Arte di Isa Genzken: messaggi ben codificati dal cuore dell'arte

Isa Genzken pratica l'arte dal 1969 e lavora come artista professionista dal 1977: quasi 50 anni di creazione artistica, cinque decenni, mezzo secolo. Fin dai suoi esordi, non si è mai lasciata limitare nella sua diversità e nella sua sete di scoperta.

Così, nel corso di questo mezzo secolo, è emerso un corpus eterogeneo e complesso di opere d'arte Genzken: sculture e installazioni, film e opere fotografiche, dipinti, opere su carta e libri d'artista nello stile unico di Genzken.

Questo stile ha subito una certa evoluzione nel corso di questi 50 anni. Gli storici dell'arte ritengono che le prime opere siano state principalmente influenzate dal Minimalismo e dall'Arte Concettuale ; tuttavia, fin dagli esordi, Genzken si rifiutò di limitarsi a un singolo concetto, ma mantenne risolutamente la libertà di svilupparsi ulteriormente, sia all'interno di una singola opera che nel suo complesso.

Genzken non crea arte per l'arte , ma arte per la vita e dalla vita; per questo motivo, l'uso di materiali e oggetti diversi è caratteristico del suo lavoro.

Legno e gesso, resina epossidica e cemento e molti altri materiali "artistici", oggetti di uso quotidiano e beni di consumo, vestiti, busti, giocattoli e molto altro vengono lavorati utilizzando quasi tutte le tecniche immaginabili, spesso fino a creare un'opera a prima vista incomprensibile:

L'insondabile diversità nel lavoro e nelle creazioni di Isa Genzken

Nel 1973, Genzken realizzò immagini seriali e geometriche come "La forma si sviluppa dal fatto che ciascuno dei cinque colori tocca tutti gli altri colori" e completò un libro d'artista con scene architettoniche e di strada di Berlino stampate alla gelatina d'argento.

Eseguì anche "Two Exercises" alla Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf, ma non come performance, perché secondo le di Bruce Nauman per gli esercizi mentali (che Genzken aveva incontrato in precedenza) non era consentito l'accesso al pubblico.

Nel maggio del 1974 seguì una performance teatrale intitolata "Due donne in combattimento" , realizzata in occasione dell'inaugurazione della mostra RABE di Lothar Baumgarten e Michael Oppitz alla Galleria Konrad Fischer. Nel 1975, Genzken lavorò a parallelogrammi ed ellissoidi, una serie di sottili sculture in legno e dipinti a parallelogramma per la sua prima mostra personale alla Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf, completata solo nel 1976.

Nel 1977, altri ellissoidi furono creati nella sala dell'Accademia d'Arte di Düsseldorf, poiché le figure erano diventate troppo grandi per lo studio di Genzken all'interno dell'accademia. Un incarico di insegnante presso l'accademia permise a Genzken di viaggiare a New York e Los Angeles, dove incontrò gli artisti Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher e il musicista Kim Gordon (in seguito chitarrista solista dei "Sonic Youth").

L'assegnazione della borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff liberò Genzken da qualsiasi preoccupazione per il suo sostentamento personale per due anni nel 1978 e le diede il tempo di continuare a lavorare sui suoi ellissoidi in tutta tranquillità.

Nel 1979, Genzken realizzò il suo primo Hyperbolo (Hyperbolo grigio-verde 'Jülich'), fotografò apparecchiature Hi-Fi e automobili per pubblicità, oltre a una serie colorata di vetrine di "negozi di tessuti e negozi di musica" durante un viaggio a New York, e si trasferì a Düsseldorf con Gerhard Richter .

Nel 1980, Genzken si recò a New York per fotografare le orecchie delle passanti. In Germania, ricevette un incarico da Richter per un'opera d'arte in situ per la stazione della metropolitana König-Heinrich-Platz di Duisburg (che, a causa di ritardi nei lavori, non sarebbe stata completata prima di dodici anni; l'aeroporto di Berlino e la stazione di Stoccarda hanno quindi dei degni predecessori).

Grazie al premio d'arte ricevuto nel 1980 e alla borsa di studio dell'Accademia delle Arti di Berlino, Genzken ha potuto continuare il suo lavoro sugli ellissoidi e sugli iperboli.

Nel 1981, una collaborazione con l'azienda aerospaziale Messerschmitt-Bölkow-Blohm portò alla produzione dell' "Iperbolo Grigio-Nero MBB" . È l'unica opera della serie di ellissoidi e iperboli realizzata in resina epossidica, lunga circa 10 metri.

Inoltre, continuò il suo lavoro su ellissoidi e iperboli in legno e fotografò gruppi rock che si esibivano nei locali notturni durante una visita a New York. Nel 1982, Genzken sviluppò ulteriormente gli ellissoidi, ad esempio nel "Doppio Ellissoide Gemello Rosso-Giallo-Nero" : mo.ma/2qwEZDB (foto del 1982, scattata nello studio di Genzken a Düsseldorf).

L'espansione degli ellissoidi raggiunge un culmine preliminare nell' "ellissoide aperto rosso-grigio" . Mentre la mostra della borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff è in corso presso l'Institut Mathildenhöhe di Darmstadt, Genzken si reca a Parigi per partecipare all'inaugurazione della mostra "Art Allemagne Aujourd'hui" al Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Come molti altri artisti tedeschi contemporanei, i cui nomi evocano oggi uno sguardo rapito sugli occhi degli amanti dell'arte. In questa panoramica di arte tedesca contemporanea acclamata a livello mondiale, l'ellissoide lungo una piscina è esposto accanto al murale di Raoul Dufy "La Fée Electricité" (1937), e Isa Genzken , in compagnia di un'illustre artista, conquista Parigi: mo.ma/2qxUaMX accanto a Joseph Beuys.

Nel giugno del 1982, Genzken sposò Gerhard Richter, creò il primo iperbolo verticale chiamato "Rossi" e sviluppò il suo unico readymade, il "Weltempfänger".

Durante la 40ª Biennale di Venezia , nell'estate del 1982, Genzken espose ellissoidi, iperboli e una serie di fotografie di orecchie nell'ambito di Aperto 82 (parte della manifestazione organizzata da Tommaso Trini).

Le sue opere saranno installate in un ex cantiere navale (i Cantieri Navali) sull'arcipelago della Giudecca, a sud di Venezia. A documenta 7 di Kassel, quattro degli ellissoidi di Genzken, installati nella sede principale di documenta (il Museum Fridericianum), saranno esposti contemporaneamente.

Nel 1983, Genzken iniziò a modellare sculture in argilla, anche nel laboratorio di gesso dell'Accademia di Düsseldorf, mo.ma/2F8vCgQ (l'immagine mostra Genzken al lavoro sul "Ponte sul Reno" nel suo studio di Düsseldorf). Alla fine del 1983, Genzken si trasferì a Colonia insieme a Gerhard Richter.

Nel 1984 Genzken continuò a lavorare nel laboratorio di gesso dell'Accademia di Düsseldorf, ad esempio alle prime sculture in gesso come "Il mio cervello" e sperimentò sculture in gesso come "Montagna di rifiuti" (il gesso viene versato su oggetti disposti, che vengono rimossi dopo che il gesso si è indurito; le sculture in gesso finite vengono poi talvolta decorate con oggetti in miniatura o foto di persone per illustrare la scala e una possibile funzione architettonica).

Inoltre, Genzken si reca a New York per la mostra “An International Survey of Recent Painting and Sculpture” (opere di 165 artisti provenienti da 17 nazioni al MoMA), dove all'inaugurazione incontra il mercante d'arte di Colonia Daniel Buchholz , che diventerà il suo gallerista e amico per tutta la vita (mentre nel matrimonio dell'artista le cose stanno già andando in pezzi in modo mediatico, Genzken e Richter si separano per la prima volta nel 1984).

Nel 1985, Genzken si avventurò nel territorio architettonico con le sue sculture in gesso, o meglio, chiamò così le sculture non così grandi; dopo elementi architettonici come la "Banca" ( mo.ma/2COl0WT ), seguirono presto sculture in cemento di tipologie di edifici, stanze, chiese e facciate (Gallery, mo.ma/2qxc9Dg, Pink Room, mo.ma/2CK2FJt , entrambe del 1987).

Le sculture in cemento furono completate nella forma e nelle dimensioni in un'opera commissionata dal pubblico per lo Skulptur Projekte Münster nel 1987: "ABC" , un portale volutamente privo di significato, costituito da due quadrati in cemento armato alti quanto una casa, sui quali Genzken montò due telai in acciaio simili a finestre, ancora più privi di funzionalità.

