Salvator Rosa – Pittore barocco italiano e pioniere dell’arte libera

Salvator Rosa è senza dubbio tra le figure più affascinanti della pittura barocca italiana . La sua arte fu caratterizzata da uno spirito indipendente e da un profondo impegno con la filosofia antica , che espresse nelle sue opere, ma anche nelle sue satire e cantate.

Esattamente 350 anni fa moriva a Roma, lasciando al mondo dell'arte un'eredità indimenticabile. Deutschlandfunk ne ha parlato (audio disponibile in streaming o download).

Salvator Rosa è stato un pittore italiano noto per i suoi paesaggi romantici e il suo stile pittorico audace e potente. Le sue opere sono rinomate per i colori vivaci e le composizioni forti. In questo articolo, analizzeremo approfonditamente la vita, le opere e l'opera di Salvator Rosa e scopriremo come possiamo ancora trarne ispirazione a 350 anni dalla sua morte.

Introduzione

Avete sentito molto parlare di Salvator Rosa e della sua arte, ma avete anche indagato su come e in quale contesto storico questo straordinario pittore barocco ha creato le sue opere d'arte?

Questo articolo vi accompagnerà in un viaggio attraverso la documentazione storico-artistica del capolavoro di Salvator Rosa . Approfondiremo la sua personalità, le sue idee e le sue fonti di ispirazione per osservare le sue opere con un occhio attento. Esamineremo anche le sue tecniche per comprendere come ha creato le sue opere. Attraverso un'analisi approfondita, esploreremo l'intero spettro della sua arte e ne celebreremo l'incredibile diversità.

Sono lieto di accompagnarvi in ​​questo viaggio storico-artistico!

Chi era Salvator Rosa?

Salvator Rosa è stato un pittore, incisore, poeta e attore italiano del XVII secolo ( periodo barocco ). Il suo nome si traduce come "Salvatore della Rosa" . Nacque a Napoli ed era noto per i suoi dipinti paesaggistici e storici, che emanano un'atmosfera forte e drammatica.

Senza dubbio, fu una delle figure più affascinanti e complesse dell'Italia del XVII secolo. Il suo carattere e il suo stile di vita possono certamente essere descritti come poco ortodossi e stravaganti. Fu spesso preso come eroe e modello dai pittori del movimento romantico tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Fu principalmente un paesaggista , ma la gamma dei suoi soggetti era insolitamente ampia, comprendendo ritratti e allegorie. Dipinse anche scene di stregoneria, influenzato dalle stampe nordiche.

La formazione di Rosa avvenne a Napoli, dove nacque, e le principali influenze sulle sue prime opere furono Ribera e Aniello Falcone , pittore noto soprattutto per le sue scene di battaglia. Dopo aver visitato Roma alla fine degli anni Trenta del Seicento, Rosa lavorò a Firenze e dintorni (1640-1649) prima di tornare a Roma, dove morì.

Le sue scene dimostrano il suo interesse per le attività intellettuali irrazionali e meno convenzionali del suo tempo. Queste rappresentazioni costituivano anche lo sfondo per le sue incisioni e satire.

I suoi dipinti sono vibranti, carichi di forti emozioni e sentimenti. Le sue opere sono uniche e possiedono uno stile distintivo che si differenzia dal Manierismo napoletano . Era un maestro dei contrasti , combinando colori chiari e scuri, figure umane e animali e paesaggi. Le sue figure sono vivaci e a volte stravaganti, ma sempre con un tocco di umorismo.

Nel seguente autoritratto del 1647, si raffigura mentre incide su un teschio le parole greche: "Ecco, dove, infine". La corona di cipressi è simbolo di lutto, mentre sul tavolo è appoggiato un libro del filosofo stoico romano Seneca Secondo l'iscrizione, il dipinto era un dono all'amico di Rosa, Giovanni Battista Ricciardi (1624–1686), un brillante letterato pisano.

Infanzia, gioventù ed educazione

Nacque ad Arenella, nei pressi di Napoli , il 20 giugno o il 21 luglio 1615. Il padre, Vito Antonio de Rosa, geometra, esortò il figlio a diventare avvocato o sacerdote ed entrò nel monastero dei Padri Somaschi.

