William Kentridge – preferito di documenta 13

A ogni documenta c'è un artista preferito. Un artista le cui opere presentate alla documenta si distinguono particolarmente e sono particolarmente apprezzate, un artista che i visitatori trovano particolarmente valido, un artista che riceve una copertura mediatica particolarmente ampia sia prima che dopo la mostra, e un artista che semplicemente suscita un grande interesse da parte del pubblico.

Alla documenta 13, William Kentridge è stato probabilmente l'artista che ha attirato più attenzione, e l'opera d'arte preferita da tutti è stata la sua "The Refusal of Time .

Come si fa a diventare davvero i beniamini di documenta?

Se si volesse davvero esplorare questo percorso ora, ciò che probabilmente ne deriverebbe sarebbe una complessa panoramica delle influenze economiche, delle controversie tra teoria dell'arte e reti tra arte e economia, al fine di delineare i movimenti consueti nel periodo precedente a documenta.

Uno schizzo del genere potrebbe essere interessante per chi ha interessi finanziari nel mondo dell'arte e potrebbe trarre vantaggio da un'anteprima della vendita.

Non è molto interessante per l'amante medio dell'arte; anzi, una visione del genere molto probabilmente rovinerebbe il suo godimento dell'arte.

L'appassionato d'arte medio, tuttavia, non deve preoccuparsi di tali indagini; ha piuttosto la libertà di guardare semplicemente le opere, che si trovino a documenta o che possano essere ammirate solo altrove.

Se questo amante dell'arte nutre una particolare passione per un artista, potrebbe al massimo chiedersi perché questo artista non venga mai invitato a documenta. Nessuno al di fuori del mondo dell'arte lo sa, quindi l'amante dell'arte dovrebbe chiedere agli organizzatori di documenta.

William Kentridge, il beniamino di documenta 13, probabilmente non saprà rispondere alla domanda su come esattamente sia diventato tale. Quel che è certo è che non può essere associato ad alcun tipo di gioco relazionale preesistente; viene da lontano e non è certo uno di quegli artisti per i quali il massimo del marketing può essere un guadagno personale.

William Kentridge – una mente critica

William Kentridge è nato il 28 aprile 1955 a Johannesburg, capitale del Sudafrica. Proviene da una famiglia devota: i suoi genitori appartenevano all'alta borghesia e, in quanto avvocati, consideravano un dovere di coscienza difendere le persone di colore svantaggiate nei processi per l'apartheid.

Kentridge visse in condizioni agiate, ma sperimentò appieno la schizofrenia umana della società sudafricana attraverso la vita della sua famiglia, divisa tra il mondo della borghesia bianca e quello dei cittadini neri emarginati.

Di conseguenza, la sua educazione inizialmente ebbe poco a che fare con l'arte; dopo il diploma di scuola superiore, iniziò a studiare scienze politiche e studi africani presso l'Università del Witwatersrand (Johannesburg) dal 1973 al 1976.

Durante gli studi, tuttavia, Kentridge scoprì la sua passione per la creatività, il teatro e l'arte. Dopo la laurea in Scienze Politiche/Studi Africani, iniziò a studiare arte alla Johannesburg Art Foundation '"Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq" fino al 1982 .

Il suo lavoro in numerose arti, come attore, scenografo e regista teatrale, determinò la sua carriera da quel momento in poi; dagli anni '80 in poi ebbe modo di lavorare come regista per la leggendaria Handspring Puppet Company di Città del Capo.

Per lui, la sua arte è sempre stata uno sfogo per l'attacco alla società tradizionale sudafricana; nelle sue produzioni, attingeva a fonti letterarie e le trasferiva in un contesto sudafricano sorprendente e spaventoso.

Negli anni '90 la compagnia intraprese tournée che resero famose in tutto il mondo opere come "Woyzeck sull'Alto Veld" e "Ubu e la Commissione per la Verità"

Kentridge continuò a trasformare eventi politici disillusi in potenti allegorie poetiche . La storia e la politica del Sudafrica furono sempre una componente della sua arte; i crimini del regime dell'apartheid furono ripetutamente affrontati, insieme a esplorazioni della responsabilità personale e della memoria collettiva, soprattutto nei suoi cortometraggi.

