Uno sguardo a: Mike Kelley

Le informazioni sono più utili quando sono presentate in modo organizzato, ed è per questo che abbiamo raccolto in questa categoria le informazioni di base sulla vita di un artista, per chiunque voglia saperne di più su di lui, come comodo punto di partenza per approfondire lo studio di questo artista e delle sue opere:

Mike Kelley nacque il 27 ottobre 1954 e morì (presumibilmente) all'età di 57 anni, il 31 gennaio 2012.

Luogo di nascita, genitori, scuola

Mike Kelley è nato a Detroit, un tempo famosa città dell'automobile nello stato americano del Michigan. La sua famiglia è nota per aver cresciuto Kelley e i suoi quattro fratelli in una ferrea fede cattolica; suo padre era bidello di scuola e sua madre lavorava come cuoca nella mensa della fabbrica Ford.

Primi segni di talento artistico

Mike Kelley, a quanto si dice, mostrò interesse e talento per l'arte fin da ragazzo, ma fu etichettato come un tipo eccentrico nella scuola di Detroit dove suo padre lavorava come bidello. Non dimenticò mai l'ambiente suburbano represso e le umiliazioni che ne derivavano, e spesso rielaborò queste esperienze nelle sue prime opere, ma non voleva essere ridotto alla sua biografia.

Formazione per diventare un artista

Mike Kelley ha studiato inizialmente arte all'Università del Michigan ad Ann Arbor, dove si è laureato con un BFA (Bachelor of Fine Arts) nel 1976, per poi trasferirsi al California Institute of the Arts di Valencia, dove ha conseguito un MFA (Master of Fine Arts) nel 1978.

Al California Institute of the Arts, pittura e fotografia, musica e video, arti performative e teoria venivano insegnate sotto lo stesso tetto: un approccio molto insolito per l'epoca, in cui Kelley esplorò tutte le possibilità.

Il percorso verso il tuo stile

I suoi primi lavori mostrano Kelley ancora nel pieno della ribellione contro la sua educazione ; rielabora immagini dell'infanzia e ricordi sepolti e si occupa delle sottoculture in cui si era rifugiato durante la sua giovinezza.

L'intolleranza restrittiva della sua educazione piccolo-borghese si trasformò in Kelley in una tremenda avversione per la cultura dominante , per i tipi puliti e ordinati d'America.

Già i suoi primi lavori criticavano la cultura di massa americana e la trash art, che egli prendeva maliziosamente in giro nelle sue installazioni con animali di peluche logori.

Per tutta la vita, Kelley ha reagito con foto e video a doppio taglio delle tradizioni delle scuole superiori, immagini bizzarre di concorsi di bellezza e feste in maschera, con video e spettacoli, dipinti e immagini realizzati con "materiale gradevole", sempre controversi e attaccati non solo da coloro di cui prendeva in giro la spazzatura culturale.

La svolta artistica

Furono proprio queste installazioni a portare Kelley all'attenzione del grande pubblico intorno al 1986: installazioni di intere stanze con kitsch pungente , centrini all'uncinetto, vecchi giocattoli di peluche e bambole da mercato delle pulci, che si univano per formare gruppi da irritanti a inquietanti.

La serie "Half a Man" (1987-1991), anch'essa in questo stile, gli valse finalmente il riconoscimento internazionale. Nel 1992, la band Sonic Youth presentò una delle sue creature all'uncinetto sulla copertina del loro nuovo album "Dirty", e la prima tiratura includeva una fotografia di Kelley che ritraeva gli artisti performativi Sherry Rose e Bob Flanagan nudi, in pose provocanti con bambole di stoffa quasi a grandezza naturale. Ciò portò ancora più popolarità a queste "creazioni artistiche" e al loro creatore.

Kelley non vedeva i suoi peluche come animali, ma come bambini, come "umanoidi asessuati", puliti, morbidi e carini. I peluche venivano dati ai bambini per spiegare loro come dovevano essere.

Tali obiettivi sono assolutamente classici e disumani. Per Kelley, rappresentavano la ricerca di una sorta di perfezione cristiana irraggiungibile, soprattutto per i neonati, come affermò una volta in un'intervista.

Opere famose di Mike Kelley

Sono numerose le opere d'arte famose di Mike Kelley, soprattutto quelle realizzate tra il 1986 e il 1992:

• L'io animale e l'amico degli animali, 1987
• Susan dagli occhi neri, 1987
• Paga per il tuo piacere, 1988
• La Società Rinascimentale, 1988

Sono sempre sfaccettati e fantasiosi, mai semplicemente belli e mai immediatamente comprensibili.

Che tipo di arte crea Mike Kelley?