Ciononostante, Salvatore mostrò una certa predilezione per le arti, lavorando segretamente con lo zio materno, Paolo Greco, per apprendere la pittura, e passando presto al cognato, Francesco Francanzano, allievo di Ribera, e in seguito ad Aniello Falcone, con Domenico Gargiulo, o allo stesso Ribera. Alcune fonti affermano che abbia trascorso del tempo con banditi girovaghi.

A diciassette anni perse il padre; sua madre era indigente e aveva almeno cinque figli, e Salvator si ritrovò senza alcun sostegno economico.

Continuò la sua formazione con Falcone e lo aiutò a completare dipinti di battaglie Lanfranco notò il suo lavoro e gli consigliò di trasferirsi a Roma , dove rimase dal 1634 al 1636.

Ritorno a Napoli e una svolta verso paesaggi romantici

Al suo ritorno a Napoli, iniziò a dipingere paesaggi ricoperti di vegetazione o di spiagge selvagge, montagne e grotte. Rosa, noto anche Salvatoriello , fu tra i primi paesaggi "romantici" , con una particolare affinità per scene pittoresche, spesso turbolente e aspre, popolate da pastori, banditi, marinai e soldati. Questi primi paesaggi venivano venduti a basso prezzo tramite mercanti privati. Questo tipo di pittura gli si addiceva particolarmente.

 

Ritorno a Roma: commedie, satira e ostilità

Tornò a Roma nel 1638-39, dove soggiornò presso il cardinale Francesco Maria Brancaccio, vescovo di Viterbo. Per la chiesa di Santa Maria della Morte a Viterbo, Rosa dipinse la sua prima e una delle sue poche pale d'altare raffiguranti l'incredulità di Tommaso. Pur essendo un genio della pittura, Rosa si dedicò a diverse arti: musica, poesia, scrittura, incisione e recitazione.

A Roma, strinse amicizia con Pietro Testa e Claude Lorraine . Durante un carnevale romano, scrisse e recitò in un'opera in maschera in cui il suo personaggio si aggirava per Roma distribuendo rimedi satirici per i mali del corpo e soprattutto della mente. In costume, si scagliò contro le commedie rappresentate a Trastevere sotto la direzione del Bernini

Il successo delle sue opere teatrali gli procurò anche potenti nemici tra mecenati e artisti romani, tra cui lo stesso Bernini. Alla fine del 1639, fu costretto a trasferirsi a Firenze, dove rimase per otto anni. Era stato invitato, in parte, dal cardinale Giancarlo de' Medici . Lì, Rosa sponsorizzò una combinazione di studio e salotto per poeti, drammaturghi e pittori: la cosiddetta Accademia dei Percossi .

Presentò i suoi dipinti di paesaggi selvaggi al severo ambiente artistico di Firenze; ​​sebbene influente, raccolse pochi veri allievi. Un altro pittore-poeta, Lorenzo Lippi , condivise l'ospitalità del cardinale e la stessa cerchia di amici con Rosa. Lippi lo incoraggiò a proseguire con il poema Il Malmantile Racquistato . Conosceva bene anche Ugo e Giulio Maffei e visse con loro a Volterra, dove quattro satire : Musica, Poesia, Pittura e Guerra.

Nello stesso periodo dipinse il suo ritratto, oggi conservato alla Galleria degli Uffizi.

La rivolta di Masaniello e la Compagnia della Morte

Nel 1646 tornò a Napoli e sembra aver simpatizzato con la rivolta di Masaniello , come suggerisce un passaggio in una delle sue satire. La sua effettiva partecipazione alla rivolta è dubbia. Si sostiene che Rosa, insieme ad altri pittori – Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, i due Vaccari e Cadogna – tutti sotto la guida di Aniello Falcone, abbia fondato la Compagnia della Morte , la cui missione era quella di dare la caccia agli spagnoli per le strade, senza risparmiare nemmeno coloro che avevano cercato rifugio religioso.

In questo periodo, dipinse un ritratto di Masaniello, probabilmente più a memoria che dal vivo. Quando Don Juan de Austria si avvicinò, la Compagnia insanguinata si disperse.

Altre storie narrano che fuggì da lì e si unì ai banditi in Abruzzo. Sebbene questo episodio non possa essere facilmente conciliato con le date note della sua carriera, un famoso balletto romantico basato su questa storia, intitolato Catarina, a Londra nel 1846 dal coreografo Jules Perrot e dal compositore Cesare Pugni .

