Nam June Paik: “Padre della Video Arte” e un po’ “Padre del Futuro”

La vita e l'arte di Nam June Paik: "Pensare all'arte" e "Fare arte" prima della vendita/presentazione

Con gli spettacoli ideati e realizzati insieme a Charlotte Moorman nei primi anni '60, Nam June Paik la sua grande svolta, l'inizio acclamato di una carriera da favola.

110 mostre personali , 41 prima del cambio di millennio, 69 dopo il cambio di millennio; 58 durante la vita dell'artista, 52 dopo la sua morte. 711 mostre collettive , 174 prima del cambio di millennio, 537 dopo il cambio di millennio; 295 durante la vita dell'artista, 416 dopo la sua morte.

Con un numero di mostre notevolmente maggiore nel nuovo millennio rispetto al precedente, non c'è prova migliore del fatto che Nam June Paik fosse molto più avanti dei suoi tempi.

Un numero significativamente maggiore di mostre collettive rispetto a quelle personali indica un artista che preferisce creare arte piuttosto che acquisire opportunità espositive e acquirenti.

Il fatto che l'artista abbia avuto un numero significativamente maggiore di mostre durante la sua vita rispetto a quelle avvenute dopo la sua morte conferma la tesi della frase precedente e dimostra quanto possa realizzare un esecutore testamentario che appartiene alla famiglia più stretta dell'artista e lavora insieme alla sua vedova senza alcuna controversia.

Questa vedova, la videoartista nippo-americana Shigeko Kubota, sposò Paik nel 1977 e vissero insieme fino alla sua morte. Presumibilmente, condussero un'esistenza piuttosto tranquilla e armoniosa: Paik era buddista, non aveva mai fumato né bevuto alcolici in vita sua; persino il traffico di cui avvertiva la gente con i robot che si schiantavano era qualcosa che conosceva solo per partecipazione passiva; non si era mai seduto al volante di un'auto.

A questo punto, i macho al 100% menzionati nel precedente articolo di Paik, "Nam June Paik e la Media Art", in relazione al Rapporto Kinsey, interverrebbero sicuramente subito per proclamare a gran voce che la prognosi negativa di Paik per le auto a guida autonoma non è una sorpresa se non sa guidare...

Ma è improbabile che ciò accada; i macho al 100% raramente leggono articoli d'arte (a meno che non facciano parte della nuova generazione di galleristi che credono nell'avidità, ma in quel caso non leggono articoli d'arte su una piccola piattaforma indipendente come Kunstplaza).

Il fatto che Nam June Paik preferisse lavorare sulla sua arte piuttosto che preoccuparsi della sua vendita e presentazione è dimostrato anche dalla serie di opere presentate nell'articolo "Nam June Paik e la Media Art ". Un elenco lungo e colorito, ma comunque solo un piccolo assaggio dell'opera di Nam June Paik (non più che sufficienti conoscenze pregresse per facilitare la scoperta autodiretta della videoarte di Paik), e un'opera d'arte come "Electronic Superhighway" non nasce certo dall'oggi al domani...

Probabilmente nessuno storico dell'arte ha ancora calcolato quale parte dell'opera di Paik sia occupata dal lavoro intellettuale preparatorio, dalla ricerca su ciò che è tecnicamente fattibile e dalla concezione/costruzione teorica delle installazioni, ma questa parte non è certo insignificante.

Tuttavia: negli ultimi 50 anni Nam June Paik ha esposto nei musei più famosi del mondo , nel 1977 al MoMA (Projects: Nam June Paik), nel 1982 al Whitney Museum of American Art (Nam June Paik) e al Centre Georges Pompidou (Nam June Paik), nel 1989 al San Francisco Museum of Modern Art (Nam June Paik), nel 1992 al National Museum of Contemporary Art di Seul (Nam June Paik Retrospective: Videotime), nel 2000 al Solomon R. Guggenheim Museum (The Worlds of Nam June Paik), e ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia nel 1993. Nel 1977 ha preso parte a documenta 6 a Kassel e nel 1987 a documenta 8.

