Sol LeWitt: una carriera inarrestabile attraverso l'arte con struttura logica

Sol LeWitt iniziò a esplorare l'arte sotto la guida di esperti. Studiò arte nel 1945 e lavorò per diversi anni con artisti di un'ampia varietà di discipline. Iniziò a insegnare arte nel terzo decennio della sua vita. Durante tutto questo periodo, si dedicò attivamente anche alla creazione artistica.

Quando, a metà degli anni '60, tenne le sue prime mostre personali, era un artista che aveva trascorso circa tre decenni imparando e creando arte, sia attivamente che passivamente.

LeWitt è considerato un pioniere sia dell'arte minimale che di quella concettuale . Ispirato dalle fotografie sequenziali di animali e persone in movimento di Eadweard Muybridge , LeWitt incorporò la serialità nelle sue opere per suggerire il passare del tempo o una sequenza narrativa. Due importanti saggi di LeWitt ebbero un'influenza particolare su questo nuovo movimento artistico: "Paragraphs on Conceptual Art" (1967) e "Sentences on Conceptual Art" (1969). Il primo testo afferma:

L’idea diventa una macchina che crea arte.”

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Attiva/disattiva

Ha lasciato un corpus di opere ben articolato, esposto nelle mostre elencate di seguito. Gli amanti dell'arte che ammirano queste opere se ne accorgono subito. Il successo postumo di Sol LeWitt continua a crescere inesorabilmente.

Sol LeWitt – primi anni ed educazione artistica

Sol LeWitt nacque a Hartford, nel Connecticut, nel 1928. Da bambino frequentò corsi d'arte al Wadsworth Atheneum di Hartford. Nel 1949 conseguì il Bachelor of Fine Arts (BFA) presso la Syracuse University e successivamente prestò servizio nell'esercito americano durante la guerra di Corea, di stanza in Corea e Giappone.

Nel 1953, LeWitt si trasferì a New York, dove frequentò i corsi della Cartoonists and Illustrators School e, contemporaneamente, lavorò come grafico per la rivista Seventeen. Dal 1955 al 1956, lavorò nello studio di grafica dell'architetto I.M. Pei.

Lavorò con formati precisi e ponderati, come griglie e moduli, sviluppando sistematicamente diverse varianti. Il suo approccio era spesso influenzato dalla matematica, determinato dal linguaggio o emergeva attraverso processi casuali. Applicò principi simili anche alle sue opere su carta. LeWitt presentò la sua prima mostra personale nel 1965 alla John Daniels Gallery di New York.

Strutture, presto con proporzioni umane

Nei primi anni '60, LeWitt si guadagnò da vivere come receptionist notturno al Museum of Modern Art. Lì incontrò la futura critica d'arte Lucy Lippard e gli artisti Dan Flavin, Robert Mangold e Robert Ryman. In questo periodo, LeWitt iniziò "strutture ", come chiamava le sue opere tridimensionali.

Utilizzò la struttura aperta e modulare del cubo, una forma che aveva affascinato il suo pensiero fin da quando si era considerato un artista. Dopo una prima serie di oggetti in legno dalla forma chiusa, densamente verniciati a mano, verso la metà degli anni '60 decise di "rimuovere completamente la pelle e rivelare la struttura".

Questa forma scheletrica, composta da cubi aperti radicalmente semplificati , divenne un elemento fondamentale delle sue opere tridimensionali. Questi cubi aperti contenevano sempre gli stessi dodici elementi lineari, collegati agli otto angoli per formare la struttura scheletrica.

Nella seconda metà degli anni '60, la sua arte fu sempre più esposta in mostre collettive che presto vennero collettivamente note come Minimalismo; tra queste, la mostra "Primary Structures" al Jewish Museum di New York nel 1966. In questo periodo, insegnò in vari istituti scolastici di New York, tra cui la New York University e la School of Visual Arts.

A partire dal 1969, LeWitt realizzò molte delle sue strutture modulari su larga scala. Venivano realizzate in alluminio o acciaio da aziende manifatturiere industriali. Ciascuno dei suoi grandi cubi aperti era alto 160 cm, all'incirca all'altezza degli occhi. In questa fase, LeWitt iniziò ad applicare in generale le proporzioni del corpo umano alle sue unità scultoree fondamentali.