Negli ultimi anni Kentridge semplifica sempre di più il suo lavoro, a volte lavorando solo con matita e gomma e sviluppando le storie cancellando e ridisegnando.

Tra il 1996 e il 2008, i contributi di Kentridge sono stati esposti al Prospect.1 di New Orleans e ha partecipato due volte alla Biennale di Sydney e a documenta. Nel 2003 ha ricevuto il Goslar Kaiserring e nel 2008 il Premio Oskar Kokoschka . Nel 2005, Kentridge è stato nominato primo professore presso la Fondazione Max Beckmann di Francoforte, dove ha ricoperto l'incarico fino al 2007.

Dal 2004 al 2009, l'artista ha esposto al Metropolitan Museum of Art di New York , al Moderna Museet di Stoccolma , al Philadelphia Museum of Art e al San Francisco Museum of Modern Art Museum of Modern Art con la mostra "William Kentridge: 5 Themes" .

Il simpatico beniamino del pubblico Kentridge

Nel 2012, William Kentridge è stato esposto a documenta per la terza volta, e non voleva essere il beniamino del pubblico; lo era e basta. Il suo modo di fare riservato e intelligente lo rende simpatico, e lo è in modo particolare con un'opera d'arte come "The Refusal of Time", un'opera che ci riguarda e ci tocca tutti.

come "The Refusal of Time" : con un'"opera d'arte" così insolita e sorprendente, sarebbe un vero peccato rovinarvi la sorpresa.

Ma non dovrebbe restare un segreto che con la sua “Rejection of Time” Kentridge ha creato un’opera in cui la storia della misurazione del tempo e la disapprovazione del fatto che il tempo sia e possa essere misurato costituiscono il fulcro determinante.

“opera audiovisiva ”, e in effetti ci sono musica, recitazione, una sorta di scenografia e costumi, e con tutti questi ingredienti, in questa installazione video del sudafricano accadono le cose più sorprendenti.

L'opera "The Refusal of Time" ha ben 28 minuti di TEMPO per sviluppare la sua espressione di avversione al calcolo del tempo e al passaggio del tempo in generale, e in questi 28 minuti vedrete scene di film muti e danze di gioia, strumenti di misurazione di ogni genere, carta, carte e frasi in inglese su grandi schermi e anche William Kentridge stesso che vaga nel tempo.

Gli spettatori d'arte tedeschi gioiscono dell'espressione "Torschlusspanik" (panico finale), che solo in tedesco esprime la paura che la vita finisca prima dei sogni. Anche a livello acustico, c'è molto da fare: si possono udire corali e fanfare, insieme a voci delicate che confondono lo spettatore con misteriose istruzioni come "Trattieni il respiro" o "Annulla, non dire" e, naturalmente, l'incessante scorrere del tempo, nelle sue molteplici forme.

Chiunque lo desideri può scoprire i numerosi interrogativi spettacolo multimediale e tentare di rispondere, ad esempio se sia effettivamente utile misurare il tempo nel modo più preciso possibile o se, al contrario, questa attività non ci faccia perdere tempo prezioso nella nostra vita.

Poiché "The Refusal of Time" alla fine deve anche inchinarsi alla consapevolezza che il tempo non può mai essere fermato e che il disordine nel mondo non diminuirà mai, puoi semplicemente mettere da parte tutte queste domande per un momento mentre guardi e goderti semplicemente l'opera d'arte multimediale (purché in seguito tu ritorni a uno stato di responsabilità).

Nel complesso, Kentridge cattura una forte tendenza contemporanea con questioni di responsabilità personale e sociale e con la visualizzazione della sensazione di non essere più in grado di controllare il proprio tempo, sia che queste carenze si esprimano nell'accettazione silenziosa delle ingiustizie sociali o nell'audacia di un datore di lavoro che vuole che i suoi dipendenti siano sempre disponibili tramite i loro telefoni cellulari.

Unisciti a noi nella ribellione contro il tempo, contro la costante disponibilità e contro il trattamento spietato e irresponsabile delle persone!

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

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