Marc Chagall – Il pittore-poeta

Zurigo e Metz, Reims e Magonza, Chichester e Tudeley, Sarrebourg e Gerusalemme: in tutto il mondo sono disseminate le località in cui si possono ammirare vetrate particolarmente belle, colorate e dal design del tutto insolito negli edifici ecclesiastici.

Questa meravigliosa arte del vetro con motivi biblici è stata creata in tutte queste cattedrali, sinagoghe, cattedrali e chiese da un artista, il meraviglioso Marc Chagall .

Lo stile poetico e figurativo di Marc Chagall lo ha reso uno degli artisti moderni più popolari, mentre la sua lunga vita e la sua versatile produzione lo hanno reso uno degli artisti più riconosciuti a livello internazionale dell'era moderna. Mentre molti dei suoi contemporanei perseguirono esperimenti ambiziosi che spesso sfociarono nell'astrazione, la particolarità di Chagall risiede nella sua ferma convinzione nel potere dell'arte figurativa, che mantenne costantemente nonostante l'incorporazione di idee provenienti dal Fauvismo e dal Cubismo.

Profilo e informazioni importanti a colpo d'occhio

Marc Chagall è stato un pittore franco-russo di origine ebraica. Il suo nome originale russo era Moyshe Khatskelewitsch Shagal. L'ambiente familiare, la sua città natale, Vitebsk, e motivi tratti dalla Bibbia e dal circo sono i temi centrali della sua opera.

Nato : 7 luglio 1887 a Lyozna , Bielorussia

Morto : 28 marzo 1985 a Saint-Paul-de-Vence, Francia

Epoca/e assegnata/e: Espressionismo, Cubismo, Fauvismo

Che tipo di arte/media: dipinti, cartelle colori, vetrate di chiese e sinagoghe, mosaici, litografie

Motivi/temi popolari: l'ambiente familiare, la sua città natale Vitebsk e motivi tratti dalla Bibbia, dal circo e dalla musica

Opere importanti: 

• Alla mia fidanzata (1911)
• Autoritratto con sette dita
• Io e il villaggio (1911)
• I santi cocchieri (1912)
• I cancelli del cimitero (1917)
• Crocifissione bianca (1938)
• Violinista verde (1924)
• Finestre americane (1977)
• Le tre candele (1940)
• Mucca con parasole (1946)
• Bouquet con amanti volanti (1947)
• Bella con colletto bianco
• Omaggio ad Apollinaire
• Il violinista verde
• Passeggiare
• Il cavallo del circo
• Parigi dalla finestra
• Il matrimonio

In quali musei/mostre puoi trovare:

• Museo nazionale Marc Chagall a Nizza, Francia
• Centro Pompidou Metz, Francia
• Museo Marc Chagall a Vitebsk, Russia
• Museo d'arte moderna di New York, Stati Uniti
• Galleria d'arte della Fondazione Culturale Hypo a Monaco di Baviera, DE
• Collezione d'arte della Renania Settentrionale-Vestfalia, DE
• Museo Olaf Gulbransson a Tegernsee, Germania
• Galleria d'arte Weishaupt a Ulm, Germania
• SCHIRN Kunsthalle Francoforte, DE
• Museo Buchheim, Germania
• Museo Berggruen di Berlino, DE
• Kunstforum Vienna, Austria
• Kunstmuseum Basilea, Svizzera

Biografia – I primi anni di vita di Marc Chagall

Marc Chagall sarà anche estremamente noto, ma è comunque l'artista giusto a cui chiedere se, in una cerchia di appassionati d'arte di fantasia e di grande cultura, si vuole scoprire se uno dei due sa davvero di cosa sta parlando. Allora basta parlare di Marc Chagall, l'incredibile espressionista francese, e vedere chi non è d'accordo.

Marc Chagall non è più francese di quanto il suo vero nome sia Marc Chagall. È di origine ebraico-russa e fu battezzato con il nome molto più melodico di Moshe Segal, che nei suoi documenti fu russificato in Moishe Chazkelewitsch Schagalow o Moishe Zakharovich Shagalov. Anche la sua data di nascita è spesso errata: secondo il calendario giuliano utilizzato in Russia all'epoca, l'artista nacque il 24 giugno 1887.

La data convertita nel calendario gregoriano sarebbe il 6 luglio nel XIX secolo e il 7 luglio solo dal 1900 in poi, quindi chiunque affermi che Chagall sia nato il 7 luglio 1887, si sbaglia secondo entrambi i calendari (lo stesso Chagall dubitava che i suoi genitori gli avessero indicato l'anno corretto della sua nascita; si considerava più giovane, ma sarebbe stato esentato dal servizio militare solo con la data registrata).