A partire dalla metà degli anni '80, LeWitt iniziò ad assemblare alcune delle sue sculture utilizzando blocchi di cemento impilati. Come per le sue precedenti "strutture", creò variazioni su un vincolo autoimposto.

NLeWitt iniziò a lavorare con blocchi di cemento. Nel 1985, il primo "Cubo" in un parco di Basilea (ora nel parco Zellweger, Uster, Canton Zurigo). Dal 1990 in poi, LeWitt progettò numerose varianti di una torre da costruire con blocchi di cemento.

Così facendo, LeWitt, allontanandosi dal suo noto vocabolario geometrico, sviluppò un crescente interesse per le forme casuali con linee curve e colori altamente saturi.

Questo interesse culminò, al momento della sua morte nell'aprile 2007, nella progettazione di una scultura in cemento con nove torri, composta da quasi 4.000 blocchi di cemento bianco e con un'altezza totale di 5 metri. "9 Towers" è esposta al Kivik Art Centre di Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Svezia, dal 2014.

Disegni murali - Murales

Nel 1968, LeWitt iniziò a realizzare murales semplici diagrammi direttamente sul muro . Inizialmente, realizzò opere in grafite, poi passò a matite colorate, inchiostro, colori acrilici e altri mezzi.

Poiché LeWitt realizzò uno di questi "disegni murali" nel 1968 per la mostra inaugurale della Paula Cooper Gallery, che sosteneva il "Comitato di mobilitazione studentesca per porre fine alla guerra in Vietnam", questi disegni murali apparvero presto in migliaia di copie sui muri di tutto il mondo.

Dal 1969 al 1970, LeWitt creò quattro "Serie di Disegni" che raffigurano gli elementi base delle sue opere precedenti in varie combinazioni. In ogni serie, ideò un sistema diverso per assemblare le ventiquattro possibili combinazioni di un quadrato diviso in quattro parti uguali.

LeWitt chiamò il sistema della “Serie di disegni I” “Rotazione” , nella “Serie di disegni II” utilizzò lo “Specchio” , nella “Serie di disegni III” utilizzò lo “Specchio incrociato e invertito” e nella “Serie di disegni IV” utilizzò lo “Specchio incrociato invertito” .

Questi sistemi e LeWitt continuarono a evolversi, dal leggero "Wall Drawing #122" (1972) allo scuro "Wall Drawing #792" (1995), dalla matita e dal gesso all'inchiostro vibrante e sbavato, il cui utilizzo LeWitt ricondusse allo studio degli affreschi di Giotto, Masaccio e altri primi pittori fiorentini durante il suo periodo italiano (fine anni '70).

Tra la fine degli anni Novanta e l'inizio degli anni Duemila, LeWitt era arrivato a realizzare disegni murali in acrilico, molto saturi e colorati, le cui forme appaiono curve, giocose e quasi casuali, eppure erano create secondo un sistema rigoroso. Ad esempio, le fasce che attraversano l'immagine dovevano avere esattamente la stessa larghezza; nessuna sezione colorata poteva toccarne un'altra dello stesso colore.

Nel 2005, LeWitt ha iniziato una serie di disegni murali "scarabocchiati" , così chiamati perché tracciava solo dei contorni che poi doveva riempire con la grafite nei minimi dettagli tramite scarabocchi.

A una densità prestabilita con precisione, in sei fasi diverse, creando un'impressione unica di tridimensionalità. Tuttavia, il corso di meditazione di sei settimane in un monastero tibetano, con un silenzio giurato, è un evento entusiasmante rispetto a poche settimane di "scarabocchi" che durano tutto il giorno.

Su albrightknox.org è possibile osservare persone vicine a Sol LeWitt che scarabocchiano nel 2010, creando l'opera d'arte concepita da LeWitt nel 2006.

Questo murale scarabocchiato di grandi dimensioni, "Wall Drawing #1268", è ancora esposto nella Albright-Knox Art Gallery di New York; l'effetto assolutamente sbalorditivo può essere apprezzato anche osservando l'immagine di piccole dimensioni.

