, con essa, un apprezzamento sempre maggiore.

Col senno di poi, questo è logico, come spesso si sente dire dagli studenti di fotografia che, tra le foto di Tillmans, all'inizio dei loro studi ammiravano solitamente fotografie di un'ampia varietà di argomenti:

"Ho sempre desiderato creare ritratti (scatti di paesaggi, immagini astratte, foto di composizioni insolite, ecc.) con un'espressione artistica molto specifica, cosa che non sono mai riuscito a fare, e poi ho visto un ritratto (scatto di paesaggi, immagine astratta, foto di una composizione insolita, ecc.) di Wolfgang Tillmans, e lui ha catturato esattamente ciò che volevo esprimere nell'immagine."

Non furono solo gli studenti di fotografia a notare lo straordinario talento e l'infallibile precisione di Tillman, ma anche molti critici, galleristi e i loro clienti.

Tuttavia, forse la prova migliore della straordinaria qualità di Tillman è che nel 2000 gli è stato conferito il Turner Prize dalla Tate Gallery di Londra , probabilmente il più importante premio europeo per l'arte contemporanea, come primo non inglese e primo fotografo a ricevere tale riconoscimento.

Mostre e premi, non troppo brevi

Le prime mostre personali di Tillmans iniziarono nel 1988 ad Amburgo e nella sua città natale, al Café Gnosa, al Front, al Fabrik-Foto-Forum e alla Biblioteca Pubblica di Remscheid. Seguirono la Grauwert Galerie nel 1991 e la PPS Galerie FC Gundlach nel 1992, sempre ad Amburgo. Nel 1993 si trasferì a Francoforte, Zurigo e Londra, e nel 1994 a Parigi e New York. Dal 1995 al 1999, Tillmans partecipò a quasi 30 mostre personali in tutto il mondo e, dal 2000 al 2012, a oltre 70 mostre personali.

Tillmans ha inoltre partecipato a circa 350 mostre collettive, sempre in tutto il mondo, e ha ricevuto altri premi oltre al Turner Prize:

• 1995 Premio d'arte Ars Viva di Böttcherstraße, Brema
• 2001 Borsa di studio onoraria dell'Arts Institute di Bournemouth per la progettazione dell'AIDS Memorial Sendlinger Tor, Monaco di Baviera
• 2009 Premio Culturale della Società Tedesca per la Fotografia
• Dal 2009, Tilllmans è un membro del consiglio di amministrazione della Tate di Londra.

A partire dal 2005 circa, le opere di Tillmans hanno conquistato i grandi musei, in mostre personali , ad esempio all'Hammer Museum di Los Angeles, all'Hirschhorn Museum di Washington DC, alla Kunstsammlung NRW, al K21 di Düsseldorf, al Kunstverein di Monaco, al Moderna Museet di Stoccolma, al MoMA di New York, al Museu de Arte Moderna di San Paolo, al Museum of Contemporary Art di Chicago, alla Nationalgalerie dell'Hamburger Bahnhof di Berlino, alla Pinakothek der Moderne di Monaco, al PS1 Contemporary Art Center di New York e alla Tate Britain di Londra.

Effetto collaterale sicuro

Tillmans iniziò a condividere le sue conoscenze molto presto:

• Dal 1998 al 1999, a soli 30 anni, è stato professore ospite presso l'Università di Belle Arti di Amburgo.
• Dal 2003 al 2006 ha insegnato come professore di arte interdisciplinare presso l'Accademia statale di belle arti – Städelschule di Francoforte sul Meno.
• Dal 2012 è membro dell'Accademia delle Arti di Berlino.
• Nel 2013 è stato nominato membro della Royal Academy of Arts di Londra.

Ovunque Tillmans insegni, le aule sono piene, non solo perché la “star della fotografia” è brava a trasmettere le sue conoscenze, ma anche perché è molto apprezzato dagli studenti per il suo modo di fare gentile e calmo.

Wolfgang Tillmans attualmente

Tillmans espone fino alla fine del 2014 nella sua (parziale) patria adottiva di Berlino:

Dall'8 novembre 2013 al 31 dicembre 2014, la mostra "Expansion of the Combat Zone" di Wolfgang Tillmans, che comprende dipinti realizzati tra il 1968 e il 2000, sarà in mostra presso la nuova Nationalgalerie di Berlino.

Una piccola anteprima è disponibile tramite il link dell'immagine .

Il sito web di Wolfgang Tillmans è sempre aggiornato ed è progettato per essere il più intuitivo possibile, come raramente accade con altri siti web di artisti (o siti web in generale).