Tuttavia, molti veri amanti dell'arte si illumineranno gli occhi se mostreranno interesse per l'opera di uno degli artisti più famosi del XX secolo , perché non sono solo le vetrate delle sue chiese ad essere affascinanti.

Moshe Segal nacque a Peskovatik, un sobborgo di Vitebsk, che all'epoca faceva parte dell'Impero russo e oggi fa parte della Bielorussia. Vitebsk era popolata per circa metà da ebrei ortodossi, come i genitori di Chagall, che appartenevano alla classe operaia e, oltre a lui, avevano nove fratelli da crescere. Questi ultimi garantivano loro un tenore di vita dignitoso: suo padre lavorava nella pesca delle aringhe e sua madre gestiva un piccolo negozio di alimentari.

Anche i genitori di Chagall raggiunsero traguardi straordinari nella loro educazione: persino al cheder, la scuola religiosa ebraica, Chagall ebbe difficoltà a causa della sua balbuzie. Suo padre gli diede lezioni di canto a casa per migliorare la sua pronuncia, e sua madre corruppe l'insegnante affinché Moshe potesse frequentare la scuola cittadina. Normalmente, gli ebrei non erano accettati lì, quindi solo in questo modo Chagall poté imparare il russo oltre allo yiddish. Ora poté anche prendere lezioni di violino e iniziare a disegnare.

Formazione artistica

Dopo essersi diplomato alla scuola comunitaria, nel 1906 entrò nello studio del celebre pittore Yehuda Pen , che aveva studiato all'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo. Nel 1906, Chagall iniziò gli studi con Yehuda Pen, che gestiva un istituto di pittura e disegno esclusivamente ebraico a Vitebsk. Pur essendo grato per l'istruzione accademica gratuita, Chagall lasciò l'istituto dopo pochi mesi.

Chagall si recò poi a San Pietroburgo con un amico per completare la sua formazione artistica presso diverse scuole. Frequentò, tra le altre, l'Accademia Imperiale di Belle Arti della capitale e diverse scuole private, e incontrò il pittore franco-russo Léon Bakst, che lo introdusse alle tendenze pittoriche del momento e rimase entusiasta dell'ottima accoglienza che l'arte russa ricevette a Parigi.

Carriera e avanzamento come artista

1906 – 1910 (Impero russo)

Il pittore Chagall studiò tra il 1908 e il 1910 alla Scuola di Disegno e Pittura di Zvantseva sotto la guida di Léon Bakst, un decoratore noto per aver disegnato i costumi di scena dei Balletti Russi, anch'egli ebreo. Durante questi anni a San Pietroburgo, conobbe anche opere non convenzionali e le opere di pittori come Paul Gauguin .

In questo periodo, Chagall visitò ripetutamente la sua città natale, Vitebsk, dove la sua futura moglie, Bella Rosenfeld, posò per lui (uno dei suoi primi tentativi di dipingere un nudo fu scoperto dalla madre inorridita, che poi vi ricoprì il quadro, chiamandolo, in modo un po' beffardo, "Funerale").

Chagall descrisse in seguito il suo primo incontro con lei con entusiasmo: "La sua calma è anche la mia, i suoi occhi sono anche i miei. È come se sapesse tutto del mio passato, del mio presente e anche del mio futuro, come se potesse vedere attraverso di me".

A quel tempo aveva già realizzato diverse opere sensazionali, tra cui il suo celebre dipinto in bianco e nero "L'uomo morto" (Le Mort) di quel periodo.

1910 – 1914 (Francia)

Riuscì a vendere i suoi primi dipinti e, con il ricavato e una piccola donazione di un mecenate, Chagall poté recarsi a Parigi nel settembre del 1910.

Aprì il suo studio a Montparnasse , sperando nel sostegno degli artisti russi residenti a Parigi, come Wassily Kandinsky, Alexei von Jawlensky e Jacques Lipchitz. Inizialmente con scarso successo, fu solo nell'inverno del 1911/1912, quando si trasferì nel suo studio nella colonia di artisti "La Ruche", che si interessò profondamente all'avanguardia artistica parigina e incontrò pittori ricercati come Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger e Albert Gleizes.