Il completamento dell'opera d'arte da parte di altri non è un evento unico dovuto alla morte dell'artista, ma è uno dei principi del lavoro di LeWitt; i disegni murali sono e dovrebbero essere normalmente realizzati da altre persone e non dall'artista stesso.

Sol LeWitt scrive l'opera principale dell'arte concettuale

Come accennato in precedenza, l'artista Sol LeWitt, inizialmente classificato come minimalista, è definito il "padre dell'arte concettuale" perché è stato lui a coniare questo termine.

Per essere un po' più precisi, si può affermare che Sol LeWitt si muoveva tra i tanti artisti che hanno inventato insieme l'arte concettuale: un nuovo stile nell'arte è nell'aria più o meno per lo stesso tempo in cui esiste una nuova tendenza comportamentale in una società (ad esempio, la tendenza attualmente osservabile dal consumo acritico del tipo "non sono stupido" all'astinenza del consumatore che disprezza il consumo stupido).

Sol LeWitt coniò personalmente il termine "Arte concettuale" e gettò così le basi teoriche per il nuovo movimento artistico : i "Paragrafi sull'arte concettuale" descrivevano l'arte concettuale in modo completo, come arte in cui l'idea dell'opera d'arte è in primo piano, il concetto che definisce l'arte.

E questa idea include anche il fatto che un'opera d'arte è completata da altre persone e non dall'artista stesso, uno dei principi centrali dei suoi "Paragrafi sull'arte concettuale" .

Logica colorata: le gouache di Sol LeWitt

Negli anni '80, dopo il suo soggiorno in Italia, Sol LeWitt iniziò a dipingere con la tempera. Utilizzando la pittura semitrasparente a base d'acqua, creò opere astratte , dai colori contrastanti.

In modo del tutto atipico rispetto all'idea di arte concettuale, dipinse queste opere d'arte con le sue stesse mani, spesso in serie che ruotavano attorno a un motivo specifico.

Non si tratta di un motivo in senso figurato, ma di "Forme irregolari , Curve parallele "Pennellate ondulate" e "Griglie simili a ragnatele ".

Queste gouache, che a prima vista sembrano una rottura radicale con le opere precedenti di LeWitt per le loro composizioni vagamente assemblate, a un secondo sguardo sono l'esatta continuazione logica della sua opera.

Le sue "Forme irregolari" mostrano una regolarità quasi irresistibile nella loro irregolarità (vedi artnet.de ). Le sue "Curve parallele" trasmettono al cervello umano la logica di una struttura organicamente sviluppata.

Le “pennellate ondulate” ci ricordano inconsciamente la pelliccia leggermente riccia dell’animale, che si è adattata a un ambiente particolare e che, come sappiamo, si è sviluppata proprio in questo ricciolo in un ordine molto sensato nel corso di un lungo periodo evolutivo.

Nelle sue “Griglie simili a ragnatele” si poteva vedere l’ingegnosa lungimiranza di uno sviluppo organico di questa stessa ragnatela, che non esisteva al momento della creazione delle opere: dalla superficie sfocata e auto-organizzante alla condensazione assoluta che inghiotte le informazioni nello spazio nero.

Quindi, ancora una volta, arte con una struttura logica. Sarebbe affascinante sapere se Sol LeWitt è venerato dai matematici con inclinazioni artistiche nella stessa misura in cui Johann Sebastian Bach è venerato dai matematici con inclinazioni musicali.

Da quando Sol LeWitt ha iniziato la sua attività artistica, diverse discipline scientifiche hanno scoperto ingegnosi principi di ordine dietro le strutture organiche, esattamente il tipo di strutture organiche a cui le persone amanti della materia pensano quando ammirano le opere di Sol LeWitt. Sol LeWitt ha esplorato la logica semplice ma ingegnosa di tali strutture in modo meno scientifico di quanto l'abbia ingegnosamente e intuitivamente intravista nella sua arte...

Libri d'artista

L'interesse di Sol LeWitt per la serialità dell'arte ha prodotto oltre 50 libri d'artista dal 1966, l'ultimo nel 2002.

insieme a Lucy Lippard e altri Printed Matter , un'organizzazione che esiste ancora oggi e sostiene la pubblicazione e la distribuzione di libri d'artista , printedmatter.org .