Paik ha innumerevoli premi e riconoscimenti , tra cui il Guggenheim Museum, la Rockefeller Foundation e l'American Film Institute; il Will Grohmann Award, il Goslar Kaiserring e la Medaglia Picasso dell'UNESCO. Nel 1999, la rivista ARTnews lo ha incluso nella sua selezione degli artisti più influenti del XX secolo. Dal 2002, la Kunststiftung NRW assegna il "Nam June Paik Award for Media Art" (noto anche come Premio Internazionale per l'Arte dei Media della Kunststiftung NRW).

Le sue opere sono in 87 collezioni pubbliche in tutto il mondo:

• Australia : Queensland Art Gallery + Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
• Belgio : Museo Stedelijk per l'arte reale, Gand
• Danimarca : ARTS Museum of Modern Art Aalborg, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Museet for Samtidskunst Roskilde
• Germania : Ludwig Forum for International Art Aachen, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof – Museum for Contemporary Art Berlin, Kunstmuseum Bochum, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Museum Ludwig Colonia, Museum Ostwall Dortmund, Lehmbruck Museum Duisburg, K21 Düsseldorf, Museum Folkwang Essen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main, Center for Art and Media Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, Neues Museum – Museo statale per l'arte e il design a Norimberga, FLUXUS+ Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museum Wiesbaden, Kunstmuseum Wolfsburg
• Finlandia : Museo d'Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki
• Francia : Musée de l'Objet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'Art Moderne et Contemporain Strasburgo
• Grecia : Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Italia : Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Museo Arte Contemporanea Isernia
• Canada : Museo d'arte contemporanea di Montréal QC, Galleria Nazionale del Canada Museo delle belle arti del Canada Ottawa ON
• Croazia : Museo d'arte contemporanea di Zagabria
• Giappone : Museo d'arte contemporanea della città di Hiroshima, Museo Benesse House di Naoshima, Museo d'arte contemporanea di Hara + Museo d'arte contemporanea di Tokyo
• Paesi Bassi : Stedelijk Museum Amsterdam, Gemeentemuseum L'Aia
• Norvegia : Centro d'arte Henie Onstad, Høvikodden
• Austria : Museo d'arte contemporanea Essl Klosterneuburg, Museo d'arte moderna Salisburgo, Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig Vienna
• Portogallo : Museo Berardo, Lisbona
• Svezia : Moderna Museet, Stoccolma
• Svizzera : Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zurich
• Spagna : Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Corea del Sud : Museo nazionale di arte contemporanea di Gwacheon, Museo di arte contemporanea di Wooyang, Gyeongju, Leeum Samsung Museum of Art di Seul, Amore Pacific Museum + Nam June Paik Art Center di Yongin-si
• USA : Akron Art Museum OH, The Contemporary Austin TX, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, Ackland Art Museum Chapel Hill NC, Museum of Art and Archaeology Columbia MO, Honolulu Academy of Arts Honolulu HI, Indianapolis Museum of Art Indianapolis IN, Castellani Art Museum Lewiston NY, DeCordova Sculpture Park and Museum Lincoln MA, Los Angeles County Museum of Art Los Angeles CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Brooks Museum of Art Memphis TN, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Contemporary Art North Miami FL, Walker Art Center Minneapolis MN, Storm King Art Center Mountainville NY, The Baker Museum Naples FL, Solomon R. Guggenheim Museum + Whitney Museum of American Art New York City NY, Chrysler Museum of Art Norfolk VA, Smith College Museum of Art Northampton MA, Joslyn Art Museum Omaha NE, Carnegie Museum of Art Pittsburg PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, San Jose Museum of Art San Jose CA, Everson Museum d'arte + Galleria Point of Contact Syracuse NY, Museo d'arte dell'Arizona State University Tempe AZ, Museo Hirshhorn e giardino delle sculture + Smithsonian American Art Museum Washington DC
• Regno Unito : Zabludowicz Collection London

Nam June Paik è ancora presente oggi

Paik morì nel 2006 a Miami, in Florida, per le complicazioni di un ictus. Il suo patrimonio è amministrato dal nipote Ken Hakuta, in stretto contatto con la vedova di Paik.

La vita, l'arte e la pratica artistica di Nam June Paik sono oggi celebrati e raccontati nei Nam June Paik Studios ( www.paikstudios.com ). Il luogo in cui Paik ha allestito il suo studio e dove la sua eredità artistica è ora raccolta e gestita si trova a Woodside, nel cuore della Silicon Valley.

Woodside, situata nella Santa Clara Valley, ha una popolazione di appena 5.000 abitanti ed è una sorta di villaggio artistico della Silicon Valley , splendidamente situato nella Bay Area di San Francisco. Paik si è trovato in buona compagnia qui: anche il fondatore di Oracle Larry Ellison e il co-fondatore di Intel Gordon Moore risiedono qui, così come il musicista rock Neil Young e la leggenda della musica flower power Joan Baez.

Qui si trova Archivio di Nam June Paik , compilato a partire dal patrimonio dell'artista dall'amministratore Ken Hakuta con il consenso della vedova dell'artista. Dalla morte di Nam June Paik, Ken Hakuta si è concentrato sulla messa in luce dei processi creativi che hanno influenzato in modo decisivo l'arte di Paik.

L'autore ripercorre per l'osservatore odierno il percorso irregolare e instabile dell'artista dall'Asia, attraverso l'Europa, fino agli Stati Uniti, esaminando i suoi mutevoli interessi e gli effetti che questi nuovi orientamenti hanno avuto sull'arte di Nam June Paik.

Ken Hakuta è il nipote di Nam June Paik e noto come "Dr. Fad" , conduttore e presentatore di un programma televisivo americano sugli inventori adolescenti andato in onda dal 1988 al 1994. Organizzò le "Fad Fairs" , fiere di inventori per idee stravaganti, che gli valsero il premio "Inventore dell'anno" dal Franklin Institute di Philadelphia, e rese popolare il "Wacky Wall Walker" , di cui vennero vendute ben 240 milioni di unità negli anni '80 (anche se all'epoca gli USA avevano solo 225 milioni di abitanti).

Qui puoi vedere un Wacky Wall Walker "al lavoro":

Con una parte dei 20 milioni di dollari guadagnati con il camminatore da muro in plastica, Hakuta salvò la collezione Shaker del Monte Libano dalla vendita negli anni '90. I mobili e gli oggetti per la casa della più antica comunità Shaker degli Stati Uniti sono di grande valore storico e realizzati secondo principi come "ogni forza sviluppa una forma , "l'ordine crea bellezza " e "la bellezza si basa sull'utilità" Louis Sullivan e degli architetti del Bauhaus attorno a Ludwig Mies van der Rohe "la forma segue la funzione" . Oggi, la collezione è nuovamente visibile allo Shaker Museum Mount Lebanon (New Lebanon, Columbia County, New York; vedi shakerml.org ).

Poi è iniziata una fase di espansione commerciale del radicato interesse di Hakuta per le erbe medicinali . Lanciata nel 1998, la piattaforma di e-commerce AllHerb.com è stata, per un certo periodo, la "risorsa più autentica per le erbe medicinali", con sciamani ed erboristi della foresta pluviale peruviana a bordo.

Già nel febbraio 2000 Hakuta non era più interessata a combattere contro concorrenti che non erano affatto migliori in termini di qualità, ma erano meglio attrezzati e meno scrupolosi in termini di influenza sul mercato, e l'azienda cessò l'attività.

Fino ad allora, la sofisticata piattaforma di guarigione naturale era stata un argomento ricorrente nei principali media americani; la Harvard Business School condusse studi di caso sull'insolita azienda. Ken Hakuta divenne successivamente membro del comitato consultivo dei commissari dello Smithsonian American Art Museum di Washington, D.C., che ospita una significativa collezione di opere di Nam June Paik, e assunse la direzione degli studi di Paik a New York City.

Nel 2000 è stato pubblicato il libro "The Worlds of Nam June Paik" di John G. Harnhardt , autore, storico dell'arte, curatore di cinema e media art e uno dei massimi esperti mondiali di Nam June Paik. Harnhardt è stato il curatore della grande retrospettiva dedicata a Paik, "The Worlds of Nam June Paik", tenutasi al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2000.

Harnhardt si propone di offrire una nuova prospettiva sulla carriera di Paik e di incoraggiare una nuova generazione di artisti a riconoscere l'importanza di Paik per l'arte della fine del XX secolo e la sua influenza sul futuro di una cultura mediatica in espansione.

Nel capitolo "La Seul di Fluxus", Harnhardt esplora la posizione di Paik come artista nato in Corea, il cui interesse per l'arte è nato dalla composizione e dalla performance. Il capitolo "L'avanguardia cinematografica" è uno studio sul cinema indipendente degli anni '60 e '70, che funge da sfondo alla presentazione del coinvolgimento di Paik in vari ambienti artistici a New York e della sua scoperta dell'immagine elettronica in movimento attraverso il mezzo video a metà degli anni '60.

Performance e cinema sono strettamente legati allo sviluppo artistico di Paik nel contesto istituzionale della televisione e del video. Il capitolo "Il trionfo di Nam June Paik" documenta e riflette gli sforzi eroici di Paik per sviluppare e chiarire le capacità espressive dell'arte visiva elettronica in termini di espressività e composizione.

Dal 2015, Ken Hakuta e Shigeko Kubota sono stati supportati nei loro sforzi per preservare l'eredità dell'artista dalla Gagosian Gallery . Questo va a vantaggio dell'artista, ma probabilmente a scapito del pubblico interessato: l'impero delle gallerie Gagosian è diventato un impero attraverso il commercio d'arte, non attraverso gli sforzi per rendere l'arte accessibile al pubblico. Le opere d'arte di Gagosian sono esposte principalmente nelle gallerie dell'azienda, nelle otto sedi Gagosian nei centri d'arte di tutto il mondo e nelle fiere d'arte internazionali, lasciando al cittadino medio scarso accesso.

Magra consolazione per gli amanti dell'arte la cui ricchezza non rientra nella categoria "assolutamente folle": Gagosian rappresenta solo artisti affermati da tempo sul mercato (e "screma il meglio", forse evadendo le tasse; nel 2003, il governo americano ha fatto causa a Larry Gagosian e a tre dei suoi soci in affari per evasione fiscale di 26,5 milioni di euro).

Le loro opere sono già state acquistate su larga scala da stati sufficientemente democratici per l'arte, così che i cittadini interessati possano vederle.

Il cittadino medio può acquistare quest'opera d'arte solo come illustrazione per un calendario: oggi i prezzi delle opere di Paik si aggirano nell'ordine dei milioni, e questa tendenza è iniziata nel 2007 con un record d'asta da Christie's: 646.896 dollari (578.463,46 euro) per "Wright Brothers" del 1995, un'installazione di 14 monitor TV che ricordano un aereo a elica.

Le opere di Nam June Paik non sono presenti solo nelle collezioni pubbliche; oggi sono anche ampiamente e con entusiasmo esposte. Attualmente, sette mostre dedicate all'arte di Paik si svolgono in quattro paesi (con la Gagosian Gallery che ne ha acquisito i diritti di commercializzazione, parti dell'opera di Paik potrebbero essere nascoste al pubblico mondiale attraverso la vendita a collezionisti facoltosi e restii a pubblicizzarsi, ma anche le collezioni pubbliche prestano le loro opere per le mostre):

• fino al 29 maggio 2016: “I”, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno
• fino al 12 giugno 2016: “MashUp: The Birth of Modern Culture”, Vancouver Art Gallery, Vancouver, BC
• fino al 26 giugno 2016: “Marcel Duchamp – Dada E Neodada”, Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• fino al 30 ottobre 2016: “Not in New York: Carl Solway and Cincinnati”, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH
• fino all'11 settembre 2016: "Wolfsburg Unlimited - Una città come laboratorio mondiale", Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
• fino al 18 dicembre 2016: “A Sense of History”, Nordstern Video Art Center, Gelsenkirchen
• Dal 1° giugno 2016: “Collezionare è come tenere un diario – piccole sculture degli ultimi 50 anni”, Galerie Rainer Wehr, Stoccarda

Storie leggendarie su Nam June Paik

Si dice spesso che Paik la prima opera d'arte video al mondo nel 1965. Si dice che abbia acquistato il primo Sony Portapak (videoregistratore portatile) spedito negli Stati Uniti il ​​4 ottobre 1965. Quello stesso giorno, si dice che abbia caricato la batteria e fatto funzionare il Portapak nel negozio Sony, prima di prendere un taxi per andare a trovare degli amici che erano lì per festeggiare e provare il suo nuovo acquisto.

