Olafur Eliasson – Un attore d’eccezione nel campo della tensione tra arte, ambiente e visione del futuro

Cosa c'entra la fisica con l'arte? Molto, in realtà tanto quanto la fisica ha a che fare con la natura. Molti artisti si interessano alla natura, ma relativamente pochi alla fisica in essa contenuta.

Olafur Eliasson fa proprio questo: crea splendide opere d'arte trasformando i fenomeni fisici della luce e del movimento, dell'acqua e dei riflessi dei tessuti in oggetti d'arte che affascinano l'osservatore.

Eliasson è nato il 5 febbraio 1967 a Copenaghen. I suoi genitori islandesi si sono poi trasferiti dalla capitale danese alla loro isola natale, dove Eliasson ha trascorso la sua infanzia.

Crescere nella piccola cittadina islandese di Hafnarfjörður , una città portuale sulla costa sud-occidentale dell'Islanda, non ha certo smorzato l'immaginazione artistica dell'artista: Hafnarfjörður è considerata uno dei centri di ritrovo degli elfi islandesi. Molti islandesi credono ancora fermamente nella loro esistenza e le presunte abitazioni elfiche (e i bambini) sono trattati con cura.

Olafur Eliasson voleva rappresentare se stesso e i suoi Relazione con gli elfima non ne fece mai il fulcro della sua arte, così andò a Copenaghen per studiare arte, dove studiò presso la Royal Danish Academy of Fine Arts fino al 1991.

Una conoscenza casuale mise Eliasson in contatto con i galleristi berlinesi e diede origine alla sua prima mostra a Berlino : Tim Neuger e Burkhard Riemschneider avevano notato le opere di Eliasson e le avevano esposte nella città appena liberata dalla caduta del Muro, anche se loro stessi dovevano ancora lavorare per coprire i costi.

Dal 1994 Eliasson visse stabilmente a Berlino, dove poté beneficiare dei contatti instaurati dai numerosi artisti che, dopo la caduta del Muro, affluivano senza sosta nella capitale rieletta.

I primi progetti prevedevano ventilatori oscillanti con azionamento elettrico , che vibravano e forse addirittura ruotavano sul proprio asse. Uno di questi ventilatori fu esposto alla prima Biennale di Berlino del 1998, in una storica carrozza postale temporaneamente utilizzata a fini espositivi. Questo progetto contribuì a far sì che l'artista ottenesse un ampio riconoscimento a Berlino.

Si adattava bene alla visione artistica di Eliasson, quando l'EXPO 2000 intendeva creare un "nuovo tipo" di esposizione universale, che avrebbe messo in mostra visioni del futuro e mostre che illustrassero il delicato equilibrio tra natura, umanità e tecnologia. Un progetto EXPO nell'ambito di "REGIONALE 2000 / EXPO Initiative OWL" fu l'idea del "Paesaggio arboreo della Vestfalia orientale-Lippe", per il quale Eliasson creò un tunnel olfattivo in cui raccolse specie vegetali intensamente profumate provenienti dall'Orto Botanico di Gütersloh.

Col tempo, i suoi progetti stanno diventando sempre più spettacolari e l'artista sempre più interessante:
Il suo progetto è durato dal 1998 al 2001 Fiume Verde, in cui tingeva di verde l'acqua di vari fiumi in tutto il mondo. Naturalmente, usava una tintura del tutto innocua, ma nessuno lo sapeva: le reazioni sgomente, placate o perplesse del pubblico sorpreso e delle autorità altrettanto disinformate sarebbero diventate parte dell'arte.

Nel 2003, la svolta più importante per Eliasson arrivò quando realizzò il suo "Weather Project" nella vasta Turbine Hall della Tate Modern di Londra. Un gigantesco sole composto da centinaia di lampadine illuminava la grande sala che, riflessa dal soffitto e nebulizzata con una macchina del fumo, si trasformò in una grandiosa e romantica scena ammirata da 2,2 milioni di persone nell'arco di sei mesi.