Ben presto strinse amicizia con i poeti Max Jacob, Guillaume Apollinaire e Blaise Cendrars e il suo nuovo studio divenne più grande e gli consentiva di utilizzare formati di quadri più grandi.

Il soprannome di Chagall "pittore-poeta" risale a questo periodo . Tuttavia, quando i suoi amici lo chiamavano "le poète" perché aveva cambiato il soprannome parigino "la ville lumière" (la città della luce) in "la lumière-liberté" (la luce della libertà), Chagall pensava alla libertà non in termini poetici, ma in termini molto concreti: nella sua patria zarista, ad esempio, in quanto ebreo aveva bisogno di un permesso di soggiorno per la capitale!

Chagall apprezzava questa libertà e osservava i dipinti del maggior numero possibile di artisti famosi. Quando la sera tornava nel suo studio dopo le visite ai musei e le passeggiate, catturava con fantasia le esperienze della giornata in immagini.

A Chagall fu presto concesso di partecipare alle prime mostre d'arte parigine. In questi "salotti", incontrò le esplosioni di colore dei Fauves e le costruzioni astratte dei Cubisti , che lo ispirarono. Dopo i primi tentativi di Cubismo, Chagall fu ora in grado di sviluppare una propria forma. Sebbene la sua opera "Dedicato alla mia sposa" fosse considerata pornografica, gli permise di esporre al prestigioso Salon de Paris del 1912.

Apollinaire aveva già definito i suoi dipinti "surnaturel" (surreali), ma solo una decina d'anni dopo si cominciò a parlare di "surreale" e di un nuovo movimento artistico, il "Surrealismo ". Chagall ora utilizzava la gouache (pittura opaca mescolata ad acqua su carta) come tecnica preferita, che gli permetteva di catturare a basso costo tutte le sue improvvisazioni spontanee. Durante i suoi quattro anni a Parigi, Chagall dipinse centinaia di gouache e solo una quarantina di tele, riservate a opere pianificate.

Nel 1913, tramite Apollinaire, incontrò il mercante d'arte berlinese Herwarth Walden , che lo portò al primo Salone d'Autunno di Berlino. Nel 1914, Walden organizzò la prima mostra personale di Chagall nella sua galleria berlinese, "Der Sturm". Mentre l'artista era in visita alla famiglia e alla fidanzata a Vitebsk, diretto all'inaugurazione della mostra a Berlino, Prima Guerra Mondiale , le frontiere furono chiuse e il ritorno a Parigi divenne impossibile.

1914 – 1922 (Bielorussia sovietica)

Chagall si sposò e, nel 1915, si trasferì con la moglie Bella nella capitale, oggi Pietrogrado, dove nel 1916 nacque la loro figlia Ida. Invece di prestare servizio militare, lavorò in un ufficio di economia di guerra e fece ricerche sulla nuova arte in Russia, esponendo a Mosca nel 1916 e dipingendo quadri influenzati dalle sue esperienze di guerra .

La sua immaginazione artistica sembrava essersi soffermata a Parigi; soldati, familiari, scene di strada e paesaggi fornirono i suoi motivi finché Chagall non fu travolto dai tumulti rivoluzionari in Russia. Desiderò partecipare, concependo una scuola d'arte a Vitebsk, che riuscì a fondare nel 1919 in qualità di Commissario per le Belle Arti del Governatorato di Vitebsk, nominato nel 1918.

Riuscì a portare a Vitebsk diversi artisti dell'avanguardia russa (ad esempio Kazimir Malevich, El Lissitzky, Ivan Albertovich Puni), dove non soffrirono la fame come nel resto della Russia. Chagall organizzò anche mostre e si occupò dell'apertura e della riapertura di musei.

Una disputa con Malevich, che aveva dato il tono alla nuova arte russa con il suo dipinto "Quadrato nero su sfondo bianco", portò alle dimissioni di Chagall dall'Accademia di Belle Arti nel 1920. L'arte colorata e fantasiosa di Chagall non si adattava a tale concezione di "pittura pura", e lui stesso non si adattava più all'ideologia ufficiale. Dopo un periodo di magra a Mosca e dintorni, Chagall partì per Berlino nel 1922.

Nel frattempo, Walden aveva venduto i dipinti che Chagall aveva lasciato a Berlino e depositato il ricavato su un conto. Tuttavia, a causa dell'inflazione in Germania, questo non costituiva una garanzia finanziaria per la famiglia Chagall, ma un bene senza valore.