La Fortuna quasi finita in prigione

Infine, nel 1649 tornò a Roma. Qui dipinse alcuni soggetti importanti che dimostrarono l'insolita inclinazione della sua mente, mentre passava pittura storica

Democrito tra le tombe , La morte di Socrate , Regolo nella botte uncinata (questi due sono ora in Inghilterra), La giustizia che abbandona la terra e Fortuna . Quest'ultima opera satirica scatenò una tempesta di polemiche. Rosa, cercando una riconciliazione, ne pubblicò una descrizione del significato. Ciononostante, fu quasi arrestato. In questo periodo, Rosa scrisse la sua satira Babilonia , che ovviamente si riferiva a Roma.

Ciò suscitò ancora più ostilità nei suoi confronti. Sorsero accuse secondo cui le satire da lui pubblicate non erano sue, ma frutto di plagio. Rosa respinse con indignazione queste accuse, sebbene fosse vero che le sue satire si avvalevano ampiamente di nomi classici, allusioni e aneddoti, spesso utilizzando contenuti distorti.

Ancora oggi, gli esperti sono perplessi sul fatto che Salvatoriello possa essersi riempito la mente di una moltitudine di dettagli semi-eruditi durante questo periodo. È legittimo supporre che gli amici letterati di Firenze e Volterra lo abbiano istruito sull'argomento delle sue satire. Le composizioni, tuttavia, rimasero rigorosamente e interamente sue. Per confutare i suoi critici, scrisse ora la parte finale della serie, intitolata Invidia .

Tra i dipinti dei suoi ultimi anni vi sono l'ammiratissima scena di battaglia e Saul e la strega di Endor (quest'ultimo forse addirittura la sua ultima opera).

Mentre lavorava a una serie di ritratti satirici, Rosa contrasse l'idropisia. Morì sei mesi dopo. Nei suoi ultimi istanti di vita, sposò una donna fiorentina di nome Lucrezia, che gli diede due figli, uno dei quali gli sopravvisse. L'inquieto e anticonformista pittore barocco è sepolto nella Chiesa degli Angeli , dove si trova un suo ritratto. Dopo aver lottato per la sopravvivenza nella sua prima giovinezza, Salvator Rosa aveva accumulato con successo una considerevole fortuna al momento della sua morte.

Che tipo di arte ha creato?

Salvator Rosa è stato un maestro d'arte e un artista che non dovrebbe essere dimenticato. Ha creato numerosi dipinti e disegni straordinari e unici, che riflettono la sua maestria e il suo talento.

Le sue opere sono straordinarie per la varietà dei motivi, spesso tratti dalla natura e dalla mitologia, e per le sue tecniche artistiche, composizioni e applicazioni del colore.

I suoi dipinti sono famosi per i loro colori vividi, che spesso combinava con composizioni insolite e spesso cupe. Era noto anche per i suoi dipinti di paesaggi, che usava spesso come sfondo per le sue scene mitologiche. I suoi paesaggi raffigurano impressioni romantiche e realistiche del paesaggio che raccolse durante i suoi viaggi in Italia.

Realizzò anche importanti incisioni, tra cui una serie di piccole stampe di soldati e una serie di soggetti più grandi e molto ambiziosi.

Rosa fu innegabilmente un leader di questa tendenza verso il Romanticismo e il Pittoresco. Quanto influente sia stata la sua opera nei decenni o nei secoli successivi rimane una questione aperta. Wittkower osserva giustamente che furono i suoi paesaggi, non i suoi grandiosi drammi storici o religiosi, a far sì che Rosa accendesse panorama artistico barocco

Forse li liquidò come capricci frivoli rispetto agli altri suoi soggetti, ma queste tele accademicamente convenzionali spesso frenarono la sua vena ribelle.

In generale, evitò i tranquilli paesaggi idilliaci e pastorali di Claude Lorraine e Paul Brill , creando scene fantastiche, cupe e malinconiche, invase da rovine e banditi. I contrasti tra gli artisti del suo tempo sono illustrati dai versi di una poesia scritta nel 1748:

Qualunque cosa la luce della Lorena toccò con una tinta addolcente/ O la selvaggia Rosa tracciò, o il dotto Poussin trasse

Influenzò notevolmente lo stile paesaggistico di Gaspar Dughet .