La prima cosa che si nota è che qui c'è all'opera qualcuno che sa il fatto suo: il sito web appare subito dopo aver inserito il nome Wolfgang Tillmans nel motore di ricerca! Appare immediatamente! Prima di Wiki (niente contro Wiki, è importante e fantastico, è semplicemente fantastico), due pagine prima del primo video su DuGlotz, quattro pagine prima del primo attacco di Amazon al portafoglio di chi cerca... Wolfgang Tillmans può davvero fare magie, evocare siti web fastidiosi nelle profondità di Internet con raggi fotoelettrici? Mi dispiace, la fantasia dell'autore si sta scatenando; qualche giorno trascorso con Wolfgang Tillmans ti mette semplicemente di buon umore...

In secondo luogo, spicca il design piacevolmente semplice e leggibile, piacevole alla vista, concreto e mirato (date un'occhiata ai siti web di alcuni artisti e capirete cosa intendo). In terzo luogo, il sito offre molto:

La prima cosa che troverete in alto a sinistra della pagina (in base alle nostre abitudini di visualizzazione, non da qualche parte a destra o in basso) è il "calendario delle mostre", ovvero il calendario attuale delle mostre.

Nella sezione "Nuove viste di installazione" puoi vedere cosa sta succedendo nel mondo Tillmans. Cosa significa "vedere" qui? Puoi cliccare su uno qualsiasi degli argomenti elencati e visualizzare una serie di altre "viste".

Nell'archivio "installation views" troverete un archivio che fornisce approfondimenti su ben 34 mostre passate , e nella sezione "book downloads" troverete esattamente questo:

Potete scaricare in PDF ben otto libri di Tillmans , alcuni dei quali sono esauriti da tempo. Ecco l'elenco per stuzzicare la vostra curiosità:

• Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia, Düsseldorf, 2011
• Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Brochure, 2010
• Wolfgang Tillmans. Londra: Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010
• Wako Book 4. Tokyo: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
• Perché dobbiamo fornire informazioni sul trattamento dell'HIV. Fotografie di Wolfgang Tillmans. Londra: HIV i-base, 2007
• Wolfgang Tillmans. Los Angeles. New Haven e Londra: Museum of Contemporary Art, Chicago, e Hammer Museum, Los Angeles, 2006
• Wako Libro 3. Tokyo: Wako Works of Art, 2004
• Wako Libro 2. Tokyo: Wako Works of Art, 2001

Chi è disposto a spendere un po' di più può acquistare la Collector's Edition di Wolfgang Tillmans da Hatje Cantz, che offre una panoramica del suo lavoro, incluse 2.400 fotografie scattate per la mostra alla Tate, al prezzo di 800 euro. La Collector's Edition illustra l'intero percorso artistico dell'artista, dagli esordi nel 1978 al 2003. Per maggiori informazioni, visita Edition Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans , dove è disponibile anche un'ampia gamma di altri libri d'arte esclusivi di Tillman.

La voce di menu "tutti i libri" contiene esattamente questo: un semplice elenco di tutti i libri/cataloghi d'artista creati da Tillmans fino ad oggi (non viene fatta alcuna distinzione, e comunque non ha molto senso; Tillmans compila personalmente i suoi cataloghi con grande cura e amore). Anche qui, naturalmente, sono inclusi il servizio, l'editore, l'ISBN e, se applicabile, i link per il download. Vale sicuramente la pena dare un'occhiata a questo elenco: non c'è noia o ripetitività nei libri di Tillmans, così come non c'è ripetitività nelle sue fotografie.

La voce di menu "betweenbridges.net" vi porta direttamente lì, in una nuova finestra. Innanzitutto, troverete l'indirizzo, gli orari di apertura e la mostra in corso. In fondo alla pagina, troverete i prossimi appuntamenti. "Lectures" rimanda alle letture, con manoscritti disponibili come download in PDF. "Interviews" rimanda alle interviste, anch'esse disponibili per il download immediato, così come "essays & reviews" (critiche, e se ormai conoscete un po' Tillmans, saprete che non ha scelto solo le migliori) nella pagina successiva.

Solo la "biografia/bibliografia" non è scaricabile con un clic; l'artista è probabilmente troppo modesto per farlo, ma il design chiaro e minimalista rende facile attivare l'intera pagina e copiarla in un formato di testo.

Ti stai chiedendo come qualcuno possa essere così entusiasta di un sito web ben progettato, facile da leggere e intuitivo? Probabilmente svolgi un lavoro in cui non passi ore a fare ricerche online ogni giorno...

Molti degli amanti dell'arte che leggeranno questo articolo ricorderanno sicuramente il sito web di documenta 13 e quanto fosse "bello" reperire informazioni lì.

Un ultimo consiglio, tuttavia, sembra appropriato: prendetevi del tempo per visitare il sito web di Wolfgang Tillmans; sicuramente ci rimarrete per un po'...

Per saperne di più sulla vita di Wolfgang Tillmans, leggi l'articolo "Wolfgang Tillmans: una vita per un'immagine del mondo" .