1923 – 1941 (Francia)

Così, nel 1923, Chagall e la sua famiglia si recarono a Parigi, dove ricevette dall'editore Ambroise Vollard l'incarico "Le anime morte " di Nikolaj Gogol'. Entro il 1927 realizzò 96 acqueforti. Iniziò così un periodo di grande produttività. Chagall ridipinse i dipinti perduti e ricevette un'altra commissione di illustrazioni da Vollard (le favole di Jean de La Fontaine), che lo tenne impegnato fino al 1931. Nel 1926, la sua prima mostra ebbe luogo a New York e un contratto con il mercante d'arte Bernheim liberò la famiglia da ogni preoccupazione finanziaria.

Seguirono numerosi viaggi: nel sud della Francia, in Palestina per preparare le illustrazioni della Bibbia per Vollard (a cui Chagall avrebbe lavorato dal 1931 al 1939 e dal 1952 al 1956) e nei Paesi Bassi. Nel 1933, la Kunsthalle di Basilea tenne prima grande retrospettiva di Chagall

Fin da piccolo, questo artista sensibile avvertì la minaccia che il Terzo Reich rappresentava per il mondo ebraico; perfino questo incredibile artista poté sfuggire all'orribile stupidità della Germania di allora solo attraverso molta confusione e pericoli; i pochi dipinti di questo periodo di creatività paralizzata esprimono il suo orrore.

1941 – 1948 (Stati Uniti)

Dopo un viaggio errante attraverso l'Italia e la Francia, la famiglia Chagall si salva emigrando in America , dove arriva il 23 giugno 1941.

A New York Chagall incontrò amici come Breton, Léger, Mondrian e Masson, che erano già emigrati prima di lui.

Inizialmente, riuscì a creare opere più ottimistiche, come le scenografie e i costumi per un balletto su musica di Čajkovskij, che debuttò a Città del Messico. Tuttavia, la guerra in Europa continuò a preoccuparlo, dando vita a diversi dipinti famosi, come "La Guerra" e "La Crocifissione in Giallo". Quando sua moglie Bella morì di un'infezione virale nel 1944, Chagall cadde in depressione e non fu in grado di dipingere per mesi. Nel 1945, iniziò una nuova relazione con Virginia Haggard McNeil, dalla quale Chagall ebbe un figlio, David McNeil, nel 1946. Riprese gradualmente anche a dipingere.

Nello stesso anno, progettò "L'uccello di fuoco" di Stravinsky per la Metropolitan Opera di New York, seguito da una retrospettiva di Chagall al Museum of Modern Art nel 1946. Nel 1946, Chagall apparentemente tornò dall'esilio nella sua patria creativa di Parigi, ma desiderava anche la sua nuova casa, dove nel frattempo si era trasferito in un nuovo studio in un piccolo villaggio sui Monti Catskill (New York settentrionale).

1948 – 1985 (Francia)

Ci furono diversi viaggi avanti e indietro tra il Vecchio e il Nuovo Mondo. Nel 1947, Chagall espose a Parigi, Amsterdam e Londra, e nel 1948, Chagall e Virginia decisero di stabilirsi in Francia con i loro figli.

Dal 1949, Chagall visse a Saint-Jean-Cap-Ferrat, sulla Costa Azzurra . Seguirono mostre e premi in Europa. Chagall pubblicò litografie e realizzò murales , e iniziò a lavorare con la ceramica. Nel 1950, una grande mostra retrospettiva ebbe luogo alla Kunsthaus di Zurigo. Si separò da Virginia e sposò la russa Valentina Brodsky ("Wava") nel luglio del 1952, il che rafforzò la sua creatività.

Con lei, si recò in Grecia per lavorare a nuove commissioni litografiche. Negli anni '50 apparvero le Favole di La Fontaine, con le sue illustrazioni. Nel 1957, le illustrazioni della Bibbia a cui aveva lavorato per così tanto tempo, seguite da "Dafni e Cloe" nel 1961. Chagall dedicò una serie di dipinti a Parigi, la sua "seconda Vitebsk", espose in Germania e Svizzera, aprì una galleria ad Haifa (Israele) nel 1957 e tenne conferenze a Chicago e Bruxelles. Questo periodo segnò anche l' inizio del suo lavoro sulle vetrate : realizzò progetti per le vetrate della Cattedrale di Metz nel 1958.

