Arte di Isa Genzken: messaggi ben criptati dal nucleo più profondo dell'arte

Isa Genzken pratica l'arte come artista qualificata dal 1969 e come artista qualificata dal 1977. Sono quasi 50 anni di creazione artistica, cinque decenni, mezzo secolo. Fin dai suoi esordi, non si è mai lasciata limitare nella sua diversità e nel suo spirito di scoperta.

Nel corso di questo mezzo secolo è emersa un'opera artistica di Genzken varia e complessa: sculture e installazioni, film e opere fotografiche, dipinti, opere su carta e libri d'artista nello stile unico di Genzken.

prime di Genzken siano state principalmente influenzate dal Minimalismo e dall'Arte Concettuale . Tuttavia, anche nei suoi esordi, Genzken si rifiutò di essere vincolata da un singolo concetto, preservando con fermezza la libertà di evolversi, sia all'interno di una singola opera che nel suo complesso.

Genzken non crea arte per l'arte , ma arte per la vita e dalla vita; il suo lavoro è quindi caratterizzato dall'uso di materiali e oggetti diversi.

Legno e gesso, resina epossidica e cemento e molti altri materiali "artistici", oggetti di uso quotidiano e beni di consumo, vestiti, busti, giocattoli e molto altro vengono lavorati utilizzando quasi tutte le tecniche immaginabili, spesso fino a creare un'opera che a prima vista sembra incomprensibile:

L'insondabile diversità nel lavoro e nella creazione di Isa Genzken

Nel 1973, Genzken realizzò immagini seriali e geometriche come "La forma si sviluppa dal fatto che ciascuno dei cinque colori tocca tutti gli altri colori" e completò un libro d'artista con scene architettoniche e di strada di Berlino stampate alla gelatina d'argento.

anche "Two Exercises" alla Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf, ma non la inaugurò perché, secondo le di Bruce Nauman per gli esercizi mentali (che Genzken aveva incontrato in precedenza), non era consentito l'accesso al pubblico.

Nel maggio del 1974 seguì la performance teatrale "Due donne in combattimento" , realizzata in occasione dell'inaugurazione della mostra RABE di Lothar Baumgarten e Michael Oppitz presso la Galleria Konrad Fischer. Nel 1975, Genzken lavorò a Parallelogrammi ed Ellissoidi, una serie di sottili sculture in legno e dipinti a parallelogramma, completati solo nel 1976, per la sua prima mostra personale alla Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf.

Nel 1977, creò altri ellissoidi nella sala dell'Accademia d'Arte di Düsseldorf, poiché le figure erano diventate troppo grandi per lo studio di Genzken all'interno dell'accademia. L'insegnamento all'accademia permise a Genzken di viaggiare a New York e Los Angeles, dove incontrò gli artisti Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher e il musicista Kim Gordon (in seguito chitarrista solista dei "Sonic Youth").

L'assegnazione della borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff nel 1978 liberò Genzken per due anni da qualsiasi preoccupazione relativa al mantenimento personale e le diede il tempo di continuare a lavorare in pace sui suoi ellissoidi.

Nel 1979, Genzken creò il suo primo iperbolo (l'iperbolo grigio-verde 'Jülich'), fotografò apparecchiature hi-fi e automobili per pubblicità, nonché una fila colorata di vetrine di "negozi di tessuti e negozi di musica" durante un viaggio a New York, e si trasferì a Düsseldorf con Gerhard Richter .

Nel 1980, Genzken si recò a New York per fotografare le orecchie dei passanti. In Germania, le fu commissionata la creazione di un'opera d'arte in situ con Richter per la stazione della metropolitana König-Heinrich-Platz di Duisburg (che, a causa di ritardi nei lavori, non sarebbe stata completata prima di dodici anni; l'aeroporto di Berlino e la stazione centrale di Stoccarda hanno quindi degni antenati).

Grazie al premio d'arte ricevuto nel 1980 e alla borsa di studio dell'Accademia delle Arti di Berlino, Genzken ha potuto continuare il suo lavoro sugli ellissoidi e sulle iperboli.

Nel 1981 iniziò una collaborazione con l'azienda aerospaziale Messerschmitt-Bölkow-Blohm, che produsse l' "Iperbolo grigio-nero MBB ". È l'unico pezzo della serie di ellissoidi e iperboli realizzato in resina epossidica ed è lungo circa 10 metri.

Continuò inoltre a lavorare su ellissoidi e iperboli in legno e, durante una visita a New York, fotografò gruppi rock che si esibivano nei locali notturni. Nel 1982, Genzken sviluppò ulteriormente gli ellissoidi, ad esempio nel "Doppio Ellissoide Gemello Rosso-Giallo-Nero" : mo.ma/2qwEZDB (foto del 1982, scattata nello studio di Genzken a Düsseldorf).

L'espansione degli ellissoidi raggiunge un picco temporaneo nell' "Ellissoide aperto rosso-grigio ", lungo 28 metri. Mentre a Darmstadt è in corso la mostra presso l'Institut Mathildenhöhe, nell'ambito della borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff, Genzken si reca a Parigi per partecipare all'inaugurazione della mostra "Art Allemagne Aujourd'hui" al Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Come molti altri artisti tedeschi contemporanei, i cui nomi evocano oggi un'espressione trasfigurata sui volti degli appassionati d'arte. In questa panoramica sensazionale a livello mondiale dell'arte tedesca contemporanea, l'ellissoide lungo quanto una piscina è esposto accanto al murale di Raoul Dufy "La Fée Electricité" (1937). Isa Genzken conquista Parigi con un accompagnamento illustre: mo.ma/2qxUaMX al fianco di Joseph Beuys.

Nel giugno del 1982, Genzken sposò Gerhard Richter, creò il primo iperbolo verticale chiamato "Rossi" e sviluppò il suo unico readymade, il "Weltempfänger".

Durante la 40ª Biennale di Venezia , nell'estate del 1982, Genzken espose ellissoidi, iperboli e una serie di fotografie di orecchie nell'ambito di Aperto 82 (parte della manifestazione organizzata da Tommaso Trini).

Le sue opere saranno installate presso un ex cantiere navale (i Cantieri Navali) nell'arcipelago della Giudecca, a sud di Venezia. A documenta 7 di Kassel, quattro degli ellissoidi di Genzken, installati nella sede principale di documenta (il Museum Fridericianum), saranno esposti contemporaneamente.

Nel 1983, Genzken iniziò a modellare sculture in argilla, anche nel laboratorio di gesso dell'Accademia di Düsseldorf, mo.ma/2F8vCgQ (la foto mostra Genzken al lavoro sul "Ponte sul Reno" nel suo studio di Düsseldorf). Alla fine del 1983, Genzken si trasferì a Colonia con Gerhard Richter.

Nel 1984 Genzken continuò a lavorare nel laboratorio di gesso dell'Accademia di Düsseldorf, ad esempio alle sue prime sculture in gesso come "Il mio cervello" e sperimentò sculture in gesso come "Müllberg" (il gesso viene versato su oggetti disposti, che vengono rimossi dopo che il gesso si è solidificato; le sculture in gesso finite vengono poi talvolta decorate con oggetti in miniatura o foto di persone per illustrare la scala e una possibile funzione architettonica).

Genzken si recò anche a New York per la mostra “An International Survey of Recent Painting and Sculpture” (opere di 165 artisti provenienti da 17 nazioni al MoMA), dove incontrò all’inaugurazione il mercante d’arte di Colonia Daniel Buchholz , che sarebbe diventato il suo gallerista e amico di una vita (mentre il matrimonio degli artisti era già in preda alla frenesia mediatica; nel 1984, Genzken e Richter si separarono per la prima volta).

Nel 1985, Genzken si dedicò all'architettura con le sue sculture in gesso, o meglio, diede alle sculture più piccole il nome di elementi architettonici come la "panchina" ( mo.ma/2COl0WT ). Seguirono presto sculture in cemento raffiguranti tipologie edilizie, stanze, chiese e facciate (Gallery, mo.ma/2qxc9Dg, Pink Room, mo.ma/2CK2FJt , entrambe del 1987).

Le sculture in cemento furono completate nella forma e nelle dimensioni in un'opera commissionata dal pubblico per lo Skulptur Projekte Münster nel 1987: "ABC" , un portale volutamente inutile costituito da due quadrati in cemento armato alti quanto una casa, sui quali Genzken montò due telai in acciaio simili a finestre ancora più inutili.

ABC fu eretto sul terreno dell'Università di Münster; l'artista integrò la grande scultura nel complesso della biblioteca universitaria in modo tale che sembrasse appartenere a quel luogo. Sebbene non fosse chiaro se ABC avesse lo scopo di abbellire i resti bellici o fosse un presagio di una futura espansione, potrebbe essere stata proprio questa l'intenzione dell'artista: un "tipico Genzken .

Gli storici dell'arte considerano ABC una delle sculture pubbliche più memorabili realizzate nella seconda metà del XX secolo; purtroppo, il personale dell'Università di Münster la pensava diversamente e nel 1989 dispose la distruzione dell'enigmatica scultura.

Ma Isa Genzken era probabilmente troppo impegnata per essere infastidita; nel 1987 ebbe anche la sua prima presentazione istituzionale a New York ( “Juxtapositions” ) e la prima mostra con la sua futura galleria Daniel Buchholz a Colonia ( “Weltempfänger” ).

Nel 1988, la Genzken, spesso costantemente meticolosa, si dedicò alla “ricerca di base” ; oltre ai dipinti del pavimento del suo studio, che applicava su tela utilizzando la tecnica del frottage con olio, tornò al tema della finestra già affrontato in ABC con la “Grande finestra” (una vetrata realizzata su misura che si appoggia a un’altra finestra) (che l’avrebbe tenuta occupata fino a quando le finestre non divennero il tema della mostra in “Tutti hanno bisogno di almeno una finestra” poco dopo), fece diverse proposte per sculture pubbliche e continuò a lavorare alle sue sculture architettoniche in cemento.

Nell'ottobre del 1988, Genzken iniziò il suo primo tour museale con settanta opere; parallelamente, nel 1989, Genzken indirizzò la sua ricerca fondamentale verso l'interno, concentrandosi sulla testa dell'artista, fotografandone le immagini radiografiche ed elaborandole in radiografie bianco e nero; iniziò anche a collezionare immagini dalla rivista di informazione Spiegel.

Nel 1990, Genzken creò finestre e altri oggetti in cemento , e iniziò a dipingere su alluminio con vernice polimerica sintetica. Genzken installò anche una finestra sul mondo (una grande cornice metallica chiamata "Camera") sulla terrazza sul tetto della Galleria Meert-Rihoux di Bruxelles e accettò una cattedra di professore ospite di scultura per un anno presso l'Università delle Arti di Berlino.

Nel 1991 seguirono altre radiografie bianco su nero; "Spiegel I" con 121 foto incorniciate tratte dalla rivista; fu creata la scultura in tre parti "Family" (realizzata, tra le altre cose, in resina epossidica trasparente su una struttura a griglia metallica e servì da base per molte opere fino alla metà degli anni Novanta); Genzken costruì un modello per un memoriale dell'Olocausto a Boston per un concorso; creò il concetto per il progetto pubblico "Wäscheleine für Frankfurt" (tra due edifici bancari nel centro di Francoforte, non realizzato) e accettò un incarico di insegnamento di un anno per la scultura presso la Städelschule di Francoforte.

Ha inoltre esposto sculture in cemento in una mostra dei borsisti Karl Schmidt-Rottluff alla Städtische Kunsthalle di Düsseldorf e ha installato " Lines" "Crossroads" della Galleria d'arte della York University (sei artisti sono stati invitati a creare sculture site-specific) .

“Chicago Drive” a Chicago (durante la sua residenza presso la Renaissance Society “Everyone Needs at Least One Window” dipinse quadri MLR (presentati alla Daniel Buchholz Gallery nel marzo 1992) e gettò cubi di cemento ispirandosi all’architettura di Chicago.

Continuò a lavorare con la resina epossidica; inviò le mostre "Window" , "X" , 4 radiografie e un dipinto MLR a documenta 9; installò lo "Specchio" sulla Willy-Brandt-Platz a Bielefeld, che ancora oggi incornicia il municipio di Bielefeld, e girò il film "I miei nonni nella foresta bavarese" .

Nel 1993, Genzken collaborò per la prima volta con l'artista Wolfgang Tillmans , realizzando la serie fotografica "Atelier" (che fu però scattata nel Duomo di Colonia: bit.ly/2CDF0at ). Dopo aver ricevuto l'incarico di realizzare una scultura pubblica dall'editore e collezionista d'arte Frieder Burda, progettò la sua prima scultura di rose in fusione e si separò da Gerhard Richter.

Una grande scultura in resina epossidica, composta da due parti, creata appositamente da Genzken per la mostra, sarà esposta alla 45a Biennale di Venezia.

Nel 1994, Genzken sperimentò opere cinetiche, "Hauben" , "Red-Blue Column" e "Red-Green Column" , realizzò dipinti con lampade seguiti da sculture con lampade e, fino alla data del suo divorzio da Richter, creò "Heads in Aspic" (per le quali fuse varie sculture in gesso in resina epossidica e le montò su pali di metallo).

I suoi nuovi lavori vengono esposti alla Galleria Daniel Buchholz di Colonia; all'inizio dell'inverno, Genzken si reca a New York e fotografa l'architettura e gli scenari urbani della megalopoli fino al febbraio 1995.

Nel 1996, Genzken si trasferì da Colonia a Berlino e affittò uno studio a Hoboken, nel New Jersey, dove completò i tre libri di collage rilegati "I Love New York, Crazy City" e aggiunse alla serie di collage "Love as Essence" estratti da riviste pornografiche.

Entrambe le opere sono state presentate in anteprima nella mostra "MetLife. Isa Genzken" presso la Fondazione Generali di Vienna a partire da settembre 1996. In totale sono state esposte oltre quaranta opere realizzate con diverse tecniche. Nel 1997, Genzken ha creato le sue prime sculture con la tecnica dell'assemblaggio, "Gay Babies", realizzate con elettrodomestici nuovi, in gran parte inutilizzati. Per la mostra Sculpture Projects Münster 97, la scultura di Genzken "Full Moon" installata sulle rive del lago Aasee, nel centro città.

le “Colonne”, a volte chiamate con il nome di amici , realizzò una serie di collage con i suoi vestiti e stampò la serie fotografica “New York, New York, NY” , mentre “Der Spiegel I” fu esposto a Berlino.

Il 1999 trascorse in modo simile e nel 2000 Genzken si trasferì nel suo studio nel quartiere berlinese di Charlottenburg, che conserva ancora oggi. Nel suo studio, uno di quegli spaziosi vecchi edifici berlinesi incastonati tra una fabbrica, un ufficio e un edificio residenziale, Genzken trovò finalmente la sua finestra su un panorama ampio: oltre l'autostrada urbana di Berlino, si affacciava anche sul verde di un cimitero di 12 ettari, tutelato come monumento storico, e su un orto di circa cinque volte più grande, che, con l'avanzare del riscaldamento globale, ha buone probabilità di essere preservato come un'area di raffreddamento tanto necessaria.

Soprattutto, lo studio si trova nelle immediate vicinanze del laboratorio di calchi in gesso dei Musei statali di Berlino, così Genzken può "dietro l'angolo" o commissionarle come pezzi su misura e integrarle nel suo lavoro.

Nel nuovo studio, Genzken continuò a lavorare alle "Colonne", trascorse un mese a New York in autunno, dove preparò la sua mostra nell'AC Project Room in uno studio in affitto vicino a Wall Street (diversi modelli architettonici, come "Deutsche Bank Proposal", che raccontano anche di precedenti soggiorni a New York) e collaborò con l'architetto Roger Bundschuh a una proposta di progetto per un ponte nel centro città per un concorso indetto dalla città di Berlino.

Le note musicali sulla balaustra, che compongono magicamente la canzone "Das ist die Berliner Luft ", sono state purtroppo tenute nascoste nel centro di Berlino, ma Genzken le integrerà in una serie di sculture murali intitolate "Note .

Questa è stata una breve e piuttosto sommaria panoramica dei temi esplorati da Isa Genzken fino all'inizio del millennio . Restano ancora alcuni anni da scoprire; tra il 2000 e oggi, Isa Genzken non ha lavorato meno, ma ha piuttosto creato "una lunga serie delle sue opere migliori"...

Con la sua intera opera, che segue perfettamente i cambiamenti della vita, Isa Genzken ha fissato standard che solo artisti di grande talento con un profondo senso dello spirito del tempo possono raggiungere.

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