Architettura e architettura del paesaggio

Sol LeWitt ha collaborato con l'architetto Stephen Lloyd per progettare una sinagoga per la Beth Shalom Rodfe Zedek di Chester, nel Connecticut, di cui faceva parte.

Fu creato un edificio sinagogale "arioso", con una cupola piatta sostenuta da una sontuosa capriata in legno, un omaggio di LeWitt agli edifici sinagogali in legno comuni nell'Europa orientale e di eccezionale bellezza, immagini su www.cbsrz.org .

Nel 1981, LeWitt fu invitato dalla Fairmount Park Art Association (ora Association for Public Art ) a progettare un'opera d'arte pubblica per Fairmount Park. Concepì "Lines in Four Directions in Flowers", che comprendeva oltre 7.000 piante piantate in una struttura ornamentale definita con precisione. L'opera fu piantata nel 2011 e può essere visualizzata qui in una piccola presentazione: www.philamuseum.org/exhibitions/770.html .

LeWitt come collezionista d'arte

Dagli anni '60, LeWitt e sua moglie Carol hanno raccolto un'impressionante collezione di oltre ottomila opere d'arte, tra cui opere dei suoi predecessori e contemporanei. Sono stati generosi prestatori di opere a numerose istituzioni, in particolare Wadsworth Atheneum

Importanti mostre itineranti con retrospettive delle opere di LeWitt sono state organizzate, tra gli altri, dal Museum of Modern Art di New York nel 1978 e dal San Francisco Museum of Modern Art nel 2000. Dopo essere tornato negli Stati Uniti alla fine degli anni '80, LeWitt scelse Chester, nel Connecticut, come sua residenza principale.

Morì l'8 aprile 2007 a New York.

Storia della mostra – Sol LeWitt come artista mondiale

Un resoconto completo sulla vita e l'opera di un artista eccezionale non può prescindere da uno sguardo alla sua storia espositiva.

Nel 2015, l'eccezionale artista Sol LeWitt, o meglio la sua opera, ha completato esattamente mezzo secolo di storia espositiva , che non è più possibile riassumere – almeno, sarebbe un compito piuttosto tedioso elencare e recensire ben 300 mostre personali e ben oltre 500 mostre collettive .

Pertanto, il seguente tour ci porta in giro per il mondo con Sol LeWitt, attraverso questi luoghi e attraverso sedi espositive selezionate in modo piuttosto casuale. Questa selezione trasversale, con una o due mostre eccezionali all'anno nei più diversi centri d'arte contemporanea, illustra questo concetto in modo molto più impressionante di qualsiasi elenco più lungo. Sol LeWitt era e rimane di casa nei centri d'arte moderna, in tutto il mondo.

Mostre personali

• 1965 John Daniels Gallery, New York, USA
• 1969 Sol LeWitt: Sculture e disegni murali, Museo Haus Lange, Krefeld, Germania
• 1970 Gemeentemuseum, L'Aia, Paesi Bassi, prima retrospettiva
• 1972 Kunsthalle Berna, Svizzera
• 1973 Museo d'arte moderna, Oxford, Inghilterra
• 1974 Cubi aperti e disegni murali incompleti, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, Scozia; con successiva tournée in altre sedi 1974-1977
• 1975 Disegni murali, Museo di Israele, Gerusalemme, Israele
• 1976 Grafica: 1970 – 1975, Kunsthalle Basel, Svizzera
• 1977 Galleria d'arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney, Australia
• 1978 Sol LeWitt (retrospettiva) The Museum of Modern Art, New York, USA; con successiva tournée in altre sedi 1978-1979
• 1980 Sol LeWitt, Young Hoffman Gallery, Chicago, USA
• 1981 Sol LeWitt Wall Drawings & Drawings, New York, USA
• 1984 Disegni murali e opere su carta, Museo Stedelijk, Amsterdam, Paesi Bassi
• 1986 Sol LeWitt: Stampe 1970 – 1986, The Tate Gallery, Londra, Inghilterra
• Stampe di Sol LeWitt del 1988, Walker Art Center, Minneapolis, USA
• 1989 Sol LeWitt Wall Drawings 1984 – 1989, Kunsthalle Bern, Svizzera
• 1992 Sol LeWitt Drawing 1958 – 1992, Haags Gemeentemuseum, L'Aia, Paesi Bassi, seguito da un tour
• 1993 Sol LeWitt Structures 1962 – 1993, Museum of Modern Art, Oxford, Inghilterra, con successiva tournée
• 1994 Sol LeWitt Wall Drawings, 25 anni di disegni murali – 1969 – 1994, RENN Espace d'Art Contemporain, Parigi, Francia
• 1995 Sol LeWitt: Pezzi da parete in polistirolo, Kunstverein Ludwigsburg, Villa Franck, Ludwigsburg, Germania
• 1996 Rappresentante degli Stati Uniti, 23a Biennale Internazionale di San Paolo, Brasile
• 1997 Sol LeWitt: Nuove opere, Galerie Nächst St. Stephan, Vienna, Austria
• 1998 Sol LeWitt, Liliana Tovar, Stoccolma, Svezia
• 1999 Sol LeWitt: Forme irregolari, Galerie Franck + Schulte, Berlino, Germania
• 2000 Sol LeWitt: una retrospettiva, San Francisco Museum of Modern Art; successivamente a Chicago e New York, USA
• 2001 Sol LeWitt, Fondazione Proa, Buenos Aires, Argentina
• 2002 Sol LeWitt, Juliana Gallery, Seul, Corea
• 2002 Sol LeWitt: Disegni, stampe e libri 1968 – 1988, National Gallery of Australia, Canberra, Australia
• 2003 Sol LeWitt: Fotografia, Museo Fundación ICO, Madrid, Spagna; successivamente a Barcellona, ​​Spagna; Graz, Austria; Avignone, Francia
• 2004 Sol LeWitt: New Work, Lisson Gallery, Londra, Inghilterra
• 2005 Disegni a Matita Sul Muro: Sol LeWitt, Al Portico d'Ottavia, Valentina Bonomo Arte Contemporanea, Roma, Italia
• 2005 Sol LeWitt: Lost Voices, Sinagoga Stommeln, Pulheim, Germania
• 2006 Sol LeWitt, Al Galeria, Budapest, Ungheria
• 2007 Sol LeWitt: Gouaches, Galleria Muiler Muiler, Knokke-Heist, Belgio
• Focus 2008: Sol LeWitt, The Museum of Modern Art, New York, USA
• 2009 Artist's Books di Sol LeWitt, Galleria civica d'Arte Moderna, Spoleto, Italia; successivamente a Bologna, Italia; Istanbul, Turchia; Parigi, Francia; Sheffield, Regno Unito; Lubiana, Slovenia
• 2010 Sol LeWitt: un progetto di eredità della Mercer Union, Mercer Union, Toronto, Canada
• 2011 Sol LeWitt: Four Towers Structure, Galerie Annemarie Verna, Zurigo, Svizzera
• 2012 Sol LeWitt: Piramidi, Galerie Marian Goodman, Parigi, Francia
• 2013 Sol LeWitt, Wall Drawings #343a – #343b – #343c – #343g e opere su carta, Blondeau & Cie, Rue de la Muse, Ginevra, Svizzera
• 2014 Sol LeWitt: Wall Drawing #370, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
• 2015 Sol LeWitt: 17 Wall Drawings 1969-1998, Fundacion Botin, Cantabria, Spagna