Chagall, che oggi ha più di 70 anni, è ammirato in tutto il mondo. È stato nominato membro onorario di accademie d'arte, gli è stata conferita una laurea honoris causa e la cittadinanza onoraria, ed è stato invitato più volte a documenta . Numerose retrospettive si tengono in tutto il mondo e molti altri Padri della Chiesa vorrebbero vedere le loro cattedrali o sinagoghe decorate con vetrate di Chagall, che, attraverso il suo stile pittorico, ha portato la vetrata a una nuova, unica fioritura.

Nel 1963, Chagall fu scelto per decorare il nuovo soffitto dell'Opéra di Parigi. Fu un grande onore, dato che si trattava di un magnifico edificio del XIX secolo e di un sito storico. Il Ministro della Cultura francese desiderava qualcosa di unico e la sua scelta cadde su Chagall.

La scelta dell'artista, tuttavia, non fu esente da controversie e suscitò un acceso dibattito: da un lato, il fatto che un ebreo russo stesse decorando un monumento francese era motivo di contesa. Dall'altro, i critici si fecero sentire, desiderando impedire a un artista contemporaneo di dipingere il soffitto dell'edificio storico.

Nonostante tutte le opposizioni, Chagall perseverò nell'impresa monumentale, che richiese un anno di lavoro. Dopo l'annuncio del nuovo soffitto, "anche i più grandi oppositori della commissione sembrarono tacere". In questo periodo, realizzò anche la magnifica Finestra della Pace (1967) presso la sede delle Nazioni Unite a New York.

Fino alla sua morte, avvenuta in Francia nel marzo del 1985, all'età di quasi 98 anni, Chagall fu costantemente richiesto e impegnato, ricevendo continuamente ulteriori riconoscimenti. Nella sua poliedrica vita, il pittore-poeta fu testimone diretto delle grandi speranze e delle devastanti delusioni della Rivoluzione russa, nonché del quasi totale sterminio degli ebrei europei e della totale distruzione della sua città natale.

L'ultimo dipinto di Chagall fu commissionato dal Rehabilitation Institute di Chicago . Il dipinto, intitolato Job (1985) , fu completato, ma Chagall morì poco prima che l'arazzo fosse completato.

l' amore per le sue diverse opere, che si tratti di mosaici, litografie, vetrate, dipinti o altre forme di espressione, non è mai venuto meno.

Le caratteristiche stilistiche artistiche di Marc Chagall

Una delle sue citazioni più famose è: "Dovrei dipingere la terra, il cielo, il mio cuore? Le città che bruciano, i miei fratelli che fuggono? I miei occhi pieni di lacrime. Dove correrò e fuggirò, verso chi?". Questa frase riflette la sua ricerca di identità, ispirazione e significato nella sua opera.

Chagall lavorò in diversi stili modernisti radicali in vari momenti della sua carriera, tra cui Cubismo, Suprematismo e Surrealismo, che potrebbero averlo spinto a lavorare in uno stile completamente astratto. Tuttavia, li rifiutò uno alla volta e rimase fedele all'arte figurativa e narrativa , rendendolo uno dei più importanti esponenti dell'approccio più tradizionale al modernismo .

L'identità ebraica di Chagall fu importante per lui per tutta la vita, e molte delle sue opere possono essere descritte come tentativi di conciliare le antiche tradizioni ebraiche con gli stili dell'arte modernista . Tuttavia, occasionalmente attinse anche a temi cristiani , che si adattavano al suo gusto per la narrativa e l'allegoria .

Negli anni Venti, Chagall fu salutato come uno spirito affine dai surrealisti emergenti e, pur prendendo spunto da loro, alla fine ne rifiutò i temi più concettuali. Ciononostante, una qualità onirica è insita in quasi tutta l' opera di Chagall ; come affermò una volta il poeta e critico Guillaume Apollinaire, l'opera di Chagall è "sovrannaturale .

"Fantasia", "onirico" e "surreale" sono tra i termini frequentemente usati in riferimento ai vari murales, vetrate, dipinti e opere d'arte in generale di Chagall. Sebbene i critici analizzino attentamente le sue opere per la loro mancanza di "realismo", molti ne apprezzano il fascino visivo per la poesia visiva che evocano.

Ma le immagini di pesci volanti, angeli, mucche, cavalli, vari animali e amanti sull'acqua sembrano essere rappresentazioni di qualcos'altro, e gran parte della sua arte sembra intrisa di simbolismo .

Chagall una volta osservò:

"Se in uno dei miei dipinti dovesse emergere un simbolo, non era mia intenzione. È qualcosa che si può scoprire in seguito e interpretare secondo il proprio gusto."