Ogni forma d'arte che gli venisse in mente, con ogni materiale che gli venisse in mente. La sua ampia formazione, non limitata a un solo campo, gli offriva un'ampia varietà di possibilità espressive, e la sua inclinazione per l'underground una ricchezza di idee originali.

Mike Kelley è classificato come artista di installazioni e performance , influenzato dalla cultura pop, dalla cultura di massa e dalla cultura pornografica; le sue opere e i suoi testi trattano di sistemi di visione del mondo e delle dipendenze psicologiche delle persone intrappolate in questi sistemi di visione del mondo.

Mike Kelley era anche interessato alla musica e al legame tra musica e arte . Tra la metà e la fine degli anni '70, la disco e il country rock regnavano sovrani, e la musica pop aveva perso ogni rilevanza "d'avanguardia", mentre la musica dell'epoca precedente (jazz, folk, psichedelica) era apertamente connessa al mondo dell'arte e della produzione artistica.

I docenti delle scuole d'arte erano in gran parte convinti che tutte le forme di cultura popolare fossero in declino, gli studenti non erano interessati, la musica rock era fatta per ballare alle feste e non era assolutamente arte.

Poi arrivò il punk britannico , che diede nuova vita alla pop art, ma con l'ascesa delle "design band", perse rapidamente ogni legame con l'arte. Mike Kelley voleva cambiare le cose; andò al California Institute of the Arts per studiare con Morton Subotnik , una delle figure di spicco della musica elettronica .

Ciò portò infine alla formazione di "The Poetics" con Mike Kelley e Tony Oursler, la prima "art band" emersa dal California Institute of the Arts. Per Kelley e Oursler (soprattutto dal 1977 al 1983), "The Poetics" fungeva sia da spazio di sperimentazione artistica sia da gruppo punk, dando vita a numerose installazioni, alcune delle quali furono esposte da Tony Oursler nel 2013 come "The Poetics Project" al Centre Pompidou di Parigi.

Mostra di Mike Kelley al MoMA

Quale stile artistico rappresenta Mike Kelley?

Come accennato, installazioni artistiche e performance art, ma anche grafica su carta e pittura, installazioni video e film, progetti di arte musicale.

Il suo nome è strettamente associato al New Gothic Art , che prende il nome da un manifesto dell'arte neogotica gotico Charles Moffat nel 2001. Questa sottocultura era incentrata sulla ribellione contro la normalità e Mike Kelley fu coinvolto nella mostra gotica tenutasi a Boston nel 1997, che plasmò lo stile del gruppo di artisti.

Si trattava di una mostra dell'Institute of Contemporary Art di Boston , alla quale, oltre a Kelley, esposero anche Robert Gober, Jake e Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman e l'amico di Kelley, Tony Oursler.

anche considerato parte dello stile Lowbrow , l'"arte senza pretese" che gli artisti del suo tempo svilupparono a partire "cultura surf" e "cultura kustom" degli anni '50 e dagli albori del fumetto underground "Pop Surrealism", si adattava bene all'opera di Kelley; è caratterizzato da dipinti, sculture e installazioni in cui il materiale della cultura pop viene elaborato in modo giocoso e malvagio, seguendo l'esempio dei Surrealisti e dei Realisti Fantastici.

I modelli di Mike Kelley

Kelley ebbe importanti maestri, l'artista concettuale John Baldessari e la performance artist Laurie Anderson , che si dice abbiano lasciato il segno nel suo lavoro. Lo stesso Kelley affermò di essere rimasto colpito da Chris Burden e Joseph Beuys, da Vito Acconci e dagli Azionisti Viennesi.

I principali sostenitori di Mike Kelley

Tra i sostenitori di Kelley non ci sono solo i suoi noti insegnanti, ma anche Paul McCarthy , che ha circa 10 anni più di lui e che ha realizzato numerose coproduzioni con Kelley, che hanno ulteriormente accresciuto la sua notorietà nei primi anni '90.

Mike Kelley come artista politico

Mike Kelley è stato un artista politico di prim'ordine , il cui lavoro ha ripetutamente esplorato i fenomeni repressi e sottoculturali. La politica di Kelley era politica sociale, l'interazione tra le persone, che considerava il fondamento di ogni sviluppo politico.

Kelley ha caricaturato l'arte edificante con il messaggio: "Parliamo di disobbedienza", ha adattato il libro per bambini "Heidi" per rappresentare gli abusi sui minori e ha ridisegnato i personaggi dei fumetti per bambini in opere sulla castrazione, il complesso di Edipo e le strutture familiari distrutte.

