Lo sviluppo artistico dell'artista mondiale Ed Ruscha

Ed Ruscha: a quale movimento artistico appartiene?

Ed Ruscha è uno degli artisti che si esprime attraverso diversi media: l'artista statunitense lavora come pittore e grafico, come fotografo e illustratore di libri e come regista .

Ha creato opere rivoluzionarie, in particolare nel campo della pittura, della fotografia e del libro, che lo hanno portato a essere considerato uno dei più importanti rappresentanti della Pop Art .

Il mondo in cui è nato Ed Ruscha

"Ed" Ruscha, il cui nome completo è Edward Joseph Ruscha, è nato il 16 dicembre 1937, lo stesso anno di Rita Süssmuth, Dieter Thomas Heck, Jane Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman e Anthony Hopkins, quindi ha festeggiato di recente il suo 85° compleanno.

Per chi è nato molto più tardi, il 1937 è già segnato dalla Seconda guerra mondiale e non è stato un anno poi così bello per nascere: il mondo osservava gli sviluppi politici globali con un senso di affanno e di impotenza, mentre i segnali di una guerra dalle dimensioni imprevedibili diventavano sempre più chiari.

In Europa, un'unità segreta della Wehrmacht tedesca, la "Legione Condor ", era appena intervenuta nella guerra civile spagnola a sostegno del leader fascista Franco e aveva raso al suolo la città di Guernica, , in un atto di terrore senza precedenti che violava il diritto internazionale.

L'Europa non fascista e gli Stati Uniti vogliono impedire una guerra continentale e rimangono pressoché insensibili alla politica di potenza tedesca, ma la guerra civile spagnola ha già mobilitato artisti e intellettuali: George Orwell ed Ernest Hemingway lavorano come corrispondenti di guerra in Spagna e si schierano dalla parte del governo democraticamente eletto attaccato da Franco.

Quanto Ed Ruscha abbia vissuto in gioventù la tesa situazione globale e la successiva Seconda Guerra Mondiale è oggetto di un'analisi biografica più approfondita. Tuttavia, è probabile che sia stato fortunato a essere stato in gran parte risparmiato da qualsiasi contatto traumatico con la guerra: nacque a Omaha, nel Nebraska, praticamente al centro degli Stati Uniti. Nel 1941, la famiglia si trasferì due stati più a sud, in Oklahoma.

Entrambe queste case si trovano nel cuore agricolo degli Stati Uniti; se qualcuno non era a conoscenza delle attività belliche che dagli Stati Uniti si riversavano nel mondo, probabilmente erano le persone che vivevano qui. Anche il periodo della sua educazione merita di essere descritto più dettagliatamente: quando gli Stati Uniti entrarono in guerra l'8 dicembre 1941, Ed Ruscha si stava avvicinando al suo quarto compleanno e, alla fine della guerra, non aveva ancora compiuto otto anni.

A quanto pare, durante il suo soggiorno in Oklahoma, Ed Ruscha poté frequentare regolarmente la scuola. Si racconta che Ed Ruscha iniziò a disegnare fumetti già all'età di 10 anni (1947) e che si diplomò alla Classen High School di Oklahoma City nel 1956.

Si tratta di un'ipotesi del tutto infondata, ma forse una delle assurdità del periodo bellico fu in parte responsabile del suo amore per i fumetti : dopo l'attacco a Pearl Harbor, si diffusero i timori di imminenti attacchi con armi chimiche e in questa occasione il governo iniziò a distribuire maschere antigas alla popolazione su larga scala.

Per presentare questo orribile dispositivo ai più giovani americani in un modo adatto ai bambini, a qualcuno è venuta l'idea di realizzare maschere antigas con il volto di Topolino per bambini, con l'approvazione della Disney , e una delle poche maschere antigas di Topolino è esposta al 45th Infantry Division Museum in Oklahoma, guarda caso...

di Ed Ruscha per i fumetti e il disegno di fumetti si sarebbe rivelata un tratto distintivo della sua vita; fu il motivo per cui il ragazzo di campagna si diresse verso il cuore di Disneyland, Los Angeles (in realtà voleva andare a San Francisco, ma lì non veniva offerto alcun corso di grafica pubblicitaria). Probabilmente non fu una cattiva decisione per lui; l'artista vive ancora oggi a Los Angeles .

Ecco come Ed Ruscha è arrivato all'arte...

Fu nel 1956 che Ed Ruscha fece della sua passione per il disegno di fumetti la base della sua scelta formativa: andò a Los Angeles, studiò al Chouinard Art Institute e frequentò la scuola per illustratori Walt Disney .

Ed Ruscha incontrò sicuramente personalmente i leggendari antenati degli studi Disney , almeno alla scuola di illustrazione, ma i fratelli Disney Walt (il padre di Topolino) e Roy (il fratello maggiore e fondatore degli studi Disney con Walt) stavano anche prendendo in carico Chouinard al California Institute of the Arts, che a quel tempo era co-fondato Walt Disney Company .

La formazione di Ed Ruscha dimostra chiaramente quanto il "fumetto" abbia sempre fatto parte dell'arte: al California Institute of the Arts, "Film e Animazione" solo uno dei dipartimenti (insieme ad arte, musica, danza e teatro). Durante la sua formazione, Ed Ruscha non si limitò a disegnare personaggi comici, ma studiò anche a fondo l'Espressionismo Astratto (che si era sviluppato a New York dal 1940 in poi e che, negli anni '60, aveva ormai raggiunto l'altra sponda degli Stati Uniti).