In un'epoca in cui gli artisti erano spesso severamente limitati e disciplinati dai mecenati, Rosa possedeva un'audace vena di indipendenza che celebrava il ruolo unico dell'artista. La sua ricchezza, credeva, doveva risiedere nelle attività intellettuali e nell'accontentarsi dei piaceri semplici, mentre gli altri si abbuffavano di beni materiali.

Rifiutò di dipingere su commissione o di concordare un prezzo in anticipo, scegliendo personalmente i soggetti. Dipingeva per lasciarsi travolgere da tempeste di entusiasmo, usando i pennelli solo quando si sentiva interiormente estatico. Questo spirito tempestoso divenne uno dei preferiti dai romantici britannici.

Quali sono le sue opere più famose?

Salvator Rosa numerosi dipinti importanti , tra cui:

• • Battaglia eroica , olio su tela, tra il 1652 e il 1664, 351 × 214 cm, Museo del Louvre, Parigi
  • Filosofia (c. 1645), Autoritratto, 94 x 116,3 cm, National Gallery , Londra
  • Il dubbio di san Tommaso , pala del 1638, Museo Municipale di Viterbo
  • Ritratto di Lucrezia (sua moglie) , 1650 circa, Palazzo Barberini, Roma
  • Democrito in meditazione , 1651, Statens Museum for Kunst, Copenaghen
  • Humana fragilitas , 1656, Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • La Fortuna , 1659, J. Paul Getty Museum, Malibu
  • Saul e la strega di Endor , 1668, Museo del Louvre, Parigi
  • Giasone e il drago , 1668, Museo delle belle arti di Montréal
  • Paesaggio con Mercurio e il taglialegna sdraiato , tra il 1650 e il 1654, 202,1 x 125,7 cm, National Gallery, Londra
  • Ritorno di Astrea , ca. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Vienna
  • Marina del Porto , 1640, 399 x 233 cm, Galleria Palatina, Firenze
  • Batalha antiga (Antica battaglia) , XVII secolo, 129 x 94 cm, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro
  • Paesaggio costiero con relitti e rovine , ca. 1673, 163,5 x 73,8 cm, collezione privata
  • Ritratto di un uomo , 1640, Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo
  • Paesaggio roccioso con cacciatore e guerriero, ca. 1670, 192 x 142 cm, Museo del Louvre, Parigi
  • Sabba delle streghe , tra il 1635 e il 1654, 73 x 87 cm, Museum of Fine Arts, Houston
  • Fauno con uva , XVII secolo, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie (Galeria Dąmbskich), Polonia

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Ognuna di queste opere si distingue per le sue scene uniche e ricche di dettagli. Paesaggi, montagne, cascate, coste, battaglie, ritratti e scene bibliche e mitologiche sono i temi centrali del pittore barocco italiano.

  Ma non solo il paesaggio, anche le figure che raffigurava nelle sue opere erano incredibilmente vivide e suggestive. Queste figure erano spesso esseri mitologici, come centauri, satiri e persino demoni. Le sue opere testimoniano il suo talento sia come pittore che come poeta, sia nel raccontare che nel visualizzare una storia.

  Questo video è incorporato utilizzando la modalità di privacy avanzata di YouTube, che blocca i cookie di YouTube finché non clicchi attivamente per riprodurre il video. Cliccando sul pulsante di riproduzione, acconsenti all'inserimento di cookie da parte di YouTube sul tuo dispositivo, che potrebbero essere utilizzati anche per analizzare il comportamento degli utenti a fini di ricerche di mercato e marketing. Per ulteriori informazioni sull'utilizzo dei cookie da parte di YouTube, consulta la Politica sui cookie di Google all'indirizzo https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.

  Anche i suoi disegni e le sue stampe sono degni di nota, in particolare la "Capricci" , realizzata nel XVII secolo. La maggior parte delle sue opere è oggi conservata nei musei e molte sono ancora molto ricercate.

  le aste e le vendite d'arte della più grande e antica casa d'aste di lingua tedesca, il Dorotheum prezzi fino a 127.000 euro per il pittore barocco

  

   

• Con il suo stile unico, Salvator Rosa ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte italiana . Le sue opere sono esposte in gallerie e musei di tutto il mondo e sono considerate da molti capolavori della storia dell'arte.