Il taxi rimase bloccato nel traffico, congestionato a causa della visita di Papa Paolo VI. Paik filmò per 20 minuti fuori dal finestrino e poi mostrò la registrazione ai suoi amici al Café à Go-Go nel Greenwich Village: era nata la videoarte .

questa versione mitica della “nascita della videoarte” non è del tutto vera: il Papa visitò effettivamente New York il 4 ottobre 1965 per discutere di controllo delle nascite e degli orrori della guerra del Vietnam con le Nazioni Unite (la prima visita papale negli Stati Uniti).

Anche Nam June Paik avrebbe potuto filmarlo, ma non con il primo Portapak CV-2400 portatile a batteria, perché non arrivò sul mercato prima del 1967. Nell'ottobre del 1965, il CV-2000, "il videoregistratore più portatile mai progettato", , ma con un peso di 24,5 kg e una durata della batteria estremamente breve, era difficilmente adatto ai taxi. Non poteva nemmeno essere una prima versione del CV-2400 proveniente dal Giappone, perché il CV-2400 fu il primo ad essere spedito negli Stati Uniti...

Ciò che è vero, tuttavia, è che Paik fu il primo a parlare di "superstrada elettronica" . L'espressione compare già nel saggio del 1974 "Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away", scritto per la Fondazione Rockefeller.

anche "villaggio globale" abbia avuto origine da Paik, a testimonianza della sua comprensione delle possibilità offerte dalle nuove tecnologie in termini di comunicazioni più rapide tra culture distanti. Da lì, non c'è molta strada da fare "autostrada dell'informazione", "il futuro è adesso" abbia avuto origine da Paik, un'espressione assolutamente azzeccata considerando quanto fosse avanti rispetto ai suoi tempi.

Il lavoro di Nam June Paik e il futuro: il futuro è adesso!

Il "titolo" di padre della videoarte attribuito è stato e rimane controverso. Due seri contendenti si contendono l'onore di essere considerato "immagini pubbliche"

l'artista americano Les Levine (nato nel 1935) è considerato un pioniere della video e media art. Come Nam June Paik, acquistò una delle prime videocamere portatili disponibili sul mercato americano e, più o meno contemporaneamente a Paik (metà degli anni '60), iniziò a trasformare la nuova tecnologia multimediale e i risultati da essa creati in arte. Nel 1968, Levine fu il primo artista a sviluppare un'installazione a circuito chiuso (una sorta di precursore degli odierni sistemi di videosorveglianza) e a utilizzarla per produrre arte, facendosi fotografare attraverso un obiettivo fish-eye della sua installazione "Iris" mentre la fotografava.

Ma Levine aveva molto di più in mente. Nel 1969, unì vita e arte al Levine's Restaurant e pubblicò la rivista mensile "Culture Hero ". Nel 1970, fondò il "Museum of Mott Art, Inc." , che divenne noto per gli utili consigli per gli artisti contenuti nei "Catalogues of (After Art) Services" pubblicati a partire dal 1971: "Art for Capital Gains", "How to Become an Artist's Spouse", "Where to Beseen", "How to Avoid Becoming an Artist's Spouse", "Activity Selection Service for Artists", "How to Stop Being an Artist", "Language Services for Painters" e, infine, "How to Kill Yourself".

Il lavoro di Levine fu seguito da alcuni happening cinematografici , "Sono un artista, non ho niente a che fare con te. Sono un artista, non voglio essere coinvolto" nel 1975 sulla Bowery Street di Manhattan, e dall'inizio degli anni '80 in poi ci furono grandi campagne di affissioni nei centri urbani di New York, Dublino, Vienna, Monaco ecc., e articoli per "The Village Voice" e "Art in America" .