Mostre collettive

• 1964 Mostra collettiva curata da Dan Flavin alla Kaymar Gallery, New York, USA
• 1967 Arte seriale, Finch College Museum, New York, USA
• 1968 Evento di beneficenza per il Comitato di mobilitazione studentesca per porre fine alla guerra in Vietnam, Paula Cooper Gallery, New York, USA
• 1968 Documenta IV, Kassel, Germania (e documenta V 1972, documenta VI 1977, documenta VII 1982)
• 1969 Quando gli atteggiamenti diventano forma, Kunsthalle Bern, Berna, Svizzera
• 1976 Drawing Now, The Museum of Modern Art, New York, USA
• 1981 Westkunst, Colonia, Germania
• 1987 Progetti di scultura, Münster, Germania
• 1988 Senza tempo, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania
• 1994 Mapping, The Museum of Modern Art, New York, USA
• 1995 Carl Andre, Sol LeWitt, Alfonso Artiaco, Pozzuoli/Napoli, Italia
• 1995 Adding It Up: Print Acquisitions 1970 – 1995, The Museum of Modern Art, New York, USA
• 1996 Stazioni principali: Newman, Pollock , Beuys, Broodthaers, Klein, Warhol, LeWitt, Johns, Stella, Ryman, Kounellis, Nauman, Weiner, Casino Luxembourg, Lussemburgo
• 1996 Thinking Print: dai libri ai cartelloni pubblicitari 1980-1995, The Museum of Modern Art, New York, USA
• 1996 Progetti di scultura, Münster, Germania
• 1996 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
• 1997 Progetti di scultura, Münster, Germania
• 1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
• 1998 SESC, Nuova Delhi, India
• 1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold: Stampe, Galerie Franck + Schulte, Berlino, Germania
• 1999 Galeria IBEU, Copacabana, Brasile
• 2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Siena, Italia
• 2001 Opere d'arte: Collezione Marzona Arte intorno al 1968, Kunsthalle Bielefeld, Germania
• 2002 Arte concettuale: 1965-1975 dalle collezioni olandesi e belghe, Museo Stedelijk, Amsterdam
• 2003 The Last Picture Show: Artisti che usano la fotografia 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, USA
• 2004 Tracce: corpo e idea nell'arte contemporanea, Museo nazionale d'arte moderna, Kyoto, Giappone
• 2005 Collezione Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignone, Francia
• 2006 Città ideale – Città invisibili, una mostra di European Art Projects, Zamosc, Polonia e Potsdam, Germania
• 2007 Dump: scultura postmoderna nel campo dissolto, Museo nazionale di arte, architettura e design, Oslo, Norvegia
• 2007 Parole dalla collezione della Société Générale di Parigi, Museo Nazionale d'Arte Contemporanea, Bucarest, Romania
• Collezione Guggenheim 2007: dagli anni '40 a oggi, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
• 2008 Esatto + Diverso: Arte e Matematica da Dürer a Sol LeWitt, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna, Austria
• 2009 Non pensare. Senti! Galleria Yamaguchi, edificio artistico, Tokyo, Giappone
• 2009 Stampa americana dal 1960, Galleria d'arte Dubrovnik, Croazia
• 2010 On-Line: Disegno attraverso il XX secolo, Museum of Modern Art, New York, USA
• 2011 Tendenze concettuali dagli anni '60 a oggi, Daimler Art Collection, Potsdammer Platz Berlino, Germania
• 2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Stoccolma, Svezia
• 2013 Tendenze concettuali dagli anni '60 a oggi II: Corpo/Spazio/Volume, Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, Berlino, Germania
• 2014 Melting Walls, opere della Igal Ahouvi Art Collection, Genia Schreiber University Art Gallery, Tel-Aviv, Israele
• 2015 L'America è difficile da vedere, Whitney Museum of American Art, New York, USA

L'elenco sopra riportato delle sedi espositive di Sol LeWitt, nonostante o forse proprio a causa della selezione casuale, fornisce una visione sorprendentemente precisa dei centri artistici del mondo e del fatto che l'arte ha qualcosa a che fare con la democrazia...

Le opere di Sol LeWitt possono essere ammirate in spazi pubblici in molti luoghi del mondo, in Germania e nei dintorni, ad esempio il "Cube" (1984) nel parco Zellweger a Uster vicino a Zurigo, la "Black Form - Dedicated to the Missing Jews" (1987) ad Amburgo-Altona, gli "Open Cubes" (1991) nel Gallusanlage a Francoforte sul Meno, i "Three Triangles" (1993/94) all'estremità settentrionale della penisola di Teerhof a Brema, "Untitled" (2006/2007) nella Mercatorhalle di Duisburg e il "Wall drawing" nell'ambasciata statunitense a Berlino.