Intervista a Mike Kelley del 2004 (in inglese)

Un'opera di spicco nell'opera di una vita di Mike Kelley

Mike Kelley è un artista che coinvolge in modo eccezionale tutti i sensi dei suoi spettatori. Sinestetico artistico , propone al fruitore sfide tattili, visive, uditive e olfattive, spesso con effetti inquietanti.

Importanti mostre e premi di Mike Kelley – una panoramica

Kelley ha esposto frequentemente in Germania, tra cui alla Documenta 9 nel 1992, alla Haus der Kunst di Monaco nel 1995 e, insieme a Tony Oursler, alla Documenta X nel 1997. Nel 2007 ha suscitato scalpore allo Skulptur Projekte di Münster con il suo "Petting Zoo".

Nel 2008 le sue opere sono state esposte nella Collezione Goetz di Monaco, nel 2011 in mostre personali presso l'Haus Lange Krefeld e lo Schinkel Pavilion di Berlino e in totale è stato esposto in circa 100 mostre in Germania.

Le opere di Kelley sono state esposte quasi 300 volte negli Stati Uniti, circa 50 volte in Francia e circa 40 volte in Italia e Gran Bretagna.

Kelley ha ricevuto numerosi premi:

• Premio della Fondazione Louis Comfort Tiffany del 1984
• Borsa di studio per artisti visivi del National Endowment for the Arts del 1985
• Premi del 1987 nella borsa di studio per le arti visive
• Borsa di studio per la mostra del National Endowment for the Arts Museum Program del 1990
• Borsa di studio Interarts dello spazio degli artisti del 1986
• Medaglia Skowhegan 1997 in tecnica mista
• 1998 Premio per ex studenti illustre della Facoltà di Arte e Design dell'Università del Michigan
• 2000 Premio per ex allievi illustre del California Institute of the Arts
• Borsa di studio della John Simon Guggenheim Memorial Foundation del 2003
• Premio Wolfgang Hahn 2006

Scandali che circondano Mike Kelley

Mike Kelley ha causato molti scandali con la sua arte, ma lo scandalo più grande è stata la sua morte : è stato trovato senza vita nella sua casa di Los Angeles il 31 gennaio 2012 e la polizia ha ipotizzato che si trattasse di suicidio.

Quanto costa un'opera d'arte di Mike Kelley?

Mai una piccola somma: nel 2007, la sua del 1991 "Deodorized Central Mass with Satellites" Phillips de Pury & Company per 2,7 milioni di dollari. Dopo il suo suicidio, il valore delle sue opere ha continuato ad aumentare sul mercato internazionale.

Una citazione di Mike Kelley sulla sua arte

La citazione più famosa di Mike Kelley è sicuramente quella sul peluche, che lui descrive come "il modello ideologico che viene dato a un bambino per dirgli come dovrebbe essere ".

Si dice che abbia anche affermato: "Un tempo capivo perché gli artisti fossero popolari o di successo, anche se non mi piacevano le loro opere. Oggi tutto sembra così arbitrario".

Eredità e impatto duraturo sul mondo di oggi

Mike Kelley è considerato uno degli artisti contemporanei più importanti al mondo ; le sue opere non solo vengono vendute a prezzi elevati, ma sono anche molto ricercate nei musei internazionali.

Ha avuto una grande influenza sulla generazione successiva di artisti attuali, anche se questi praticano la resistenza in modo un po' più delicato rispetto a quanto fece Kelley negli anni Ottanta.

Classifica attuale dell'artista

Nel 2014, due anni dopo la sua morte, l'opera di Mike Kelley è stata classificata al 17° posto nella internazionale dei "bestseller d'arte" stilata da Artfacts.net.

Letture consigliate sull'artista e il suo tempo

mostra "Hidden Stories: Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley" della Fondazione Arthena, ospitata presso la galleria KAI 10 Raum für Kunst, offre una lettura interessante, in particolare per gli appassionati d'arte tedeschi. Qui, l'opera di Kelley è accostata a quella di Armin Boehm, residente a Berlino, all'opera dell'artista svizzero Olaf Breuning, residente a New York, e a quella dell'artista americano Nigel Cooke, tutti e tre appartenenti alla generazione successiva a Kelley.

Come Kelley, tutti e tre esplorano i confini tra realtà e finzione, coscienza e occultamento, razionalismo e astrazione, creando, come lui, contro-narrazioni critiche ma utopiche della realtà, visioni di libertà che mantengono viva l'opera di Kelley. Pubblicato da Kerber Verlag, prima edizione 19 luglio 2012.

…altri consigli per questo artista:

Link interessanti su Mike Kelley

Il collegamento più emozionante è sicuramente sempre quello con l'originale: su mikekelley.com troverete il sito web dell'artista, con numerose immagini delle sue opere e molte altre informazioni.