Temi, simbolismo e allegoria nelle opere di Chagall

Nonostante queste reazioni, le persone hanno iniziato ad attribuire il giusto significato ai “simboli” presenti nei suoi dipinti.

Questioni politico-religiose

La rappresentazione e il simbolismo sono forse più evidenti nell'affascinante e controverso dipinto di Chagall del 1938 "Crocifissione bianca", "Crocifissione gialla", che mette in mostra il suo talento nell'integrare diversi elementi e colori, nonché la sua inclinazione per il religioso, derivante dalle sue radici ebraico-bielorusse.

Le interpretazioni riguardanti entrambe le opere suggeriscono che i dipinti rappresentassero la reazione di Chagall al regime di Stalin, all'epurazione degli ebrei durante l'era nazista e al fatto che la persona di Gesù si manifesta principalmente come un non-Messia incapace di liberare il popolo ebraico dalle sue sofferenze.

Oltre alla rappresentazione ovvia e palese di Gesù sulla croce, elementi della tribolazione ebraica sono presenti sotto forma di rotolo della Torah, candelabri ebraici, comunità in fiamme, famiglie sfollate e un angelo che ironicamente appare per portare un messaggio di pace e speranza.

Città natale di Vitebsk

I suoi primi dipinti provengono spesso da Vitebsk, la regione in cui è nato e cresciuto. Sono fedeli alla natura e trasmettono un senso di esperienza diretta, spesso accompagnato da un'immagine di grande impatto visivo. Tra queste opere figurano "Neve, inverno a Vitebsk" (1911) e "Morte" (1911) .

Negli ultimi anni, i suoi temi divennero sempre più melodrammatici. Non cercò di rappresentare la verità in modo realistico, ma creò piuttosto un'atmosfera personale attraverso la finzione e il surrealismo.

Tuttavia, furono le immagini e i ricordi della sua infanzia in Bielorussia ad alimentare la sua creatività per oltre 70 anni. Alcuni tratti dei suoi dipinti rimasero costanti e visibili durante tutto il suo periodo creativo. Uno di questi era la scelta dei soggetti e il modo in cui li rappresentava.

Autoritratto con sette dita

Un altro dipinto visivamente affascinante di Chagall è il suo autoritratto, in cui si raffigura mentre dipinge con sette dita della mano sinistra. Ciò potrebbe forse essere attribuito al fatto che, pur incorporando il proprio stile, Chagall scelse di cimentarsi con diverse forme d'arte e di incorporare in esse le sue convinzioni specifiche. Come afferma Chagall stesso, "Lavoro con qualsiasi mezzo mi piaccia in quel momento".

cavalli

I cavalli, strettamente identificati come simbolo di libertà, sono presenti in abbondanza "La carrozza volante", "Il circo", "Io e il villaggio"

Chiese e motivi biblici

Anche qui, le sfumature religiose dei suoi soggetti prendono forma nelle rappresentazioni letterali della fede e della religione. Gli edifici ecclesiastici sono raffigurati nella loro natura grezza e tipica, come una casa con una croce sul tetto. Le chiese sono raffigurate nelle sue varie opere su tele, vetrate, murales e altre opere.

Il circo

A parte la rappresentazione letterale di un circo e di un'ambientazione carnevalesca nel suo dipinto "Circo", tutte le opere di Chagall sono realizzate in un modo che sembra combinare un circo di elementi, colori e ideologie in un'esperienza artistica viscerale.

Si tratta di una giclée in edizione limitata di Marc Chagall intitolata "DANZA E CIRCO". L'asta si è tenuta su Catawiki. Puoi trovare aste d'arte di Marc Chagall

• Stampe artistiche su Catawiki
• Marc Chagall – Originali su Artnet

ars mundi è possibile trovare riproduzioni limitate di qualità museale di importanti opere del pittore surrealista .

Lo studio del messaggio reale delle sue opere riccamente decorate e simbolicamente potrebbe impegnare generazioni di teorici dell'arte.

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La bonaria allegria e la cordialità della maggior parte dei suoi dipinti ( Der Spiegel, 13/1959 ), preservate da un artista che ha sopportato l'inferno del nazionalsocialismo, possono certamente risollevare molte persone duramente provate. Si può anche semplicemente godere delle incantevoli opere d'arte, in cui pesci alati suonano il violino, mucche riposano sui tetti e si può scoprire una piccola coppia di innamorati in mezzo a un mazzo di fiori.

Nel video seguente potete vedere la presentazione di alcune delle sue opere sulle meravigliose musiche del Canone di Pachelbel: