Uno sguardo a: Mike Kelley

Le informazioni sono più utili quando sono accessibili in modo organizzato, ed è per questo che abbiamo raccolto in questa categoria le informazioni di base sulla vita dell'artista, per chiunque voglia saperne di più su questo artista, come comodo punto di partenza per uno sguardo più approfondito a questo artista e alla sua opera:

Mike Kelley nacque il 27 ottobre 1954 e morì (presumibilmente) all'età di 57 anni, il 31 gennaio 2012.

Luogo di nascita, genitori, scuola

Mike Kelley è nato a Detroit, un tempo famosa città automobilistica nello stato americano del Michigan. È noto che Kelley e i suoi quattro fratelli sono stati cresciuti rigorosamente nella fede cattolica romana: suo padre era un bidello scolastico e sua madre lavorava come cuoca nella mensa della fabbrica Ford.

Prime tracce di talento artistico

Si dice che Mike Kelley abbia mostrato interesse e talento per l'arte fin da studente, ma fu etichettato come un tipo eccentrico nella scuola di Detroit dove suo padre lavorava come bidello. Non dimenticò mai il rigido ambiente suburbano e le umiliazioni che portava con sé, spesso affrontandolo nelle sue prime opere, ma non voleva essere ridotto alla sua biografia.

Formazione come artista

Mike Kelley ha studiato inizialmente arte all'Università del Michigan ad Ann Arbor, dove si è laureato con un BFA (Bachelor of Fine Arts) nel 1976, per poi trasferirsi al California Institute of the Arts di Valencia, dove ha conseguito un MFA (Master of Fine Arts) nel 1978.

Al California Institute of the Arts, pittura e fotografia, musica e video, arti performative e teoria venivano insegnate sotto lo stesso tetto, un approccio molto insolito per l'epoca, in cui Kelley sperimentava in tutte le direzioni.

Il percorso verso il tuo stile

I suoi primi lavori mostrano Kelley ancora nel mezzo di una fase di ribellione contro la sua educazione , rielabora immagini dell'infanzia e ricordi sepolti e si occupa delle sottoculture in cui si era rifugiato durante la sua giovinezza.

L'intolleranza restrittiva dei suoi genitori della classe media si trasformò in una forte avversione di Kelley nei confronti della cultura dominante , degli americani perbene.

Già i suoi primi lavori criticavano la cultura di massa americana e la trash art, che egli prendeva maliziosamente in giro nelle sue installazioni con animali di peluche logori.

Nel corso della sua vita, Kelley ha reagito con foto e video ambigui di tradizioni scolastiche, immagini bizzarre di concorsi di bellezza e feste in maschera, con video e spettacoli, dipinti e immagini realizzati con "materiale gradevole", sempre controversi e ostili, non solo da parte di coloro di cui ridicolizzava il danno culturale.

La svolta artistica

Fu proprio con installazioni di questo tipo che Kelley divenne finalmente noto al grande pubblico intorno al 1986: installazioni di intere stanze con kitsch pungente , centrini all'uncinetto, vecchi animali di peluche e bambole da mercato delle pulci, che si univano a formare gruppi irritanti e persino inquietanti.

La serie "Half a Man ", 1987-1991, anch'essa in questo stile, gli portò finalmente la svolta internazionale. Nel 1992, la band "Sonic Youth" una delle sue creazioni all'uncinetto sulla copertina del loro nuovo album "Dirty", e la prima edizione includeva una fotografia in cui Kelley ritraeva gli artisti Sherry Rose e Bob Flanagan nudi, in pose offensive, con bambole di pezza quasi enormi. Ciò portò a una popolarità ancora maggiore per queste "creazioni artistiche" e per il loro creatore, in entrambi i sensi del termine.

Kelley non vedeva i suoi peluche come animali, ma come bambini, come "umanoidi asessuati", puliti, morbidi e carini. I peluche venivano dati ai bambini per insegnare loro come comportarsi.

Tali obiettivi sono assolutamente classici e disumani. Per Kelley, rappresentavano la ricerca di una sorta di perfezione cristiana irraggiungibile, soprattutto per i neonati, come affermò una volta in un'intervista.

Opere famose di Mike Kelley

Sono numerose le opere d'arte famose di Mike Kelley, soprattutto quelle realizzate tra il 1986 e il 1992:

• L'io animale e l'amico degli animali, 1987
• Susan dagli occhi neri, 1987
• Paga per il tuo piacere, 1988
• La Società Rinascimentale, 1988

Sono sempre diversi e sempre fantasiosi, mai semplicemente belli e mai immediatamente comprensibili.

Che tipo di arte crea Mike Kelley?

Qualsiasi forma d'arte gli venisse in mente, con qualsiasi materiale gli venisse in mente. La sua formazione, non limitata a un solo campo, gli offriva un'ampia varietà di possibilità espressive, e la sua inclinazione per l'underground numerose idee insolite.

Mike Kelley è classificato come artista installatore e artista performativo , influenzato dalla cultura pop, dalla cultura di massa e dalla cultura pornografica; le sue opere e i suoi testi trattano di sistemi di visione del mondo e delle dipendenze psicologiche delle persone intrappolate in questi sistemi di visione del mondo.

Mike Kelley era anche interessato alla musica e al legame tra musica e arte . Tra la metà e la fine degli anni '70, la disco e il country rock regnavano sovrani, e la musica pop aveva perso ogni rilevanza "d'avanguardia", mentre la musica dell'era precedente (jazz, folk, psichedelica) era apertamente connessa al mondo dell'arte e della produzione artistica.

Per la maggior parte, gli insegnanti delle scuole d'arte erano convinti che tutte le forme di cultura popolare fossero in declino, gli studenti non erano interessati, la musica rock era per ballare alle feste e non era assolutamente arte.

Poi il punk britannico e diede nuova linfa vitale alla Pop Art, che però perse rapidamente ogni legame con l'arte con l'ascesa delle "design band". Mike Kelley volle cambiare le cose; andò al California Institute of the Arts per studiare con Morton Subotnik , una delle figure di spicco nel campo della musica elettronica .

Ciò portò infine alla formazione di "The Poetics" con Mike Kelley e Tony Oursler, la prima "art band" furono esposte "The Poetics Project" nel 2013

Mostra di Mike Kelley al MoMA

Quale stile artistico rappresenta Mike Kelley?

Come ho detto, installazioni artistiche e performance artistiche, ma anche grafica su carta e pittura, installazioni video e film e progetti di musica-arte.

Il suo nome è strettamente associato al New Gothic Art , che prende il nome da un manifesto artistico neogotico gotico Charles Moffat nel 2001. Questa sottocultura era incentrata sulla ribellione contro la normalità e Mike Kelley fu coinvolto nella mostra gotica che plasmò lo stile del gruppo di artisti a Boston nel 1997.

Si trattava di una mostra all'Institute of Contemporary Art di Boston , dove, oltre a Kelley, esponevano anche Robert Gober, Jake e Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman e l'amico di Kelley, Tony Oursler.

anche associato allo stile lowbrow , la "lowbrow art" che gli artisti del suo tempo svilupparono a partire "surf culture" e "kustom kulture" degli anni '50 e dagli albori dei fumetti underground "pop surrealismo", il lowbrow si adattava bene all'opera di Kelley. È caratterizzato da dipinti, sculture e installazioni che della cultura pop seguendo l'esempio dei surrealisti e dei realisti fantastici.

I modelli di Mike Kelley

Kelley ebbe importanti insegnanti, l'artista concettuale John Baldessari e la performer Laurie Anderson , che si dice abbiano lasciato il segno nel suo lavoro. Lo stesso Kelley affermò di essere rimasto colpito da Chris Burden e Joseph Beuys, da Vito Acconci e dagli Azionisti Viennesi.

Importanti sostenitori di Mike Kelley

Tra i sostenitori di Kelley non ci sono solo i suoi noti insegnanti, ma anche Paul McCarthy , che ha circa 10 anni più di lui e che ha realizzato una serie di coproduzioni con Kelley, che hanno ulteriormente accresciuto la sua notorietà nei primi anni '90.

Mike Kelley come artista politico

Mike Kelley è stato un artista politico di altissimo livello , il cui lavoro ha ripetutamente esplorato i fenomeni repressi e sottoculturali. La politica di Kelley era politica sociale, le interrelazioni tra le persone, che considerava il fondamento di ogni sviluppo politico.

Kelley ha caricaturato l'arte edificante con il messaggio: "Parliamo di disobbedienza", ha adattato il libro per bambini "Heidi" per rappresentare gli abusi sui minori e ha ridisegnato i personaggi dei fumetti per bambini in opere sulla castrazione, il complesso di Edipo e le strutture familiari distrutte.

Intervista a Mike Kelley del 2004 (in inglese)

Eccezionale nell'opera di una vita di Mike Kelley

Mike Kelley è un artista che coinvolge tutti i sensi dei suoi spettatori in modo eccezionale. Sinestetico artistico , propone allo spettatore sfide tattili, visive, acustiche e olfattive, spesso con effetti inquietanti.

Importanti mostre e premi di Mike Kelley – una panoramica

Kelley ha esposto frequentemente in Germania, tra cui a Documenta 9 nel 1992, alla Haus der Kunst di Monaco nel 1995 e a Documenta X con Tony Oursler nel 1997. Nel 2007, ha attirato l'attenzione allo Skulptur.Projekte di Münster con il suo "Petting Zoo".

Nel 2008, le sue opere sono state esposte alla Collezione Goetz di Monaco di Baviera e nel 2011 in mostre personali all'Haus Lange Krefeld e allo Schinkel Pavilion di Berlino. In totale, ha partecipato a circa 100 mostre in Germania.

Kelley è stato esposto quasi 300 volte negli Stati Uniti, circa 50 volte in Francia e circa 40 volte in Italia e Gran Bretagna.

Kelley ha ricevuto numerosi premi:

• Premio della Fondazione Louis Comfort Tiffany del 1984
• Borsa di studio per artisti visivi del National Endowment for the Arts del 1985
• Premi del 1987 nella borsa di studio per le arti visive
• Borsa di studio per la mostra del National Endowment for the Arts Museum Program del 1990
• Borsa di studio Interarts dello spazio degli artisti del 1986
• Medaglia Skowhegan 1997 in tecnica mista
• 1998 Premio per ex studenti illustre della Facoltà di Arte e Design dell'Università del Michigan
• 2000 Premio per ex allievi illustre del California Institute of the Arts
• Borsa di studio della John Simon Guggenheim Memorial Foundation del 2003
• Premio Wolfgang Hahn 2006

Scandali che circondano Mike Kelley

Mike Kelley ha causato molti scandali con la sua arte, ma lo scandalo più grande è stata la sua morte : è stato trovato senza vita nella sua casa di Los Angeles il 31 gennaio 2012. La polizia ha ipotizzato che si trattasse di suicidio.

Quanto costa un'opera d'arte di Mike Kelley?

Mai a buon mercato: nel 2007, la "Massa Centrale Deodorizzata con Satelliti" del 1991 Phillips de Pury & Company per 2,7 milioni di dollari. Dopo il suicidio, le sue opere hanno continuato a salire di prezzo sul mercato internazionale.

Una citazione di Mike Kelley sulla sua arte

La citazione più famosa di Mike Kelley è sicuramente quella sull'animale di peluche, che lui descrive come "il modello ideologico dato a un bambino per dirgli come dovrebbe essere ".

Ha anche affermato: "Un tempo capivo perché gli artisti fossero popolari o di successo, anche se non mi piacevano i loro lavori. Ora tutto sembra così casuale".

Eredità e impatto sul mondo di oggi

Mike Kelley è considerato uno degli artisti contemporanei più importanti al mondo ; le sue opere non solo vengono vendute a prezzi elevati, ma sono anche molto ricercate nei musei internazionali.

Ha una grande influenza sulla generazione successiva di artisti odierni, anche se questi praticano la resistenza in modo un po' più delicato rispetto a quanto facesse Kelley negli anni Ottanta.

Classifica attuale dell'artista

Nel 2014, due anni dopo la sua morte, Mike Kelley è stato classificato al 17° posto nella internazionale dei “bestseller d’arte” stilata da Artfacts.net.

Suggerimenti letterari sull'artista e il suo tempo

"Hidden Stories: Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley" offre una lettura interessante, soprattutto per gli appassionati di arte tedesca. Qui, l'opera di Kelley viene messa a confronto con quella di Armin Boehm, residente a Berlino, dello svizzero Olaf Breuning, residente a New York, e dell'americano Nigel Cooke, tutti e tre appartenenti alla generazione successiva a Kelley.

Come Kelley, tutti e tre esplorano i confini tra realtà e finzione, coscienza e occultamento, razionalismo e astrazione e, come lui, creano alternative alla realtà sia critiche che utopiche, visioni di libertà che mantengono viva l'opera di Kelley. Pubblicato da Kerber Verlag, prima edizione, 19 luglio 2012.

…ulteriori consigli per questo artista:

Link interessanti su Mike Kelley

Il collegamento più emozionante è sicuramente sempre quello con l'originale: su mikekelley.com troverete il sito web dell'artista, con numerose immagini delle sue opere e molte altre informazioni.