Altre opere di Sol LeWitt si trovano in numerose collezioni pubbliche in Europa , tra cui le più importanti collezioni museali di arte contemporanea :

• Galleria nazionale australiana, Canberra, Australia;
• Centro Georges Pompidou, Parigi;
• Diapositiva:Beacon, New York;
• Collezione EVN, Maria Enzersdorf, Austria;
• Diapositiva:Beacon, Guggenheim Museum, New York;
• Sale per la Nuova Arte, Sciaffusa, Svizzera;
• Museo Hirshhorn e giardino delle sculture, Washington DC;
• Museo Migros di arte contemporanea, Zurigo;
• Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Napoli.
• Museo d'arte moderna, New York;
• Galleria Nazionale d'Arte, Washington DC;
• Museo nazionale della Serbia a Belgrado;
• Tate Modern, Londra;
• Museo Van Abbe, Eindhoven;

Negli Stati Uniti ci sono alcuni "disegni murali" che si possono trovare presso l'AXA Center, New York; l'Atlanta City Hall, Atlanta; l'Akron Art Museum, Akron; l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; la stazione della metropolitana di Columbus Circle, New York; il Conrad Hotel, New York; il Green Center for Physics del MIT, Cambridge; il Jewish Community Center, New York; il Jewish Museum of New York, New York; la John Pearson's House, Oberlin, Ohio; il tribunale degli Stati Uniti a Springfield, Massachusetts; il Wadsworth Atheneum, Hartford.

Dove posso acquistare opere di Sol LeWitt?

Per acquistare opere di questo artista eccezionale, si consigliano in particolare i seguenti punti di contatto:

• Arte Ketterer
• VAN HAM
• artnet

Eredità e faro per le generazioni future

Ci si chiede sempre come i grandi artisti del mondo siano riusciti a raggiungere questa posizione di vertice. Sol LeWitt è un esempio lampante di come una simile ascesa sia possibile, senza le forze oscure di un talento quasi satanico, senza le forze sporche di parenti o conoscenti influenti che promuovono i privi di talento, senza l'energia radiosa di una fortuna speciale e senza nemmeno l'aiuto del caso; semplicemente attraverso il duro lavoro .

Fin dall'inizio, Sol LeWitt ha lavorato alla sua arte seguendo una strategia di carriera costantemente perseguita e sostenuta. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1980, LeWitt ha messo in pratica un'idea creativa dopo l'altra.

Per farsi un'idea della diversità della sua arte, basta digitare "Sol LeWitt" in un motore di ricerca immagini o sfogliare la seguente bacheca:

(Per visualizzare la bacheca Pinterest devi aver accettato i cookie)

Sol LeWitt è indiscutibilmente uno degli artisti più importanti del suo tempo, se vogliamo esprimerlo in termini monetari: nel 2014, "Wavy Brushstroke" (1995, gouache su cartone) per 749.000 dollari da Sotheby's, New York .

Sol LeWitt ha lasciato una grande eredità agli amanti dell'arte con la sua arte e il processo di pensiero alla base della sua idea di arte concettuale: ha cambiato il rapporto tra l'idea e il prodotto artistico, e si tratta di un cambiamento verso una maggiore democrazia, quando tutti possono creare arte.

L'idea alla base di tutto questo è che l'artista non deve e non deve stare su un piedistallo di ammirazione, ma che tutti possono fare arte, possono e devono concepire l'arte: un percorso verso una maggiore creatività e una maggiore libertà di pensiero.

A proposito, quando si dà una breve panoramica delle opere di Sol LeWitt su un motore di ricerca di immagini, una conseguenza particolarmente sorprendente della logica che LeWitt ha sempre adottato quando creava la sua arte è: le opere di Sol LeWitt hanno tutte un alto grado di estetica , niente è intenzionale, provocatorio o disturbante per l'occhio e molte delle sue opere sono percepite da molte persone come belle.

In questo senso, la frase "DEVE SEMPRE ESSERE ARTE CONCETTUALE?" può applicarsi ad alcune opere d'arte di Auguststrasse a Berlino, ma agli occhi della maggior parte delle persone non si applica mai all'arte concettuale di Sol LeWitt.