Ha ricoperto inoltre incarichi di professore presso diverse università , tra cui la New York University, ha preso parte a documenta 6, documenta 8 e alla 49a Biennale di Venezia, ha suonato il Doo Wop come bassista con i "The Del-Vikings" , ha lavorato per quattro anni come artista in residenza presso diverse università, ha vinto il primo premio alla Vancouver International Sculpture Biennale due volte National Endowment for the Arts .

L'artista tedesco Wolf Vostell collaborò con Paik in diverse occasioni, in periodi cruciali della sua carriera, ad esempio durante l'happening di 24 ore alla Galleria Parnass di Wuppertal nel 1965. Tuttavia, Vostell era già diventato un "pioniere della videoarte" nel 1958, quando presentò la sua installazione in tre parti "The Black Room Cycle", comprendente le sezioni "German Outlook , "Auschwitz Searchlight " "Treblinka" (ora parte della collezione della Berlinische Galerie). Fu quindi il primo artista a integrare un televisore in un'opera d'arte.

Un'altra delle prime opere che raffigurano un televisore è "Transmigracion I to III" del 1958. Nel 1963, Vostell espose la sua prima installazione video d'arte, "6 TV Décoll/age", alla Smolin Gallery di New York (ora parte della collezione del Museo Reina Sofía di Madrid). Dopo il successo della mostra, la Smolin Gallery sponsorizzò due innovativi eventi televisivi di Wolf-Vostell.

Nella prima, "Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestoble Decollage", i visitatori della galleria erano invitati a creare il proprio decollage su poster appesi alle pareti della galleria; nella seconda, "TV Burying ", Vostell ha utilizzato tecniche di decollage per alienare lo schermo dal suo scopo originale; ad esempio, ha utilizzato fette di crema pasticcera (da lanciare contro) e filo spinato (per avvolgerlo); questo lo ha posto anche all'avanguardia nel suo periodo come videoartista.

Queste non furono le uniche incursioni di Vostell nell'arte con la TV e il video; sono note anche le "Cavallette" , 20 monitor e una telecamera in un'unica installazione; le installazioni "TV Shoes" e "TEK" (Thermoelectronic Chewing Gum), un'installazione composta da 30 pali di metallo con filo spinato, 5 valigie contenenti radio con microfoni sensibili al calore, 5 capsule microfoniche con trasmettitori, 5 fonti di luce calda, 5.000 pezzi di chewing gum per 5.000 visitatori, 2 altoparlanti, 1 amplificatore da 25 watt, 1 super radio e 13.000 cucchiai e forchette, tutte del 1970.

essenzialmente la fine del coinvolgimento di Vostell con la TV e la videoarte un pioniere degli stili artistici Ambiente, Installazione, Happening, Video Arte e Fluxus , e l'inventore delle tecniche di sfocatura, decoll/age e incapsulamento. Dal 1974 in poi, Vostell lavorò intensamente alla creazione di un "luogo di incontro tra arte, vita e natura" Dal 1976 è il direttore del Museo Vostell Malpartida .

Entrambi i "concorrenti per il titolo" avevano di meglio da fare che passare l'intera vita a lavorare con gli schermi, ma solo Nam June Paik ha perseverato e ha combinato musica, immagini video e scultura in un modo che sarebbe diventato un'influenza determinante nello stile dei futuri videoartisti.

Secondo John Hanhardt, "attraverso una varietà di installazioni, videocassette, produzioni televisive mondiali, film e performance, Paik ha rimodellato la nostra percezione dell'immagine effimera nell'arte contemporanea", ha aggiunto.

Nam June Paik è nato nel 1932, eppure la sua carriera ha ispirato e incoraggiato molti cittadini del "mondo globale di oggi". Ha dimostrato in modo vivido che globalismo non è solo un termine per indicare aziende commerciali che, in base ai propri standard morali, importano nuovi prodotti entusiasmanti per i propri clienti o producono la solita vecchia spazzatura per i consumatori sfruttando ed evadendo qualsiasi imposta. Piuttosto, il vasto mondo appartiene all'individuo che se ne appropria e plasma il proprio mondo.