ABC fu installata nel complesso dell'Università di Münster; l'artista aveva integrato la grande scultura nel complesso della biblioteca universitaria in modo tale che sembrasse appartenere a quel luogo. Se non è chiaro se ABC intendesse abbellire i resti della guerra o fosse un presagio di futuri ampliamenti, probabilmente era proprio questa l'intenzione dell'artista: un "tipico Genzken" .

Gli storici dell'arte considerano ABC una delle sculture più indimenticabili realizzate in uno spazio pubblico nella seconda metà del XX secolo; purtroppo, il personale dell'Università di Münster la pensava diversamente e nel 1989 fece distruggere l'enigmatica scultura.

Ma Isa Genzken era probabilmente troppo impegnata per essere infastidita; nel 1987 ebbe anche la sua prima presentazione istituzionale a New York ( “Juxtapositions” ) e la prima mostra con la sua futura galleria Daniel Buchholz a Colonia ( “Weltempfänger” ).

Nel 1988, la Genzken, spesso costantemente meticolosa, si dedicò alla “ricerca di base” ; oltre ai dipinti del pavimento del suo studio, che applicava sulla tela con la tecnica del frottage ad olio, tornò anche al tema della finestra già affrontato in ABC con la “Grande finestra” (una vetrata realizzata su misura che si appoggia a un’altra finestra) (che la avrebbe tenuta occupata fino a quando le finestre non divennero il tema della mostra in “Tutti hanno bisogno di almeno una finestra” poco dopo), creò diverse proposte per sculture pubbliche e continuò a lavorare alle sue sculture architettoniche in cemento.

Nell'ottobre del 1988, Genzken intraprese il suo primo tour museale con settanta opere; parallelamente, nel 1989, Genzken rivolse la sua ricerca di base all'interno, alla testa dell'artista, le cui immagini radiografiche furono fotografate ed elaborate in radiografie in bianco e nero, e iniziò anche a collezionare immagini dalla rivista di informazione Spiegel.

Nel 1990, Genzken creò finestre e altri oggetti in cemento , e iniziò a dipingere su alluminio con vernice polimerica sintetica. Installò inoltre la Finestra sul Mondo (una grande struttura metallica chiamata "Camera") sulla terrazza sul tetto della Galleria Meert-Rihoux di Bruxelles e accettò una cattedra di scultura per un anno presso l'Università delle Arti di Berlino.

Nel 1991 seguirono altre radiografie bianco su nero; "Spiegel I" con 121 foto incorniciate tratte dalla rivista; fu creata la scultura in tre parti "Family" (tra l'altro, in resina epossidica trasparente su una struttura a griglia metallica, base per molte opere fino alla metà degli anni Novanta); Genzken costruì un modello per un memoriale dell'Olocausto a Boston per un concorso; creò il concetto per il progetto pubblico "Clothesline for Frankfurt" (tra due edifici bancari nel centro di Francoforte, non realizzato) e accettò un incarico di insegnamento di scultura per un anno presso la Städelschule di Francoforte.

Inoltre, espone sculture in cemento alla mostra dei borsisti Karl Schmidt-Rottluff alla Städtische Kunsthalle di Düsseldorf e, nell'ambito del "Crossroads" della Galleria d'arte della York University (6 artisti sono invitati a creare sculture site-specific), "Two Lines" (tra tre dormitori) nel campus universitario di Toronto nell'autunno del 1991.

"Chicago Drive" a Chicago (durante il suo soggiorno per l'installazione della sua retrospettiva di metà carriera "Everyone needs at least one window" alla Renaissance Society) dipinse quadri MLR (presentati nel marzo 1992 alla Daniel Buchholz Gallery) e gettò cubi di cemento ispirandosi all'architettura di Chicago.

Continua il suo lavoro con la resina epossidica; invia le mostre "Window" , "X" , 4 immagini a raggi X e un dipinto MLR a documenta 9; installa lo "Specchio" "I miei nonni nella foresta bavarese" nella casa dei suoi nonni .

Nel 1993, Genzken collaborò per la prima volta con l'artista Wolfgang Tillmans , da cui nacque la serie fotografica "Atelier" (che, tuttavia, fu creata nella cattedrale di Colonia: bit.ly/2CDF0at ), progettò la sua prima scultura di rose in fusione dopo che le fu commissionata una scultura pubblica dall'editore e collezionista d'arte Frieder Burda, e si separò da Gerhard Richter.

Alla 45a Biennale di Venezia viene esposta una grande scultura in resina epossidica, composta da due parti, che Genzken ha creato appositamente per la mostra.

Nel 1994, Genzken sperimentò opere cinetiche, "Cappucci" , "Colonna rosso-blu" e "Colonna rosso-verde" , realizzò dipinti con lampade seguiti da sculture con lampade "Teste in aspic" (per le quali fuse varie sculture in gesso in resina epossidica e le montò su pali di metallo) fino alla data del suo divorzio da Richter

I suoi nuovi lavori saranno esposti alla Galleria Daniel Buchholz di Colonia; all'inizio dell'inverno, Genzken si recherà a New York e fotograferà l'architettura e i paesaggi urbani della megalopoli fino a febbraio 1995.

Nel 1996, Genzken si trasferì da Colonia a Berlino, affittò uno studio a Hoboken, nel New Jersey, dove completò i tre libri collage rilegati "I Love New York, Crazy City" e aggiunse la serie di collage "Love as a Being" con ritagli di riviste pornografiche.

Entrambe le opere sono state presentate in anteprima nella mostra "MetLife. Isa Genzken" presso la Fondazione Generali di Vienna dal settembre 1996; in totale sono state esposte oltre quaranta opere realizzate con diverse tecniche. Nel 1997, Genzken ha creato le sue prime sculture con la tecnica dell'assemblaggio, "Gay Babies", utilizzando oggetti domestici nuovi e in gran parte inutili; per lo Skulptur Projekte Münster 97, la scultura di Genzken "Full Moon" installata sulle rive del lago Aasee, nel centro città.

Nel 1998, Genzken creò le “ Colonne”, a volte chiamate con il nome di amici, produsse una serie di oggetti collage con i suoi vestiti e stampò la serie fotografica “New York, New York, NY” “Der Spiegel I” a Berlino .

Il 1999 trascorse in modo simile e nel 2000 Genzken si trasferì nel suo studio nel quartiere berlinese di Charlottenburg, che utilizza ancora oggi. In questo studio, uno di quegli spaziosi vecchi edifici berlinesi incastonati tra una fabbrica, un ufficio e un edificio residenziale, Genzken trovò finalmente la sua finestra con una vista ampia: dall'altra parte dell'autostrada urbana di Berlino, poteva vedere il verde di un cimitero di 12 ettari, tutelato come monumento storico, e un orto di circa cinque volte la sua superficie, che, con l'avanzare del cambiamento climatico, ha buone probabilità di essere preservato come una necessaria superficie di raffreddamento.

Soprattutto, lo studio si trova nelle immediate vicinanze del laboratorio di calchi in gesso dei Musei statali di Berlino, così Genzken può "dietro l'angolo" o commissionarle come ordini speciali e integrarle nel suo lavoro.

Nel suo nuovo studio, Genzken continua il suo lavoro sulle "Colonne", trascorre un mese a New York in autunno, dove prepara la sua mostra nell'AC Project Room in uno studio in affitto vicino a Wall Street (diversi modelli architettonici come "Deutsche Bank Proposal", che raccontano anche di precedenti soggiorni a New York) e sviluppa una proposta di design per un ponte nel centro città per un concorso della città di Berlino con l'architetto Roger Bundschuh.

Le note musicali sulla balaustra, che compongono magicamente la canzone "Das ist die Berliner Luft" , sono state purtroppo tenute nascoste nel centro di Berlino, ma Genzken le integrerà in una serie di sculture murali intitolate "Note" .

Questa è stata una breve e più che incompleta panoramica dei temi esplorati da Isa Genzken fino all'inizio del millennio . Restano ancora alcuni anni da scoprire; tra il 2000 e oggi, Isa Genzken non solo ha lavorato in modo prolifico, ma ha anche creato "una lunga serie delle sue opere migliori"...

Con la sua intera opera, che segue perfettamente i cambiamenti della vita, Isa Genzken ha fissato standard che solo artisti di grande talento, dotati di una profonda sensibilità per lo spirito dei tempi, possono raggiungere.

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