Nel 2004 ha creato "Umschreibungen ", una scala infinita che si avvolge su se stessa come una sorta di doppia elica. Quest'opera d'arte accessibile adorna la sede centrale tedesca di una società di revisione internazionale a Monaco di Baviera. Nel 2005, sempre a Monaco, ha realizzato la facciata in vetro per l'edificio in cui si trova il palco delle prove dell'Opera di Stato Bavarese.

La superficie in vetro completamente nuova si chiama "Stage Window" ed è composta da strati colorati che sono allo stesso tempo trasparenti e riflettono la vita sulla Marstallplatz antistante. Nel 2006 è seguita "Light Lab", un'installazione luminosa per il tetto del Portikus, un edificio espositivo per l'arte contemporanea a Francoforte sul Meno, che ha costantemente modificato l'aspetto del Portikus per due anni.

Nel 2008, Eliasson installò enormi cascate in quattro punti di Manhattan. Queste "Cascate di New York City" fecero circolare incredibili quantità d'acqua lungo l'East River per oltre tre mesi, con l'energia eolica che avrebbe dovuto compensare il consumo energetico di questo ciclo idrico.

Sempre nel 2008, "Yellow Fog" è stata installata sull'edificio viennese della Società austriaca per l'industria elettrica, trasformando l'ex piazza "Am Hof" in un palcoscenico per uno spettacolo di nebbia, vento e luce per un'ora al tramonto. Questa installazione illustrava vividamente due delle principali preoccupazioni dell'artista: cambiare la visione e la percezione dello spazio urbano attraverso l'arte e la percezione del tempo, che cambia con il ritmo del giorno e lascia dietro di sé impressioni sensoriali completamente diverse.

Il suo progetto più recente e importante è stata la facciata della nuova sala concerti Harpa di Reykjavík, un'installazione in vetro a nido d'ape il cui vetro dicroico reagisce alle intemperie e alla luce del giorno, catturando le molteplici e diverse atmosfere luminose tipiche di una città portuale sull'isola d'Islanda. La sala concerti è stata inaugurata nel 2011.

Eliasson ha numerosi riconoscimenti , tra cui il Premio per la Cultura conferitogli dal Principe e dalla Principessa Ereditari danesi e il Premio Joan Miró spagnolo. Oltre alle sue installazioni pubbliche , ha esposto le sue opere in importanti sedi espositive, tra cui le Biennali di Berlino e Venezia, la Tate Gallery di Londra, il Museum of Modern Art di New York, la Pinakothek der Moderne di Monaco, la Kunsthalle di Amburgo e il Center for International Light Art di Unna.

E a Berlino è possibile ammirarlo più volte, sia in una mostra al Martin-Gropius-Bau, sia nella sua galleria neugerriemschneider, sia direttamente in città, ad esempio con un'installazione luminosa esposta nel 2005 in occasione della mostra inaugurale del nuovo edificio dell'Accademia delle Arti in Pariser Platz.

I suoi studenti possono incontrarlo direttamente nel suo studio , un ex edificio industriale berlinese riconvertito, dove ora diversi altri collaboratori lavorano ai suoi progetti. Eliasson è stato nominato all'Università delle Arti di Berlino nel 2006 e nel 2009 ha fondato lì l'Istituto per gli Esperimenti Spaziali, sebbene tenga principalmente i suoi corsi universitari nel suo studio.

Dal 2012 è membro attivo dell'Accademia delle Arti di Berlino e si prevede che manterrà una presenza costante in città.

Sebbene questo artista dedicato sia ormai menzionato insieme ai "grandi", non dà priorità al successo commerciale nel suo lavoro. Il suo ultimo progetto, esposto alla Tate Gallery di Londra nell'estate del 2012, si intitola "Little Sun".

Presenta anche una piccola selezione delle sue installazioni, offrendo uno scorcio del suo fantastico mondo. Purtroppo, questo video è disponibile solo in inglese. Ma le immagini parlano da sole...

altri fantastici video, immagini delle sue opere e informazioni sulla mostra del MoMa “Take your Time” su Olafur Eliasson del 2008 direttamente sul sito web del museo di New York :
Mostra “Take your Time” su Olafur Eliasson

"Endless Staircase" di Olafur Eliasson presso KPMG a Monaco di Baviera ;
di Oliver Raupach (opera propria) [CC-BY-SA-2.5], tramite Wikimedia Commons.