Paik ha fatto tutto questo molto prima che il "vasto mondo degli avventurieri" diventasse un mondo globale per tutti grazie a Internet, ma si tratta di una mentalità fondamentale: Nam June Paik ha comunque dovuto correre rischi e sopportare difficoltà che una persona ragionevole e non sotto pressione difficilmente avrebbe affrontato.

Ma Nam June Paik, attraverso l'esempio della sua vita, offre a tutti un po' di libertà: non è necessario rimanere in un paese dove infuria la guerra e i diritti umani vengono violati. E per le tante persone che non possono semplicemente sfuggire a situazioni insopportabili, l'arte di Nam June Paik ha mostrato una prospettiva che ora va ancora oltre: oggi possiamo tutti connetterci virtualmente con il mondo, esprimere le nostre opinioni e informare noi stessi e gli altri; più conoscenza per tutti come opportunità per rendere il mondo un giorno un po' migliore.

Nam June Paik può fungere da modello anche in un altro ambito: si è avvicinato al mezzo video in un'epoca in cui le "immagini per tutti" erano difficilmente reperibili. E si è appropriato di questo mezzo, lo ha soggiogato, invece di aspettare che qualcuno "gli costruisse un'app adatta".

Come avvenne agli albori di Internet, accanto a una variopinta serie di pessimi web design, sono emerse numerose grandi e piccole piattaforme attraverso le quali informazioni importanti o specialità prodotte con competenza e cuore vengono rese accessibili alle persone.

Oggi, alcune aziende stanno riducendo la varietà di offerte e informazioni a ciò che i loro filtri o algoritmi spingono in cima sotto forma di pubblicità (a pagamento) o opinioni... e chiunque voglia giocare deve spendere un sacco di soldi, come ci dicono degli esperti autoproclamati in una specie di farsa di una sessione di coaching per giovani imprenditori sulle emittenti private.

Ma Internet esiste indipendentemente da queste aziende; è tempo di una seconda ondata, per molti piccoli motori di ricerca che aiutano le persone a trovare molti siti web e aziende interessanti... tocca a te, esplora il web; c'è già molto di più della grande G; se la rivoluzione finale dell'illuminazione attraverso lo scambio di conoscenze e informazioni online diventerà realtà o verrà "divorata dall'avidità" è nelle mani degli utenti di Internet.

Con i suoi robot, Paik ci ha anche dato una serie di idee creative; sarà interessante vedere cosa uscirà dalla stampante 3D nel prossimo futuro...

Paik ha sperimentato con le immagini video in un'incredibile quantità di nuove configurazioni, aprendo dimensioni completamente inedite alle forme d'arte della scultura e dell'installazione. Ha trasformato i messaggi veicolati dal mezzo video, in un processo che dimostra la sua profonda comprensione delle tecnologie elettroniche sottostanti, nonché la sua capacità di comprendere l'essenza del mezzo televisivo, capovolgendolo e creando così qualcosa di completamente nuovo.

L'arte di Paik non è mai stata influenzata o limitata dalle consuete tecniche di elaborazione di TV e video. Piuttosto, ha utilizzato il materiale e la composizione delle immagini elettroniche, nonché la loro collocazione nello spazio o sullo schermo, per trasformarle radicalmente, dando vita a una nuova forma di espressione creativa.

È sorprendente e ammirevole: proprio all'inizio della rivoluzione televisiva e video negli anni '60 del secolo scorso, Paik intuì intuitivamente il "potere delle immagini in movimento" e colse l'opportunità senza esitazione di appropriarsi della tecnologia emergente e trasformarla in un nuovo tipo di arte che il mondo non aveva mai visto prima.

Ancora più sorprendente è che fu presto in grado di prevedere come le tecnologie emergenti avrebbero cambiato la nostra vita quotidiana. Ora è giunto il momento, e sta a noi accogliere i cambiamenti positivi e prevenire quelli negativi ignorandoli... affinché il "villaggio globale" diventi un "villaggio globale" per tutti e l'"autostrada elettronica" sia vantaggiosa per tutti.