… e così è diventato un artista

Ed Ruscha – La tensione tra parole e immagini | Intervista all'artista | TateShots

Questo contatto con l'Espressionismo Astratto è addirittura considerato piuttosto formativo per l'arte di Ed Ruscha e si dice che abbia influenzato in modo significativo il suo iniziale successo di pubblico. Nel 1963, Ruscha poté presentare per la prima volta la sua arte a un pubblico più vasto e interessato in una mostra personale.

Ciò accadde nella leggendaria Ferus Gallery di Los Angeles , una galleria nel senso più tradizionale del termine, che ha aiutato molti artisti a realizzare le loro prime mostre personali: nel 1957 l' artista di assemblaggi Wallace Berman esordì qui, nel 1958 lo scultore Billy Al Bengston e il pittore Ed Moses la loro prima occasione alla Ferus, nel 1959 l'artista di installazioni Robert Irwin e il ceramista John Mason qui per la prima volta, nel 1960 le forme e le stampe di Kenneth Price il pittore Llyn Foulkes e minimalista Larry Bell fecero il loro debutto alla Ferus, e nel 1963 seguì Ed Ruscha.

Questa galleria mise inoltre Ruscha in contatto con nuove influenze che riflettevano il suo amore per i fumetti: la Ferus aveva da poco (1958) iniziato a presentare arte contemporanea newyorkese all'arte della West Coast (ovvero artisti della costa occidentale) mostra personale di Andy Warhol , il famoso artista che all'epoca stava introducendo la "Pop Art" nel mondo dell'arte newyorkese.

Retrospettiva delle opere Pop Art di Ed Ruscha (su Pinterest)

(Per visualizzare la bacheca Pinterest devi aver accettato i cookie)

All'inizio degli anni '60, la Ferus Gallery espose anche altri artisti che avevano o praticavano la Pop Art come soggetto. Tra questi, Jasper Johns (non considerato un artista Pop, ma considerato un importante pioniere) e il secondo artista Pop più importante, Roy Lichtenstein .

La Ferus Gallery era forse una galleria tradizionale nel suo impegno a sostenere i giovani artisti, ma era tutt'altro che tradizionale nei suoi gusti artistici. Al contrario, il direttore della galleria Irving Blum voleva portare le ultime novità dell'arte contemporanea da New York alla lontana West Coast il più rapidamente possibile.

Alla Ferus, erano moderni. Altri stili nati da questa galleria, che distinguevano la Ferus dal resto del mondo dell'arte nazionale, erano lo "Finish Fetish" con superfici lucide e "Light and Space" , che lavorava con i fenomeni percettivi. La Pop Art stessa fu in realtà un'influenza molto contraria per Ed Ruscha, perché negli Stati Uniti, la Pop Art si riferiva al consapevole allontanamento dalla pittura espressionista astratta, che Ruscha aveva precedentemente praticato.

Ma furono gli artisti pop a elevare definitivamente i fumetti al rango di galleria d'arte , e quindi non sorprende che Ed Ruscha prima o poi abbia trovato la strada per gli artisti pop. Ed Ruscha in seguito paragonò la galleria a un album jazz, riunendo una moltitudine di voci diverse sotto un'unica etichetta discografica: ognuna con un modo molto particolare di vedere il mondo e l'arte, ed è per questo che questo luogo era insolitamente vivace e stimolante.

In ogni caso, questa galleria offrì al giovane artista Ed Ruscha il suo lancio decisivo, e l'arte vibrante e la vita artistica che visse nell'orbita della galleria influenzarono in modo decisivo il suo sviluppo artistico, culminando nelle opere che oggi sono classificate come Pop Art.

In questo periodo, Ed Ruscha iniziò anche a svilupparsi come fotografo ; nel 1962, cominciò a pubblicare libri di fotografia, con tirature di diverse centinaia o migliaia di copie.

Fu anche un libro fotografico a gettare le basi per lo status di Ruscha come artista di culto: "Twentysix Gasoline Stations" , pubblicato nel 1963, divenne un oggetto di culto negli anni '60 e poco dopo fu considerato il primo libro d'artista moderno, che avrebbe avuto una grande influenza sulla cultura del libro d'artista che si stava sviluppando in America in quel periodo.

Il libro intitolato "Ventisei stazioni di servizio " , Ruscha ha fotografato tutte le 26 stazioni di servizio che ha incontrato e le ha stampate nel suo libro d'artista, ciascuna con un sottotitolo che descriveva il marchio e la posizione.

Ed Ruscha: 'Ventisei stazioni di servizio' (1969)

Nel 1966 seguì il secondo libro d'artista di culto: "Every Building on the Sunset Strip" , un libro fotografico leporello in cui sono raffigurati tutti gli edifici che all'epoca si trovavano sulla Sunset Strip di Hollywood.

Entrambi i progetti sono oggi pietre miliari della fotografia e dell'arte concettuale .

Libri di fotografia di Ed Ruscha | Intervista all'artista | TateShots (video sui suoi libri d'artista)